Les icônes peintes du Louvre. Histoire d’une collection

Nicolas Milovanovic

doi:10.3917/rda.216.0022

Revue de l'art 2022/2 N° 216

Article de revue

Les icônes peintes du Louvre. Histoire d’une collection

Par Nicolas Milovanovic

Pages 22 à 37

MILOVANOVIC, Nicolas,

2022. Les icônes peintes du Louvre. Histoire d’une collection. Revue de l'art, 2022/2 N° 216, p.22-37. DOI : 10.3917/rda.216.0022. URL : https://shs.cairn.info/revue-de-l-art-2022-2-page-22?lang=fr.

Milovanovic, Nicolas.

« Les icônes peintes du Louvre. Histoire d’une collection ». Revue de l'art, 2022/2 N° 216, 2022. p.22-37. CAIRN.INFO, shs.cairn.info/revue-de-l-art-2022-2-page-22?lang=fr.

Milovanovic, N.

(2022). Les icônes peintes du Louvre. Histoire d’une collection. Revue de l'art, 216(2), 22-37. https://doi.org/10.3917/rda.216.0022.

https://doi.org/10.3917/rda.216.0022

Figure

L'image représente une scène complexe et richement détaillée du Jugement dernier. Au centre, une figure divine, probablement Jésus-Christ, est entourée d'une aura lumineuse et est placée dans un cercle, symbolisant sa divinité. Cette figure centrale est encadrée par des anges et des saints, certains tenant des instruments de musique, d'autres des parchemins, et tous vêtus de robes colorées. En dessous, une scène terrestre montre des groupes de personnes, certains tenant des livres ou des parchemins, d'autres portant des croix. Les figures sont vêtues de robes blanches et rouges, et certaines portent des couronnes, indiquant leur statut ou leur rôle. Les expressions et les poses des figures suggèrent un moment solennel et important. Le bas de l'image montre des figures plus petites, certaines tenant des instruments de torture ou des symboles de mort, représentant les conséquences du Jugement dernier. Les couleurs dominantes sont le rouge, le blanc, et l'or, ajoutant à l'atmosphère sacrée et dramatique de la scène. L'image est divisée en plusieurs registres, avec le registre supérieur représentant le ciel et le registre inférieur la terre, soulignant la dualité entre le spirituel et le terrestre. Les détails complexes et les symboles religieux rendent cette œuvre d'art une représentation visuelle riche du Jugement dernier.

Le Jugement dernier ; Russie, seconde moitié du xviie siècle, 169,8 cm × 145 cm ; Paris, musée du Louvre, détail.

1.

Description de l'image par IA : Madone noire tenant l'enfant Jésus, couronne, robe bleue et rouge, cadre doré.

Vierge noire de Czestochova, Italie ? ; xviie siècle, 91 x 70 cm, cuivre ; musée des Beaux-Arts d’Angers.

2.

Description de l'image par IA : Coffret religieux avec une icône, décorations dorées et une figure centrale.

Reliquaire de saint Spyridon, Corfou ; seconde moitié du xviiie siècle, 20 × 16 cm ; musée municipal de Cahors.

3.

Description de l'image par IA : Reliquaire orné avec une croix au sommet, deux colonnes latérales, et motifs floraux rouges et dorés.

Reliquaire de saint Spyridon, CorfouRDA_216_0022; seconde moitié du xviiie siècle ; 65 × 45 cm ; Paris, musée du Louvre ; R.F. 1972-49.

4.

Description de l'image par IA : Femme en robe rouge tenant un enfant, entourée d'anges, sur fond doré.

Vierge de Tendresse ; Crète ; seconde moitié du xvie siècle ; 57 × 44,5 cm ; Blois, musée de Blois.

5.

Description de l'image par IA : Femme assise tenant un enfant, entourée de deux saints, sur fond doré.

Cette image représente une peinture religieuse intitulée "Vierge à l’Enfant avec saint Jean Baptiste et saint François". Elle date du milieu du XVIe siècle et provient de Crète. La peinture mesure 34 cm par 30 cm et est exposée au musée Greuze de Tournus. Au centre de la peinture, la Vierge Marie est assise sur un trône, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras. Elle est vêtue d'une robe rouge et d'un manteau bleu, avec une couronne sur la tête. L'Enfant Jésus est représenté avec une auréole dorée autour de la tête. À gauche de la Vierge, saint Jean Baptiste est représenté tenant un livre. Il est vêtu d'une robe verte et d'une peau de bête autour de la taille. Sur le côté droit de la Vierge, saint François est représenté tenant un livre et une fleur. Il est vêtu d'une robe grise avec une corde autour de la taille. Le fond de la peinture est de couleur dorée, ajoutant une dimension sacrée à l'œuvre. Les personnages sont représentés avec des expressions sereines, soulignant la nature divine de la scène.

