Volume ! | Cairn.info https://shs.cairn.info/build/assets/cairn-B7RWiji2.png tag:cairn.info,2005:rss/revue/VOLU Cairn.info 2026 2025-12-04T00:00:00+01:00 tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_222 <![CDATA[ Autour du Walkman Sony | Volume ! (2025/2 22 : 2) ]]> 2025-12-04T00:00:00+01:00 2025-12-04T00:00:00+01:00
  • Pages 9 à 14 | « De la pratique au concept, et retour. Quand tous les chemins mènent au Walkman Sony ». Présentation du chapitre 2 de Doing Cultural Studies. The Story of the Sony Walkman | Gérôme Guibert
  • Pages 15 à 24 | La production du Walkman Sony | Paul Du Gay, Stuart Hall, Linda Janes, Hugh Mackay, Keith Negus
  • Pages 25 à 34 | Please Listen to This : le lancement atypique du Walkman TPS-L2 | Tohru Kono, Lauren Tortil
  • Pages 37 à 52 | « Pomelo sound system » : une médiation matérielle dans la scène rave underground montréalaise | Charlet Brethomé
  • Pages 53 à 70 | Triana : le rock progressif et la dictature franquiste | Cristina Parapar
  • Pages 73 à 88 | « Qu’est-ce qu’un média rap ? » Une étude sur la réception des publics adolescents, 2023-2025 | Marjolaine Bérisset
  • Pages 89 à 102 | La santé mentale des musiciens. Constats et propositions | Vincent Nicod, Jean-Christophe Sevin
  • Pages 105 à 108 | P.D. Magnus, A Philosophy of Cover Songs | Claire Fraysse
  • Pages 109 à 113 | Camille Moreddu, Les inventeurs de l’American Folk Music (1890-1940) | Malo de La Blanchardière
  • Pages 115 à 118 | Guillaume Heuguet (ed.), Chill. À l’écoute de la détente, de l’évasion et de la mélancolie | Thomas Mercier-Bellevue
  • Pages 119 à 124 | Catharine Mason & Cyril Vettorato (eds.), Bob Dylan, le pluriel des voix | Claude Chastagner
  • Pages 125 à 128 | Matthew D. Morrison, Blacksound: Making Race and Popular Music in the United States | Clément Sechaud
  • Pages 131 à 134 | The Day Technology Became Political. Conference Report : « A Political History of Sound Technologies ? » | Benedetta Zucconi
  • Pages 135 à 138 | CEMuP, 9e édition, Paris, 22 mai 2025 | Chloé Violle
  • Pages 141 à 146 | Penser les musiques populaires à partir des sciences et des techniques (et retour) : hommage à François Ribac | Loïc Riom
  • Pages 147 à 162 | Jonathan Sterne et la rupture épistémologique des sound studies | Matthieu Saladin
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_221 <![CDATA[ Music-hall | Volume ! (2025/1 22 : 1) ]]> 2025-05-30T00:00:00+02:00 2025-05-30T00:00:00+02:00 Que reste-t-il du music-hall dans la culture, quels sont ses avatars ? Ce numéro de Volume qui inaugure une nouvelle série de la revue désormais éditée aux Presses universitaires de Rennes, se propose d’étudier les spectacles contemporains – et la notion même de spectaculaire – en les mettant en perspective avec les formules ou formats du music-hall tel qu’il s’est épanoui à Paris entre la Belle Époque et la Seconde Guerre mondiale : revues, attractions, tours de chant, opérettes, variétés, numéros de nu… De l’histoire à l’esthétique, les diverses contributions garderont ainsi en commun, dans une perspective interdisciplinaire, la tension entre des spectacles évanouis, en grande partie de manière irrémédiable, et une continuité indéniable dans les formules renouvelées qui en ont constitué ou en revendiquent l’héritage.

