L'image montre deux vues d'une sculpture en plâtre intitulée "La Terre" réalisée par Auguste Rodin en 1896. La sculpture représente une figure humaine allongée, avec des détails complexes et texturés. La première vue est une perspective latérale, mettant en évidence la forme allongée et les courbes du corps. La deuxième vue est une perspective frontale, offrant une vue plus détaillée des contours et des textures de la sculpture. La sculpture est de couleur grise clair, avec des parties dorées visibles sur certaines sections. L'œuvre est exposée au Nationalmuseum de Stockholm.
Auguste Rodin, La Terre (avant restauration), 1896, plâtre, 1897, 47,5 × 114 × 40 cm, Stockholm, Nationalmuseum, inv. NMSk 2392.
La sculpture représente une figure humaine allongée, façonnée en bronze. La figure semble être dans une position de repos ou de contemplation, avec le corps étendu horizontalement et la tête reposant sur une main. Le visage de la figure est tourné vers le haut, suggérant un état de réflexion ou de contemplation. La texture de la sculpture est rugueuse et détaillée, capturant les plis et les courbes du corps humain de manière expressive. La base de la sculpture est irrégulière, ajoutant à l'effet global de la pièce. L'œuvre dégage un sentiment de tranquillité et de profondeur émotionnelle.
Auguste Rodin, La Terre, [1896], bronze (fonte Edmond Groult), 1899, 47 × 106 × 37 cm, Paris, musée Rodin, inv. S. 00623.
La Terre, petit modèle, est une sculpture en terre cuite réalisée par Auguste Rodin avant 1894. La pièce mesure 20 centimètres de hauteur, 48,3 centimètres de longueur et 16,5 centimètres de largeur. La sculpture représente une figure humaine allongée, suggérant une forme féminine avec des courbes douces et des contours organiques. La surface de la sculpture est texturée, avec des détails rugueux qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'œuvre. La figure semble être en position de repos ou de contemplation, avec le corps étendu horizontalement. La composition globale est dynamique, avec des lignes fluides qui suivent les formes du corps. La sculpture est exposée au musée Rodin à Paris.
Auguste Rodin, La Terre, petit modèle, avant 1894, terre-cuite, 20 × 48,3 × 16,5 cm, Paris, musée Rodin, S. 00385.
L'image montre une vue rapprochée d'une sculpture en terre cuite. La sculpture représente une forme organique, probablement une tête ou une partie d'un corps humain, avec des détails texturés et des coutures visibles. La surface de la sculpture est rugueuse et présente des variations de teinte, allant du brun clair au brun foncé. Les coutures sont bien définies, ajoutant une dimension tactile à l'œuvre. La sculpture est mise en valeur sur un fond sombre, ce qui accentue ses détails et ses reliefs.
Auguste Rodin, La Terre, petit modèle (détail des coutures), avant 1894, terre-cuite, Paris, musée Rodin, S. 00385.
L'image montre une vue rapprochée d'une sculpture en plâtre intitulée "La Terre" par Auguste Rodin, réalisée en 1896. La sculpture représente une portion de terrain avec des détails complexes et texturés. La surface de la sculpture est principalement de couleur beige clair avec des teintes plus foncées et des nuances de jaune. On peut observer des coutures et des fissures sur la surface, ajoutant une dimension tactile et visuelle à l'œuvre. La texture semble rugueuse et naturelle, évoquant la terre et les éléments. La sculpture est mise en valeur sur un fond blanc, ce qui accentue ses détails et ses couleurs.
Auguste Rodin, La Terre (détail des coutures), 1896, plâtre, 1897, 47,5 × 114 × 40 cm, Stockholm, Nationalmuseum, inv. NMSk 23926.
