Littérature nord-américaine | Cairn.info https://shs.cairn.info/build/assets/cairn-B7RWiji2.png tag:cairn.info,2005:rss/thematique/126023 Cairn.info 2026 2023-02-01T00:00:00+01:00 tag:cairn.info,2005:numero:HERM_FOURN_2015_01 <![CDATA[ Les fables du Nouveau Monde (XVIII<sup>e</sup>-XX<sup>e</sup> siècle) (2015) ]]> 2015-06-11T00:00:00+02:00 2023-02-01T00:00:00+01:00 Les Fables de Jean de La Fontaine ont, pendant longtemps, occupé une place importante dans l'enseignement de la lecture, de la langue et de la littérature au Québec. L'oeuvre du célèbre fabuliste a trouvé de nombreux échos non seulement dans la tradition littéraire, mais aussi dans la culture populaire, car La Fontaine, à l'instar de Perrault, est rapidement devenu une figure à part entière de la culture commune. Cet ouvrage s'intéresse aux différentes facettes de la réception de l'oeuvre de La Fontaine et au développement de la tradition de la fable dans la culture de langue française au Canada. Il cherche à montrer comment les fables ont contribué à la formation de l'imaginaire et à la transmission de la culture littéraire.

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  • Pages I à IV | Pages de début
  • Pages V à VI | Avant-propos | Michel Fournier
  • Pages 1 à 40 | Introduction | Michel Fournier
  • Pages 41 à 80 | Chapitre I. L’Ésope du Nouveau Monde : de la rhétorique à la littérature | Michel Fournier
  • Pages 81 à 120 | Chapitre II. L’Instituteur et le Voyageur : les horizons scolaire et populaire de la fable au XIXe siècle | Michel Fournier
  • Pages 121 à 162 | Chapitre III. « Si Peau d’Âne m’était conté » : la fable, le folklore et la formation de l’imaginaire canadien-français | Michel Fournier
  • Pages 163 à 190 | Chapitre IV. De l’Ésope du Nouveau Monde à l’Orphée canadien : Pamphile Le May et l’horizon poétique de la fable | Michel Fournier
  • Pages 191 à 231 | Chapitre V. Entre l’école et le journal : la fable et les assises culturelles de l’imaginaire dans les premières décennies du XXe siècle | Michel Fournier
  • Pages 233 à 262 | Chapitre VI. Du discours scolaire à la littérature pour la jeunesse (1920-1940) | Michel Fournier
  • Pages 263 à 308 | Chapitre VII. La Fontaine et la fable sur les ondes : modernité et appropriation du genre (1930-1950) | Michel Fournier
  • Pages 309 à 344 | Chapitre VIII. Les Anciens, les Modernes… les Antimodernes et les Postmodernes : écriture et réécriture des fables depuis la Révolution tranquille | Michel Fournier
  • Pages 345 à 364 | Conclusion. Du patrimoine à l’existence | Michel Fournier
  • Pages 365 à 412 | Bibliographie
  • Pages 413 à 418 | Pages de fin
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:PUL_IMBER_2020_01 <![CDATA[ Les histoires qui nous sont racontées (2020) ]]> 2020-08-31T00:00:00+02:00 2022-12-16T00:00:00+01:00 Les romans, nouvelles et récits des Amériques s’ouvrent de plus en plus aux altérités et ainsi se rejoignent dans leurs dynamiques. Leur structure narrative est fondée sur le schéma de Greimas et mène à la transformation de contenus à partir de temporalités/causalités qui s’enchaînent. Les causalités justifient des exclusions comme barbarie/civilisation. Elles sont fondées, selon René Girard, sur la mimésis d’appropriation et une violence réciproque menaçant la communauté et sur la production d’un bouc émissaire conduisant à une violence unanime. Cette dernière renforce l’homogénéité du groupe qui se construit sur des paradigmes binaires vie/mort, intérieur/extérieur et richesse/pauvreté. Ils sont aussi présents dans des textes fondateurs, Bible, Popol Vuh, Torah et Livre de Mormon. Cependant, la dynamique narrative d’exclusion est récemment déjouée par des auteurs comme Simone Chaput, Yann Martel, Paul Auster, Laura Esquivel ou Leanne Betasamosake Simpson. Pour déplacer la structure narrative causale justifiant l’exclusion, les textes contemporains des Amériques (Canada, Québec, États-Unis, Mexique, Brésil, Caraïbes) utilisent des techniques et des thématiques jouant du fragment, du hasard, du non-causal, des interprétations multiples et de la réincarnation. Ils s’inscrivent dans une dynamique à la fois postcoloniale au sens de Homi Bhabha et multiculturelle au sens de Will Kymlicka. Ils ouvrent sur un transculturalisme où égalité et différence marchent de concert dans la reconnaissance des altérités, le partage des savoirs et la multiplication des images de soi allant jusqu’à l’affirmation d’une normalité queer.