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  • Pages 7 à 20 | La forme music-hall | Romain Piana, Catherine Rudent, Gérôme Guibert, Raphaëlle Moine
  • Pages 23 à 34 | Machineries music-halliennes : la technologie au service du grand spectacle | Nathalie Coutelet
  • Pages 35 à 50 | Mise en perspective du ballet de music-hall : « cliché traditionnel » ou espace de création ? | Hélène Marquié
  • Pages 51 à 64 | Le music-hall parisien de l’entre-deux-guerres au prisme du vedettariat | Manon Fabre
  • Pages 67 à 78 | Revue et variétés : des sous-genres du music-hall de l’entre-deux-guerres ? | Marine Costille
  • Pages 79 à 90 | Le quadrille mis sous cloche ? | Delphine Foch
  • Pages 91 à 104 | Les critiques et les crochets : le concours de chant amateur au music-hall des années 1930 devant la presse | Christopher Moore
  • Pages 105 à 116 | Les revues aux archives de la Société des Auteurs & Compositeurs Dramatiques : vers l’âge d’or (1870-1920) | Florence Poudru
  • Pages 119 à 136 | Un music-hall rouge ? | Jedediah Sklower
  • Pages 137 à 152 | Georges Brassens antihéros de music-hall ? | Pierre Fargeton
  • Pages 153 à 162 | La construction d’une glorieuse mémoire : Jacques-Charles, mémorialiste du music-hall | Marianne Di Benedetto
  • Pages 163 à 180 | Le Music-hall en images : sur quelques éditions illustrées de La Vagabonde de Colette | Frédéric Canovas
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_211 <![CDATA[ Les Fabriques sonores du Sud global | Volume ! (2024/1-2 21:1-2) ]]> 2024-12-11T00:00:00+01:00 2024-12-12T00:00:00+01:00 Avec des enquêtes menées à distance des grands pôles mondiaux de la production phonographique, ce dossier renouvelle les perspectives sur les studios d’enregistrement dédiés à la musique. L’éventail des nouvelles configurations et interdépendances suscitées par l’informatisation du monde dans un espace diversement globalisé y est passé en revue : studios live historiques à Bamako et Abidjan, studios des beatmakers à Dakar, home studios à Montevideo, studios numériques pro à São Paulo, pocket studios dans la forêt amazonienne, field studios des anthropologues brésilianistes. La pluralité des approches disciplinaires et épistémiques mises en œuvre permet de penser ces studios comme des espaces des possibles dans lesquels s’élaborent des stratégies inédites qui contribuent à redéfinir les paysages sonores des Suds.


    Pour compléter ce dossier, des articles en varia, des traductions de deux articles classiques (Edward Kealy et David Hesmondhalgh), des comptes-rendu de recherche et des notes de lecture, et un dossier de 8 textes écrits par les membres du comité de rédaction, consacré aux 20 ans de la revue Volume!, entre ego-histoires, hommage à des compagnons récemment disparus et analyse statistique d’une base de données de plus de 800 contributions qui dessinent un portrait dynamique de la revue depuis ses débuts en 2002.

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  • Pages 7 à 20 | Pour une épistémologie des fabriques sonores du Sud global | Stéphane Costantini, Vassili Rivron
  • Pages 23 à 52 | JBZ (Abidjan) et Bogolan (Bamako) : itinéraire biographique de deux “studios live” de légende et de leurs principaux protagonistes | Emmanuelle Olivier, Amandine Pras
  • Pages 55 à 69 | ‪A Kind of Magic. Notes on a Recording Studio in São Paulo and Music Production Rituals‪ | Daniel Ferrera Wainer
  • Pages 71 à 85 | La fabrique du son dans les home studios de la scène alternative à Montevideo : l’expérimentation artistique à l’heure de l’exposition numérique | Florencia Dansilio
  • Pages 87 à 100 | Du studio à la « scène ». Les lieux du beatmaking à Dakar | Maël Péneau
  • Pages 103 à 117 | Un studio dans la poche. Techniques d’enregistrement et stratégies de production phonographique des jeunes chanteurs de l’Oyapock (Guyane) | Florent Wattelier
  • Pages 119 à 135 | Deux petits drames à propos de la représentation phonographique et de l’objectification musicale | Edmundo Marcelo Mendes Pereira