Vierge à l’Enfant avec saint Jean Baptiste et saint François ; Crète ; milieu du xvie siècle ; 34 cm × 30 cm ; Tournus, musée Greuze de Tournus.

6.

Description de l'image par IA : Icône byzantine avec Jésus, la Vierge et saint Jean-Baptiste. Autour, des scènes religieuses et saints.

L'image représente une icône religieuse traditionnelle, probablement d'origine grecque, datée de la seconde moitié du XVIe siècle. L'icône est divisée en plusieurs panneaux. Le panneau central, appelé "La Déisis", montre le Christ en majesté assis sur un trône, entouré de la Vierge Marie à sa gauche et de Jean-Baptiste à sa droite. Les deux figures sont en prière, les mains jointes, devant le Christ. De chaque côté du panneau central, il y a des scènes supplémentaires. À gauche, on voit "Les Trois adolescents dans la fournaise", une scène biblique où trois jeunes hommes sont jetés dans un fourneau ardent mais en sortent indemnes grâce à la protection divine. À droite, il y a des représentations de saints, identifiés comme Saint Jean Chrysostome et Saint Basile, vêtus de robes ecclésiastiques. L'icône est encadrée de dorures et de motifs géométriques, ajoutant à sa valeur artistique et religieuse. Les couleurs utilisées sont principalement des tons dorés, rouges et noirs, typiques des icônes byzantines. La composition globale est symétrique, avec une attention particulière portée aux détails des vêtements et des expressions des figures religieuses.

La Déisis, les Trois adolescents dans la fournaise et Saint Jean Chrysostome et saint Basile ; Grèce ; seconde moitié du xvie siècle ; 12,7 cm × 11,2 cm (panneau central), largeur 22,5 cm (volets dépliés) ; Paris, musée du Louvre.

7.

Description de l'image par IA : Femme tenant un enfant, entourée d'anges, cadre doré.

Cette image représente une icône religieuse intitulée "Vierge de Tendresse". Elle provient de Crète et date de la première moitié du XVIe siècle. L'œuvre mesure 47 cm par 37,6 cm et est conservée au musée du Louvre à Paris. L'icône montre la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus dans ses bras. Marie est représentée avec une robe rouge et un voile bleu, et elle porte une chaîne dorée à la taille. L'enfant Jésus est vêtu d'une robe jaune et est tenu près du visage de Marie, qui semble l'embrasser ou le caresser doucement. L'arrière-plan est doré avec des motifs complexes et des dessins géométriques. Deux anges sont représentés dans les coins supérieurs de l'icône, l'un à gauche et l'autre à droite. Ils sont vêtus de robes rouges et ont des ailes. L'icône est encadrée d'une bordure dorée qui ajoute à son apparence majestueuse et sacrée.

Vierge de Tendresse ; Crète, première moitié du xvie siècle, 47 cm × 37,6 cm; Paris, musée du Louvre.

8.

Description de l'image par IA : Saint Georges à cheval, brandissant une lance, avec un drapeau rouge.

Saint Georges; Crète, fin du xve siècle ou début du xvie siècle; 31 cm × 24,2 cm; Paris, musée du Louvre.

9.

Description de l'image par IA : Femme avec enfant, deux anges, croix, texte.

La Vierge de la Passion est une icône religieuse représentant la Vierge Marie et l'enfant Jésus. L'icône est réalisée sur un fond doré, ce qui lui donne une apparence riche et sacrée. La Vierge Marie est représentée avec une robe rouge foncé et une cape bleue, tenant l'enfant Jésus dans ses bras. L'enfant Jésus est vêtu d'une robe verte avec une ceinture rouge. Les visages de Marie et de Jésus sont expressifs, avec des yeux grands ouverts et des regards sérieux. De chaque côté de Marie, il y a deux anges, chacun tenant un symbole : l'ange à gauche tient une flèche, et l'ange à droite tient une croix. Le texte grec est visible en bas de l'icône, ajoutant à l'authenticité religieuse de l'œuvre. L'ensemble de la composition est symétrique, avec les figures principales au centre et les anges de chaque côté, créant un équilibre harmonieux.

La Vierge de la Passion ; Crète, seconde moitié du xvie siècle ; 80 cm × 60 cm ; Chartres, collection du musée des Beaux-Arts de Chartres.