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  • Pages II à XIII | Pages de début
  • Pages XI à XI | Remerciements | Patrick Imbert
  • Pages 1 à 10 | Introduction | Patrick Imbert
  • Pages 11 à 34 | Chapitre 1. Considérations culturelles sur la narrativité | Patrick Imbert
  • Pages 35 à 99 | Chapitre 2. Théories de la narrativité et de l’exclusion | Patrick Imbert
  • Pages 101 à 133 | Chapitre 3. Vers les textes qui échappent à l’exclusion | Patrick Imbert
  • Pages 135 à 197 | Chapitre 4. Techniques et thématiques ouvertes à des textes inclusifs | Patrick Imbert
  • Pages 199 à 211 | Chapitre 5. Le polyculturel et les textes des penseurs autochtones du Canada | Patrick Imbert
  • Pages 213 à 221 | Conclusion | Patrick Imbert
  • Pages 223 à 240 | Bibliographie
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:PUL_SIOUI_2021_01 <![CDATA[ Xajoj Tun. Le <i>Rabinal Achi</i> d'Ondinnok (2021) ]]> 2021-08-05T00:00:00+02:00 2022-12-16T00:00:00+01:00 Plusieurs formes anciennes fondent le théâtre autochtone des trois Amériques. Certaines ont survécu au génocide entrepris par les puissances coloniales au cours des derniers siècles. Elles partagent les liens sacrés qui nous unissent à nos ancêtres et aux Esprits de la Terre. Le Xajoj Tun Rabinal Achi, inscrit depuis 2008 sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, est exceptionnel. Il est le seul vestige du grand théâtre de cour maya, gardé vivant depuis la Conquête par les Mayas Rabinaleb du Guatemala. En juin 2010, la compagnie de théâtre Ondinnok présentait à l’Ex-Centris à Montréal une version nord-sud de ce grand texte précolombien, transformant l’histoire du théâtre. Cette action d’art se voulait une réappropriation de notre "apparentement transhistorique", une approche où les ancêtres traversent les corps des acteurs, afin de rendre présent ce monde qui est le nôtre et dont nous avons absolument besoin pour continuer à être des humains appartenant aux civilisations millénaires de la Maison Amérique. Réunissant des images du spectacle et de son processus de création, des entrevues, des textes analytiques, ce livre propose une réflexion de fond sur cette action d’art.

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  • Pages III à VI | Pages de début
  • Pages IX à XIV | Présentation | Yves Sioui Durand
  • Pages XV à XXI | Lettre de José Manuel Coloch | José Manuel Coloch Xolop
  • Pages 1 à 6 | Xajoj Tun | Yves Sioui Durand
  • Pages 7 à 67 | Entretien 1 | Yves Sioui Durand, Catherine Joncas, Julie Burelle, Jean-François Côté
  • Pages 69 à 97 | Entretien 2 | Marco Collin, Leticia Vera, Julie Burelle, Jean-François Côté, Catherine Joncas, Yves Sioui Durand
  • Pages 99 à 122 | Xajoj Tun Rabinal Achí : interculturalité, rapatriement et « dramaturgie de la relation » | Julie Burelle
  • Pages 123 à 150 | L’expérience théâtrale de la transculturation dans l’horizon cosmopolitique des Amériques | Jean-François Côté
  • Pages 151 à 152 | Remerciements | Yves Sioui Durand, Catherine Joncas
  • Pages 155 à 162 | Pages de fin
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