  • Pages 138 à 142 | ‪Georgina ‪‪Born ‪‪(ed.)‪‪, ‪‪Music and Digital Media: A Planetary Anthropology‪ | Will Straw
  • Pages 143 à 157 | La production du live dans la salsa dura : le cas de la chaîne YouTube Congahead | Vincent Granata
  • Pages 159 à 172 | Maîtriser et se maîtriser. Saisir la masculinité électroniste dominante | Alice Laurent-Camena
  • Pages 173 à 189 | De l’artisanat à l’art. Les ingénieurs son et les musiques populaires | Edward Robert Kealy, Jedediah Sklower
  • Pages 191 à 214 | Indie : politique et esthétique organisationnelles d’un genre de musique populaire | David Hesmondhalgh, Dario Rudy
  • Pages 215 à 219 | L’indie anglophone et le destin de l’alternative musicale, trente ans plus tard | David Hesmondhalgh, Jedediah Sklower
  • Pages 221 à 225 | David Hesmondhalgh : l’indie anglophone et le destin de l’alternative musicale, lettre française | Gérôme Guibert
  • Pages 227 à 234 | Du rituel lébou sénégalais à la scène rennaise. Ethnographie des négociations culturelles, musicales et techniques du projet Ndox Électrique | Marta Amico, Lila Avez, Ewan Bodin, Mélina Buisson, Guillaume Cibron, Sébastien Lecouty, Suzanne Medoc-Rosenfeld, Lume Nauleau, Julia Paquet
  • Pages 235 à 241 | Colloque Musique à travers les fronti‪è‪res | Rose Barrett
  • Pages 243 à 245 | Colloque ACEMuP | Sacha Najman
  • Pages 247 à 249 | ‪“Bricoler son instrument de musique, construire sa singularité”‪ | Baptiste Bacot
  • Pages 252 à 255 | Christian Béthune, L‫’‪Apothéose des vaincus. Philosophie et champ jazzistique | Thomas Horeau
  • Pages 255 à 258 | ‪‪Caroline ‪‪‪‪Déodat‪‪‪, ‪‪‪Dans la Polyphonie d‪‪‪’‪‪‪une ‪‪‪î‪‪‪le : les fictions coloniales du séga mauricien‪‪ | Guillaume Samson
  • Pages 258 à 260 | Alexandre Girard-Muscagorry, Mabinuori Kayode Idowu & Mathilde Thibault-Starzyk (dir.), Fela Anikulapo-Kuti. Rébellion afrobeat | Étienne Bourel
  • Pages 260 à 263 | ‪Nathanel ‪‪Amar,‪‪ ‪‪Scream for Life. ‪‪‪L’invention d’une contre-culture punk en Chine populaire‪‪ | William Spok
  • Pages 264 à 266 | ‪Andrew F. ‪‪Jones‪‪, ‪‪Circuit Listening: Chinese Popular Music in the Global 1960s‪ | Grégoire Bienvenu
  • Pages 267 à 270 | Yauheni Kryzhanouski, Contester par la musique sous régime autoritaire. La politisation du rock au Bélarus | Ronan Hervouet
  • Pages 272 à 274 | Introduction au dossier sur les 20 ans de la revue Volume ! | Mélanie Seteun
  • Pages 275 à 278 | ‪Comment est né‪‪ ‪‪‪Volume‪‪‪ !‪‪‪?‪‪ | Samuel Étienne
  • Pages 279 à 280 | ‪Volume !‪‪, trafic d’énergies‪ | Marie-Pierre Bonniol
  • Pages 281 à 299 | Données chiffrées sur la revue Volume ! entre 2002 et 2023 | Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Adélie Laruncet
  • Pages 301 à 304 | Une boucle de 20 ans. Parcours des musiques électroniques dans Volume ‪!‪ | Jean-Christophe Sevin
  • Pages 305 à 307 | ‪20 ans d‪’‪histoire dans ‪‪Volume‪‪ !‪ | Jedediah Sklower
  • Pages 309 à 310 | ‪Volume ! ‪‪redevient un fanzine‪ | Louise Barrière
  • Pages 311 à 314 | ‪Howard Becker, Philip Tagg, Numa Murard. ‪Hommage à trois membres du comité scientifique de Volume ! récemment disparus | Gérôme Guibert
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_202 <![CDATA[ La fin des genres musicaux ? | Volume ! (2023/2 20:2) ]]> 2024-04-09T00:00:00+02:00 2024-04-10T00:00:00+02:00 Tandis que des discours médiatiques annoncent « la fin des genres musicaux », le sens commun perçoit le genre comme une catégorisation imposée, restreignant la liberté des artistes et des auditeur·ices. À l’encontre de cette idée préconçue, ce numéro de Volume ! propose d’emprunter une approche historiciste des genres musicaux. Précédés d’une traduction en français de l’introduction de Categorizing Sound, les 6 articles ici réunis abordent la formation et le développement de genres comme le disco et la dance, la musique traditionnelle, le metal, le dungeon synth, les musiques urbaines, l’indie et le rock progressif. Dans son ensemble, le numéro souligne comment le concept de genre musical se révèle un puissant outil pour analyser les relations étroites du son et des significations sociales que porte la musique.