L'image représente une sculpture en plâtre et tissu intitulée "Absolution" d'Auguste Rodin, créée vers 1896. La sculpture est mise en valeur sur un socle noir. Elle montre une figure humaine partiellement drapée dans un tissu qui semble flotter autour d'elle. La figure est en position semi-assise, avec une main reposant sur son genou et l'autre tenant le tissu. Le tissu est disposé de manière à couvrir partiellement le corps, ajoutant une dimension de mystère et de profondeur à la pièce. La texture du plâtre et du tissu est clairement visible, donnant à la sculpture une qualité tactile et réaliste. La composition globale est dynamique, avec des lignes fluides et des formes organiques qui capturent un moment de contemplation ou de prière.
Auguste Rodin, Absolution, vers 1896, plâtre et tissu, 190 × 95 × 75 cm, Paris, musée Rodin, inv. S. 03452.
Cette photographie en noir et blanc capture une scène historique devant le pavillon des Beaux-Arts à Stockholm en 1897. Au centre de l'image se dresse une grande statue équestre, représentant une figure historique montée sur un cheval. La statue est placée sur un piédestal, avec une plaque visible à sa base.
Derrière la statue, le pavillon des Beaux-Arts se distingue par son architecture ornée. Le bâtiment présente des éléments décoratifs complexes, des fenêtres en arc et une façade blanche. Deux grands drapeaux sont plantés de chaque côté de la structure, ajoutant une touche de solennité à la scène.
Au premier plan, quelques personnes sont présentes, dont une femme en longue robe et un homme en costume, se promenant près de la statue. Le sol est en terre, et des marches mènent à la statue, indiquant un espace public et accessible. Des arbres et des réverbères sont également visibles, contribuant à l'atmosphère de la place.
L'image offre un aperçu de la vie culturelle et artistique de l'époque, mettant en valeur l'importance de l'art et de l'architecture dans la société suédoise du XIXe siècle.
Axel Lindahl, Le pavillon des Beaux-Arts à Stockholm en 1897, photographie, Stockholm, Nationalmuseum.
L'image montre une page d'un catalogue d'exposition, probablement du Catalogue de l’exposition de 1897. La page est en français et contient une liste de numéros et de descriptions d'œuvres d'art. Les descriptions incluent des informations sur les artistes, les titres des œuvres, les matériaux utilisés et les prix en francs. Les artistes mentionnés incluent Pierre Puvis de Chavannes, Jean François Raffaëlli, Auguste Rodin et Alfred Philippe Roll. Les œuvres listées varient des peintures aux sculptures et aux portraits, avec des prix allant de 1,200 francs à 15,000 francs. La mise en page est structurée avec des numéros de catalogue suivis de descriptions détaillées.
Catalogue de l’exposition de 1897.
L'image montre deux pages d'un document ancien. La page de gauche contient une lettre manuscrite avec une signature en bas. Le texte est écrit en français et semble être une correspondance officielle. La page de droite contient également du texte manuscrit, avec des annotations et des notes supplémentaires. Les deux pages sont reliées par un ruban ou une ficelle. Le document semble être une lettre historique datée du 2 janvier 1896, accompagnée d'un procès-verbal de séance du 6 novembre 1897. Le document est conservé dans un cadre sombre, probablement un album ou un livre.
Copies de la lettre de Rodin du 2 janvier 1896 proposant une liste d’œuvres pour l’exposition de 1897 et le don de la Voix intérieure au Nationalmuseum, et du procès-verbal de la séance du 6 novembre 1897, Stockholm, Nationalmuseum.
La sculpture représente une figure humaine en plâtre, intitulée "la Voix intérieure ou Méditation" par Auguste Rodin, créée en 1896. La figure est représentée dans une pose dynamique, penchée en avant avec les bras croisés sur les genoux. Le corps est nu, mettant en valeur les muscles et les courbes de manière expressive. La tête est baissée, suggérant une attitude contemplative ou introspective. La sculpture repose sur une base rocheuse, ajoutant une dimension naturelle et brute à l'œuvre. Les détails sont marqués, avec des textures rugueuses et des lignes profondes qui capturent l'essence de la méditation et de l'introspection.
Auguste Rodin, la Voix intérieure ou Méditation, 1896, plâtre, 151 × 75 × 53 cm, Paris, musée Rodin, inv. S. 05415.