10.

Description de l'image par IA : Saint Démétrius, assis sur un trône, tenant une lance et un bouclier, vêtu de rouge et de vert, avec une tortue à ses pieds.

Une icône représentant Saint Démétrius, datée de la seconde moitié du XVIIe siècle, mesurant 32 cm par 27 cm, et exposée au musée Ingres Bourdelle à Montauban. Saint Démétrius est représenté assis sur un trône, vêtu d'une tunique verte et d'une dalmatique ornée de motifs dorés complexes. Il porte une couronne sur la tête et tient un bouclier dans sa main gauche. Sa main droite tient une lance, et il est positionné de manière à sembler la brandir. Derrière lui, un arc et une flèche sont visibles, ajoutant à son apparence martiale. Le trône est richement décoré, avec des motifs dorés et des éléments architecturaux qui suggèrent une grandeur royale. À droite du trône, un bouclier est appuyé contre le dossier, et un casque repose sur le sol à côté. L'arrière-plan est de couleur dorée, avec des éléments décoratifs et des inscriptions en grec. La composition globale dégage une atmosphère de sainteté et de puissance.

Saint Démétrius, Crète, seconde moitié du xviie siècle ; 32 cm × 27 cm ; Montauban, musée Ingres Bourdelle.

11.

Description de l'image par IA : Femme en rouge, couronne, trône, roue à côté.

Sainte Catherine d’Alexandrie, Crète, seconde moitié du xviie siècle; 32 cm × 27 cm; Montauban, musée Ingres Bourdelle.

12.

Description de l'image par IA : Chevalier sur cheval, épée levée, vaincant un homme au sol.

Saint Démétrius, Crète, xviie siècle ; 45 cm × 34 cm ; Caen, musée des Beaux-Arts de Caen.

13.

Description de l'image par IA : Un chevalier en armure sur un cheval, tenant une lance, avec une couronne et des ailes. Un homme à terre, armes éparpillées.

Saint Théodore, Crète, xviie siècle, 45 cm × 34 cm ; Caen, musée des Beaux-Arts de Caen.

14.

Description de l'image par IA : Deux figures, l'une en robe jaune et l'autre en robe sombre, avec des halos dorés, se tiennent côte à côte.

Le Christ et l’abbé Ména, Baouît, fin du viiie siècle?, 57,1 cm × 57 cm; Paris, musée du Louvre.

15.

Description de l'image par IA : Saint Jean Baptiste tenant un bâton et un livre, avec une main levée et une tête coupée dans un plat.

Saint Jean Baptiste ; Crète, première moitié du xvie siècle, 32,5 cm × 23,8 cm ; Paris, musée du Louvre.

16.

Description de l'image par IA : Icône montrant la Vierge avec saint Jean et Pierre visitant Serge de Radonège et Nikon.

L'image représente une icône religieuse traditionnelle russe du XIXe siècle. Au centre, la Vierge Marie, accompagnée de saint Jean et saint Pierre, apparaît à saint Serge de Radonège et à son disciple Nikon. Les figures sont vêtues de robes colorées, principalement dans des tons de bleu, vert et rouge. La Vierge Marie est positionnée au centre, avec saint Jean et saint Pierre de chaque côté d'elle. Saint Serge de Radonège et son disciple Nikon sont agenouillés devant eux, les mains jointes en prière. L'arrière-plan présente des bâtiments avec des portes et des fenêtres, et au-dessus, une scène céleste montre des anges et des saints. L'icône est encadrée dans une bordure dorée et rouge, avec des couleurs vives et des détails complexes.

Apparition de la Vierge accompagnée de saint Jean et de saint Pierre à saint Serge de Radonège et à son disciple Nikon ; Palekh, milieu du xixe siècle, 31,7 cm × 26,8 cm ; Paris, musée du Louvre.

17.

Description de l'image par IA : Femme tenant un enfant, vêtue de noir avec un enfant en blanc.

Vierge de Tendresse ; Moscou (Grigory Chirikov ?), vers 1925-1930, 25,6 cm × 19,6 cm ; Paris, musée du Louvre.

18.

Description de l'image par IA : Icône russe du XVIIe siècle représentant le Jugement dernier avec des figures en rouge et or, disposées en plusieurs niveaux autour de Dieu.