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  • Pages 7 à 15 | Pourquoi le genre ? Pourquoi maintenant ? | David Brackett, Vanessa Blais-Tremblay
  • Pages 17 à 50 | ‪« Sans même qu’ils s’en soient rendu compte »‪ | David Brackett, Vanessa Blais-Tremblay
  • Pages 53 à 81 | ‪Juin 1982 – Quand le disco devient ‪‪dance‪ | Mimi Haddon, Bruno Coulombe
  • Pages 83 à 107 | ‪L‪‪a citationalité, la tradition et le problème des origines‪ | Laura Risk, Nicolas Calvé
  • Pages 109 à 138 | ‪Taxonomies du métal‪ | Eric Smialek, Nicolas Calvé
  • Pages 141 à 163 | Donjons & synthétiseurs : le dungeon synth, émergence d’un genre musical sur YouTube et Bandcamp | Iulia Dima, Baptiste Pilo
  • Pages 165 à 185 | Explorer la circulation de la catégorie « musiques urbaines » à la fin des années 2010 en France | Claire Lesacher
  • Pages 187 à 209 | Le rock progressif (1969-1976) et la scène indie montréalaise (1997-2021) : influence stylistique et filiation artistique | Bruno Coulombe
  • Pages 211 à 214 | Colloque international « Musiques en Asie : trajectoires artistiques, industries et scènes musicales » | Grégoire Bienvenu
  • Pages 216 à 219 | Dan Sicko, Techno Rebels. Les pionniers de la techno de Détroit | Frédéric Trottier-Pistien
  • Pages 220 à 223 | James Leonard Mitchell, Luk Thung, la musique la plus populaire de Thaïlande | Édouard Degay Delpeuch
  • Pages 224 à 226 | Baptiste Brévart & Guillaume Ettlinger, Wednesdays at A’s | Philippe Birgy
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_201 <![CDATA[ La valeur de la musique | Volume ! (2023/1 20:1) ]]> 2023-11-14T00:00:00+01:00 2023-11-16T00:00:00+01:00 La question de la valeur tant économique que culturelle de la musique a réémergé avec l’apparition des plateformes de streaming. La musique, du fait de son omniprésence, aurait perdu de sa valeur – les auditeurs consentent moins à payer pour en écouter, y prêtent moins attention. Ces discours se situent dans une vision réductionniste de la question de la valeur. On trouvera ici réunie une série d’ articles qui soulignent la multiplicité de perspectives et de définitions prises par la valeur de la musique, selon les contextes politiques, géographiques, culturels, et économiques.

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  • Pages 7 à 17 | La valeur de la musique | Raphaël Nowak, Hervé Glevarec
  • Pages 19 à 31 | La valeur de la musique à l’ère du capitalisme cognitif | Marc Kaiser
  • Pages 33 à 46 | Musicien·nes et valorisation symbolique dans l’économie numérique sénégalaise | Stéphane Costantini
  • Pages 49 à 61 | S’affranchir des plateformes de streaming pour redonner de la valeur à sa musique ? | Séverine Equoy Hutin
  • Pages 63 à 74 | Que faire de la « valeur de la musique » ? Remarques préliminaires sur l’émergence de la Music Tech | Loïc Riom
  • Pages 77 à 88 | Plateformes et supports musicaux : une étude des formes de mise en marché des musiques indépendantes | Boris Collet, Renaud Garcia-Bardidia
  • Pages 91 à 104 | La valeur politique et sociale de la musique : crise anglophone, plateformes numériques et musique dissidente au Cameroun | Nicanor Tatchim
  • Pages 107 à 121 | Valeur de la musique sur TikTok et nouvelles pratiques musicales | Marc Chemillier, Yohann Rabearivelo
  • Pages 124 à 125 | Jérémy Vachet, Fantasy, Neoliberalism and Precariousness: Coping Strategies in the Cultural Industries | Quentin Mazel
  • Pages 126 à 129 | Tamas Tofalvy & Emilia Barna, Popular music, Technology and the Changing Ecosystem. From Cassettes to Streaming | Vincent Rouzé
  • Pages 131 à 142 | Le synthétiseur Yamaha DX7 dans la musique sénégalaise | Maël Péneau
  • Pages 143 à 145 | Colloque ACEMuP, 7e édition, 31 mai 2023 | Noé Latreille de Fozières
  • Pages 148 à 151 | Myrtille Picaud, Mettre la ville en musique : Paris-Berlin | Séverin Guillard
  • Pages 151 à 155 | Xabier Itçaina, La société du tambourin, une histoire sociale de la musique à danser en Pays Basque | Denis-Constant Martin
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_192 <![CDATA[ Terrains communs : ethnomusicologie et popular music studies | Volume ! (2022/2 19:2) ]]> 2023-04-17T00:00:00+02:00 2023-04-17T00:00:00+02:00 Ce dossier explore des croisements, des points de contact ou de divergence entre ces deux champs du savoir sur la musique que sont l’ethnomusicologie et les popular music studies. Quand l’ethnomusicologie s’intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de « terrains communs » qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique.

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  • Pages 7 à 16 | Quels terrains communs pour l’ethnomusicologie et les ‪popular music studies‪ ‪? ‪ | Marta Amico, Emmanuel Parent
  • Pages 17 à 38 | Des cultures enregistrées aux cultures de l’enregistrement : l’ethnomusicologie à un tournant épistémologique ? | Emmanuelle Olivier
  • Pages 39 à 53 | Musique et administration : intendance salutaire et dépendance délétère | Julie Oleksiak
  • Pages 55 à 73 | Marseille 1984. La radio, le sound system et la fiction sonore de l’a‪ï‪‪oli ‪ | Jean-Christophe Sevin
  • Pages 75 à 89 | Musiques de la ville et musiques dans‪ la ville. ‪Penser la production de la ‪sc‪‪è‪ne mandingue bobolaise à la lumi‪è‪re des circuits médiatiques | Alfonso Castellanos
  • Pages 91 à 101 | Courtiser la tradition : Rodrigo Cuevas et le sentiment du local dans l’Espagne contemporaine | Sílvia Martínez García, Llorián García Flórez
  • Pages 103 à 117 | Popular music studies et enquête ethnographique : une mise à l’épreuve de la scène musicale du quartier de La Plaine à Marseille | Rémi Boivin
  • Pages 119 à 130 | Ça me vexe : l’analyse musicale en prise avec l’enquête de terrain | Catherine Rudent
  • Pages 133 à 151 | De l’ethnographie, à l’heure où nous sommes « tous (ethno)musicologues » | Martin Stokes
  • Pages 153 à 155 | Laura Steil, Boucan ! Devenir quelqu'un dans le milieu afro | Anna Cuomo
  • Pages 157 à 172 | L’utopie björkienne d’une tribu humaine interconnectée | Benjamin Lassauzet
  • Pages 173 à 178 | « ‪UK sound system reasoning day‪ » | Jean-Christophe Sevin
  • Pages 180 à 183 | Philippe Poirrier & Lucas Le Texier, Circulations musicales transatlantiques au XXe siècle. Des Beatles au Hardcore Punk | Romain Garbaye
  • Pages 184 à 186 | Maxence Déon, Les enjeux du sampling dans la musique hip-hop | Baptiste Bacot
  • Pages 186 à 189 | Guillaume Heuguet, YouTube et les métamorphoses de la musique | Vincent Bullich
  • Pages 189 à 192 | Chris Anderton & Sergio Pisfil, Researching Live Music. Gigs, Tours, Concerts and Festivals | Robin Charbonnier
  • Pages 192 à 198 | David Byrne, Qu’est-ce que la musique ? | Guillaume Gilles
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_191 <![CDATA[ La scène de Canterbury | Volume ! (2022/1 19:1) ]]> 2022-09-19T00:00:00+02:00 2022-09-19T00:00:00+02:00 Que l’on pense au groupe Soft Machine en première partie d’une tournée de Jimi Hendrix en 1968 aux États-Unis, au célèbre album Rock Bottom de Robert Wyatt plus tard, ou encore aux groupes Caravan et Hatfield and the North : les artistes et les musiques de la scène de Canterbury en Angleterre ont donné une empreinte spécifique et colorée au rock entre la fin des années 1960 et le début des années 1970. Attachés à des tenues scéniques imprévisibles et à un humour radical, ces musiciens ont produit des disques relevant d’expérimentations multidirectionnelles, dont certains restent des repères importants aujourd’hui.
    L’objectif de ce numéro de Volume ! est d’explorer ces répertoires, peu abordés par la recherche internationale, en privilégiant les approches de l’analyse, de l’histoire et de la réception. Deux spécialistes, le musicologue Vincenzo Caporaletti et l’essayiste Aymeric Leroy, et plusieurs autres chercheurs tentent de démêler ici certains des « nœuds » de cette scène et de sa musique.

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  • Pages 7 à 9 | Prendre Canterbury au sérieux | Elsa Grassy
  • Pages 11 à 36 | Hatfield and the North (1974) : une synthèse en équilibre | Jacopo Costa, Philippe Lalitte, Pierre Michel
  • Pages 37 à 38 | Entretien avec Dave Stewart | Dave Stewart, Pierre Michel
  • Pages 41 à 54 | Les jeux de timbre : l’alto de Geoffrey Richardson dans For Girls Who Grow Plump in the Night de Caravan | Karam Al Zouhir
  • Pages 57 à 77 | Questions esthétiques et pratiques constructives dans la musique de Soft Machine entre les années 1960 et 1970 | Vincenzo Caporaletti
  • Pages 79 à 104 | Soft Machine, la « Scène de Canterbury » et le rock progressif italien | Ruben Marzà, Nicolò Palazzetti
  • Pages 107 à 125 | ‪The Different us‪‪. Une représentation de Robert Wyatt‪ | Jacopo Costa
  • Pages 127 à 159 | La logique dialectique de la musique audiotactile | Vincenzo Caporaletti
  • Pages 161 à 170 | Canterbury : école, scène ou “invention journalistique” ? | Aymeric Leroy
  • Pages 174 à 176 | ‪‪Asya ‪‪‪‪Draganova‪‪‪‪, Shane ‪‪‪‪Blackman‪‪‪‪ & Andy ‪‪‪‪Bennett‪‪‪‪ (dir.), ‪‪‪‪The Canterbury Sound in Popular Music‪‪ | Jacopo Costa
  • Pages 177 à 179 | ‪Bernward ‪‪Halbscheffel‪‪‪,‪‪‪ ‪‪Canterbury Scene: Jazzrock in England‪ | Pierre Michel
  • Pages 181 à 194 | Entendre le récit dans les sons | Marion Brachet
  • Pages 195 à 208 | ‪“‪‪Every MC raps, but not every rapper is an MC‪‪”: Examining the MC/Rapper rivalry in American rap music‪ | David Diallo
  • Pages 209 à 226 | “Les Feuilles mortes” de Prévert et Kosma. À propos de l’expérience du temps et de l’amour dans la chanson française | Alice Henschel