L'image représente une icône russe du XVIIe siècle intitulée "Le Jugement dernier". Elle mesure 169,8 cm par 145 cm et est exposée au musée du Louvre à Paris. L'icône est divisée en plusieurs sections, chacune illustrant différents aspects du Jugement dernier. En haut, il y a une représentation de Dieu le Père assis sur un trône, entouré de chérubins et de saints. À droite, on voit l'archange Michel pesant les âmes sur une balance. Au centre, une grande scène montre le Christ en majesté, entouré de la Vierge Marie et des apôtres. Les damnés sont représentés en enfer, un lieu de feu et de tourments, tandis que les élus sont dirigés vers le paradis. De chaque côté, des groupes de saints et de martyrs sont représentés, vêtus de robes rouges et oranges. Les couleurs sont vives, avec un usage abondant de rouge, d'orange et de vert pour souligner l'importance des figures et des événements. L'icône est encadrée dans un cadre en bois, ajoutant à son apparence traditionnelle et sacrée. Les détails complexes et les figures nombreuses créent une scène riche et narrative, capturant l'essence du Jugement dernier dans la tradition chrétienne orthodoxe.

Le Jugement dernier ; Russie, seconde moitié du xviie siècle, 169,8 cm × 145 cm ; Paris, musée du Louvre.

19.

Description de l'image par IA : Saint Siméon stylite debout sur une colonne, vêtu de rouge, avec une auréole dorée.

Saint Siméon stylite ; Moscou ?, début du xviie siècle ; 59,4 cm × 27,2 cm ; Paris, musée du Louvre.

20.

Description de l'image par IA : Ange avec ailes déployées, vêtu de vert et de rouge, tenant une lance.

L’archange Gabriel ; Russie, première moitié du xvie siècle, 92,2 cm × 34,3 cm ; Paris, musée du Louvre

21.

Description de l'image par IA : Femme avec enfant, vêtue de noir et de vert, mains levées, fond doré.

Cette image représente une icône religieuse intitulée "Vierge géorgienne". L'icône est un tableau ancien, datant de la première moitié du XVIe siècle. Elle mesure 109,3 cm de haut et 83 cm de large. L'icône est conservée au musée du Louvre à Paris. Sur l'icône, on voit la Vierge Marie, représentée avec une robe sombre et un voile vert. Elle tient l'enfant Jésus dans ses bras. L'enfant Jésus est vêtu d'une robe rose et semble tenir un petit objet dans sa main. La composition est encadrée d'une bordure dorée, et les visages des figures sont rendus dans un style stylisé, typique des icônes byzantines. L'arrière-plan est de couleur beige clair, offrant un contraste avec les vêtements sombres de la Vierge. L'icône dégage une atmosphère de tranquillité et de dévotion religieuse.

Vierge géorgienne ; Novgorod, première moitié du xvie siècle, 109,3 cm × 83 cm ; Paris, musée du Louvre.

22.

Description de l'image par IA : Crucifixion. Jésus-Christ sur la croix, entouré de plusieurs personnages, dont la Vierge Marie et saint Jean.

Une peinture représentant la crucifixion. Jésus-Christ est représenté sur une croix, les bras étendus, avec une expression de souffrance. Il est nu, à l'exception d'un pagne blanc autour de la taille. La croix est fixée sur une structure en bois avec des marches en dessous. Autour de la croix, plusieurs personnes sont présentes. À gauche, une femme en robe rouge et une autre en robe bleue se tiennent, la première pointant vers Jésus. À droite, deux hommes en robes rouges et brunes observent la scène. Un crâne est visible au premier plan, symbolisant la mort. L'arrière-plan montre un bâtiment avec des fenêtres et des décorations architecturales. La scène est peinte dans des couleurs terreuses, avec des touches de rouge et de bleu pour les vêtements des personnages.

Crucifixion ; Novgorod, première moitié du xvie siècle, 71,2 × 57,3 cm ; Paris, musée du Louvre.

23.

Description de l'image par IA : Icône russe du XVIIe siècle montrant des scènes de la vie de Saint Zozime et Sainte Marie l'Égyptienne.

L'image représente une icône religieuse russe du XVIIe siècle, mesurant 32,8 x 27,5 cm, actuellement exposée au musée du Louvre à Paris. L'icône est encadrée dans une bordure dorée ornée. Au centre de l'icône, plusieurs figures sont représentées dans des vêtements colorés, principalement des tons de rouge, jaune et vert. Les figures sont entourées d'un paysage avec des éléments naturels comme des arbres et des rochers. En haut de l'icône, il y a une petite représentation d'une figure divine dans un cercle. Les figures principales semblent être des saints, reconnaissables à leurs halos. L'arrière-plan est de couleur brun foncé, contrastant avec les vêtements colorés des figures. L'icône dépeint des scènes de la vie de Saint Zozime et de Sainte Marie l'Égyptienne.