  • Pages 221 à 226 | Déterminisme technologique et pratiques musiciennes dans les musiques électroniques et hip-hop | Samuel Lamontagne
  • Pages 228 à 232 | ‪Marc ‪‪Perrenoud‪‪ & Pierre ‪‪Bataille‪‪, ‪‪Vivre de la musique ? Enquête sur les musicien·ne·s et leurs carrières en Suisse romande (2012-2016)‪ | Loïc Riom
  • Pages 233 à 236 | ‪‪Ross ‪‪‪‪Hagen‪‪‪‪, ‪‪‪‪Darkthrone‪‪‪‫’‪‪‪s A Blaze in the Northern Sky‪ | Baptiste Pilo
  • Pages 237 à 241 | ‪Barbara ‪‪Lebrun‪‪‪,‪‪‪ ‪‪Dalida, mythe et mémoire‪ | Isabelle Marc
  • Pages 241 à 245 | ‪Richard ‪‪Osborne‪‪ ‪‪&‪ Dave Lain‪g‪‪ (dir.), ‪‪Music by Numbers‪‪. ‪‪The Use and Abuse of Statistics in the Music Industry‪ | Guillaume Heuguet
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_182 <![CDATA[ Experts - Non Experts | Volume ! (2021/2 18:2) ]]> 2021-12-02T00:00:00+01:00 2021-12-13T00:00:00+01:00 Ce numéro spécial « Experts/Non Experts Construction participative du savoir dans les musiques populaires : controverses et historiographie » entend poser une réflexion rétrospective et critique quant à la vocation initiale des popular music studies de mettre en lumière des répertoires peu étudiés et parfois déconsidérés. Il vise par ailleurs à susciter de nouvelles réflexions et pistes de recherche quant à cette vocation initiale en envisageant notamment la collaboration des experts et des non-experts au processus de construction du savoir.

    Notes de la rédaction
    Cette recherche a bénéficié du soutien du Fonds de la recherche scientifique (FRS-FNRS) dans le cadre du Crédit de Recherche n° 31288100 « Théorie de l’acteur-réseau et musiques populaires : État des lieux et perspectives de recherche ».

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  • Pages 7 à 10 | Experts / non experts des musiques populaires : au-delà des frontières | Christophe Levaux, Christophe Pirenne
  • Pages 13 à 31 | Une préhistoire des Popular Music Studies : fonder la folk music comme objet des sciences sociales dans les États-Unis des années 1930 | Yves Dorémieux, Camille Moreddu
  • Pages 33 à 51 | ‟Original Artyfacts”: Rethinking Object Biography in Popular Music Studies | José Vicente Neglia
  • Pages 53 à 69 | Étudier et enseigner les musiques actuelles : les frontières floues d’une expertise en devenir | Danick Trottier
  • Pages 71 à 83 | Les musiques populaires dans l’enseignement et la recherche musicologiques en France | Christophe Pirenne
  • Pages 85 à 97 | Vers une étude citoyenne des musiques populaires ? | Christophe Levaux
  • Pages 99 à 114 | D’Erik Satie aux Smashing Pumpkins : à propos d’un riff de garçon fragile | Héctor Cavallaro, Michael Spanu
  • Pages 117 à 132 | « Maybe it’s the third world / Maybe it’s the first time around » : variations autour du terme world music chez Paul Simon, de Graceland à Songs from the Capeman | Claire Fraysse
  • Pages 135 à 148 | Les disques des parents | Sylvain Martet
  • Pages 151 à 163 | Écrans, médiations et authenticité dans le concert pop : deux cas d’étude | Giulia Sarno
  • Pages 166 à 168 | K.E. Goldschmitt, Bossa Mundo: Brazilian Music in Transnational Media Industries | Frederico Lyra de Carvalho
  • Pages 169 à 172 | Jonathan Thomas, La propagande par le disque : Jean-Marie Le Pen, éditeur phonographique | Grégoire Bienvenu
  • Pages 172 à 175 | Susan Fast & Craig Jennex, Popular Music and the Politics of Hope | Louise Barrière
  • Pages 176 à 179 | Marta Amico, La Fabrique d’une musique touarègue. Un son du désert dans la world music | Nicolas Puig
  • Pages 179 à 184 | Alessandro Bratus, Mediatization in Popular Music Recorded Artifacts: Performance on Record and on Screen | Catherine Rudent
  • Pages 184 à 187 | Thomas Horeau, Le jazz et la scène | Clément Bresch
  • Pages 187 à 193 | Lori A. Burns & Stan Hawkins, The Bloomsbury Handbook of Popular Music Video Analysis | Antoine Gaudin
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_181 <![CDATA[ Back to work ! | Volume ! (2021/1 18:1) ]]> 2021-04-28T00:00:00+02:00 2021-05-03T00:00:00+02:00 Ce numéro de Volume ! est consacré à la musique comme travail. Dans l’histoire des sciences sociales, on sait que les premiers travaux de Howard Becker sur l’activité des « musiciens de danse » à Chicago à la fin des années 1940 relèvent à la fois d’une étude de la déviance et de l’analyse d’un groupe et d’un monde professionnels. Aujourd’hui, les acquis de la sociologie impliquent de prendre au sérieux les dimensions les plus laborieuse, matérielle, économique, de pratiques certes « artistiques » mais qui ne s’inscrivent pas moins dans un marché du travail et de l’emploi contrasté, très inégalitaire. Les six articles de ce dossier sont écrits par des membres du réseau de recherche international Working in Music. Les auteurs, venant de différents pays d’Europe (Grèce, Suisse, Grande-Bretagne, France), mobilisent des terrains variés mais aussi, de plus en plus, un corpus commun de références, montrant là tout le dynamisme et la robustesse des recherches contemporaines sur le travail musical.

    Note de la rédaction
    Ce numéro de Volume ! est dédié à la mémoire de l'anthropologue Patrick Williams (1947-2021), qui fut compagnon de route bienveillant de notre revue dès ses débuts, au moment même où Williams co-animait (avec Jean Jamin) le séminaire « Anthropologie du jazz » à l'EHESS-Paris.

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  • Pages 7 à 16 | Back to work ! | Pierre Bataille, Marc Perrenoud
  • Pages 19 à 36 | Le genre musical comme prisme d’analyse de la distribution des responsabilités esthétiques d’une performance musicale | Andy Battentier
  • Pages 39 à 51 | Des instrumentistes sur le devant de la scène. Apprentissage du métier et modalités de travail dans deux scènes de renouveau musical en Grèce | Reguina Hatzipetrou-Andronikou, Dimitra Papastavrou
  • Pages 53 à 65 | Travail ou loisir ? Typologie des carrières dans les tribute bands en Suisse | Nuné Nikoghosyan
  • Pages 67 à 79 | De la bohème à l’organisation scientifique du travail : la diffusion des pratiques néo-managériales chez les musiciens | Jérémy Sinigaglia
  • Pages 81 à 94 | « Musiciens fonctionnels », technologie et rapport de classe | Charles Umney, Marc Perrenoud, Pierre Bataille
  • Pages 97 à 99 | Maria Eriksson, Rasmus Fleischer, Anna Johansson, Pelle Snickars, Patrick Vonderau, Spotify Teardown. Inside the Black Box of Streaming Music | Paco Garcia
  • Pages 101 à 117 | La trame sonore du film Baby Driver : une esthétique de musicalisation intensifiée | Robin Cauche
  • Pages 119 à 135 | Michael Jackson’s Off the wall : au-delà du mur de la catégorisation musico-coloriste américaine | Isabelle Stegner-Petitjean
  • Pages 137 à 148 | Approches du sauvage : la formation du goût pour le metal extrême | Catherine Guesde
  • Pages 150 à 152 | Sarah Baker, Preserving Popular Music Heritage: Do-it-Yourself, Do-it-Together | Martin Lussier
  • Pages 152 à 155 | Paul E. Winters, Vinyl Records and Analog Culture in the Digital Age: Pressing Matters | Maxence Déon
  • Pages 156 à 159 | Liel Leibovitz, A Broken Hallelujah | Francis Mus
  • Pages 160 à 164 | Greil Marcus, Three Songs, Three Singers, Three Nations | Yves Dorémieux, Camille Moreddu
  • Pages 164 à 167 | Scott Calhoun, U2 and the Religious Impulse: Take Me Higher | Nicholas P. Greco
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_172 <![CDATA[ Le monde ou rien? | Volume ! (2020/2 17:2) ]]> 2020-11-26T00:00:00+01:00 2020-12-01T00:00:00+01:00 Depuis leur apparition, les musiques hip-hop sont soumises à des questionnements relatifs à leur « légitimité » et leur « authenticité ». Pendant longtemps, journalistes et chercheurs se sont contentés d’observer ces musiques comme une expression « authentique » de populations en marge des agglomérations urbaines, qui se trouverait légitimées par un passage hypothétique du « ghetto » aux grandes institutions culturelles. Pourtant, les logiques qui structurent les musiques hip-hop et guident leur reconnaissance sont bien plus complexes. En mettant la lumière sur une nouvelle vague de recherche en Hip-Hop Studies, appuyée sur des terrains de recherche inédits et variés, ce numéro de Volume ! observe comment la question de la légitimité et de l’authenticité a influencé les pratiques et les réceptions des musiques hip-hop par une diversité d’acteurs, mais aussi leur inscription dans différents contextes spatiaux et leur évolution au cours du temps. Ce numéro offre ainsi un éclairage inédit sur des musiques qui ont depuis plusieurs décennies un impact considérable, à la fois en France et dans le reste du monde.