Scènes de la vie de Saint Zozime et de sainte Marie l’Egyptienne ; Russie, xviie siècle, 32,8 × 27,5 cm ; Paris, musée du Louvre.

24.

Description de l'image par IA : Trois figures : un homme en robe avec une croix, une femme tenant un enfant, et un homme en armure tenant une lance.

Cette image représente une peinture religieuse de la Vierge à l'Enfant, accompagnée de deux saints. La Vierge, vêtue d'une robe noire et d'un voile rouge, tient l'Enfant Jésus dans ses bras. L'Enfant Jésus est représenté en robe blanche et rouge. À gauche de la Vierge, se trouve saint Cyriaque, un saint barbu portant une robe blanche ornée de croix et tenant une croix dans sa main gauche. À droite de la Vierge, se trouve saint Georges, un chevalier en armure rouge et or, tenant une lance dans sa main droite et un bouclier dans sa main gauche. L'arrière-plan est doré, offrant un contraste saisissant avec les vêtements colorés des figures. La peinture est réalisée dans un style caractéristique de la première moitié du XVIe siècle, originaire de Crète.

La Vierge à l’enfant entre saint Georges et saint Cyriaque ; Crète, première moitié du xvie siècle, 93,8 cm × 113,3 cm, Paris, musée du Louvre.

25.

Description de l'image par IA : La Vierge à l’Enfant entre saint Jean Baptiste et saint Parascève.

La Vierge à l’Enfant entre saint Jean Baptiste et saint Parascève est une peinture religieuse datée de la première moitié du XVIe siècle. Elle provient de Crète et mesure 26,4 cm par 21 cm. Cette œuvre est actuellement exposée au musée du Louvre à Paris. La peinture représente la Vierge Marie assise, tenant l’Enfant Jésus sur ses genoux. Marie est vêtue d'une robe verte et d'un manteau rouge, et elle porte une couronne. L’Enfant Jésus est représenté en blanc, tenant un petit livre. À gauche de la Vierge, se trouve saint Jean-Baptiste, reconnaissable à sa tunique de couleur vert clair et à sa ceinture de peau. Il tient un bâton. À droite de la Vierge, saint Parascève est représenté en robe rouge et blanche, tenant également un livre. Le fond de la peinture est doré, ajoutant une dimension sacrée et divine à la scène. Les trois figures sont placées sur un fond vert, symbolisant la terre. La composition est équilibrée, avec les deux saints encadrant la Vierge et l’Enfant Jésus, soulignant leur importance dans la scène.

La Vierge à l’Enfant entre saint Jean Baptiste et saint Parascève ; Crète, première moitié du xvie siècle, 26,4 cm × 21 cm ; Paris, musée du Louvre.

26.

Description de l'image par IA : Deux hommes, saint Pierre et saint Paul, tenant une lanterne et un livre.

Les saints apôtres Pierre et Paul ; Crète, seconde moitié du xvie siècle, 55,5 cm × 43 cm ; Paris, musée du Louvre.

27.

Description de l'image par IA : Crucifixion avec Jésus au centre, entouré de trois personnages, sur fond doré.

Crucifixion ; Crète, seconde moitié du xvie siècle, 31,3 × 25 cm; Paris, musée du Louvre

28.

Description de l'image par IA : Deux hommes, l'un assis avec une croix, l'autre en armure tenant une lance.

L'image représente une icône religieuse intitulée "Le Christ et saint Phanourios". Elle a été créée par Silvestros Desos au début du XVIIe siècle. L'œuvre mesure 73 x 66 cm et est exposée au musée du Louvre à Paris. Sur l'icône, on voit Jésus-Christ assis sur un trône, vêtu d'une robe bleue et d'une tunique violette. Il tient un livre dans sa main gauche et bénit de sa main droite. À droite de Jésus, se tient saint Phanourios, représenté en armure rouge et verte, avec une cape rouge et une lance dans sa main droite. Saint Phanourios tient également un livre dans sa main gauche. Le fond de l'icône est doré, avec des inscriptions en grec autour des figures principales. Jésus et saint Phanourios sont placés au centre de l'image, créant une composition équilibrée. Les couleurs utilisées sont principalement le bleu, le violet, le rouge et l'or, ajoutant une richesse visuelle à l'œuvre.

Le Christ et saint Phanourios ; Silvestros Desos, première moitié du xviie siècle, 73 × 66 cm ; Paris, musée du Louvre.

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