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  • Pages 7 à 23 | Légitimité et authenticité du hip-hop : rapports sociaux, espaces et temporalités de musiques en recomposition | Séverin Guillard, Marie Sonnette-Manouguian
  • Pages 25 à 42 | Authenticité et objectivation d’un genre musical : les Fabulous Trobadors face à la naissance d’un « rap français » (1987-1993) | Karim Hammou
  • Pages 45 à 59 | Les conflits de l’authenticité : dynamiques relationnelles et spatialités dans la scène rap underground de Ouagadougou (Burkina Faso) | Anna Cuomo
  • Pages 61 à 81 | Le capital social des rappeurs : les featurings entre gains de légitimités et démarche d’authentification professionnelle | Corentin Roquebert
  • Pages 83 à 97 | Du « bon » et du « mauvais » rap ? Les processus médiatiques de hiérarchisation artistique | Marion Dalibert
  • Pages 99 à 127 | Mesurer les processus d’(il)légitimation des musiques hip-hop en France | Karim Hammou, Marie Sonnette-Manouguian
  • Pages 129 à 146 | Une légitimation non-linéaire du rap en banlieue rouge depuis 1990. Analyse de la construction sociale d’une légitimité et d’une illégitimité artistique locale | Pauline Clech
  • Pages 149 à 164 | Acquérir une légitimité : défiance et promotion du Flow par les musiciens lillois du rap | Vincent Becquet
  • Pages 167 à 183 | Les formes de distinction parmi les jeunes auditeurs de rap et de r‘n’b : d’une sociologie de la consommation à une sociologie de la réception | Florence Eloy, Tomas Legon
  • Pages 185 à 193 | Femmes et Queers : des publics subalternes et cachés du rap français ? | Paulo Higgins
  • Pages 195 à 207 | Présence et expérience du rap en public : banalité, trouble et disqualification morale | François Debruyne
  • Pages 209 à 220 | Les Hip-Hop Studies aux États-Unis, des controverses passées aux projets futurs | Murray Forman, Séverin Guillard
  • Pages 224 à 227 | Joseph C. Ewoodzie Jr., Break Beats in the Bronx : Rediscovering Hip-Hop’s Early Years | David Diallo
  • Pages 227 à 229 | David Diallo, Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music | John Mullen
  • Pages 230 à 236 | Erik Nielson & Andrea L. Dennis, Rap on trial. Race, Lyrics, and Guilt in America | Emmanuelle Carinos
  • Pages 236 à 239 | Catherine M. Appert, In Hip Hop Time : Music, Memory, and Social Change in Urban Senegal | Alice Aterianus-Owanga
  • Pages 240 à 243 | Alice Aterianus-Owanga, « Le rap, ça vient d’ici ! » Musiques, pouvoirs et identités dans le Gabon contemporain | Emily Shuman
  • Pages 244 à 246 | Marion Carrel, Julienne Flory, Irène Jami, Patricia Osganian, Patrick Simon et Anna Zielinska, « La battle du rap : genre, classe, race », Mouvements, no 96, 2018 | Claire Lesacher
  • Pages 246 à 250 | Bettina Ghio, Sans fautes de frappe. Rap et littérature | Emmanuelle Carinos
  • Pages 252 à 254 | Emmanuelle Carinos et Karim Hammou (eds.), Perspectives esthétiques sur les musiques hip-hop | Emily Shuman
  • Pages 255 à 271 | « Homo Musicalis » | Jean-Christophe Aplincourt
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_162 <![CDATA[ La voix pop | Volume ! (2020/1 16:2-17:1) ]]> 2020-07-03T00:00:00+02:00 2020-07-03T00:00:00+02:00 Au cœur de la pop, au cœur des chansons de toutes sortes, il y a la voix. Si souvent, elle nous touche, elle nous marque : nous ne l’oublions plus, nous pouvons parfois la reconnaître en une inflexion, en une fraction de seconde, avant même la fin de la première note. D’autres fois, elle nous est encore inconnue, nous la découvrons, et pourtant nous sommes en mesure de l’apprécier. Alors même que depuis des décennies on sait la capter, l’enregistrer, la restituer, la transformer, la voix pop n’a suscité que récemment l’intérêt de la recherche. C’est le défi que relève ce numéro double, qui explore au travers d’études de cas variées (black metal, rap, chanson française, rock...) de nouvelles méthodes analytiques pour caractériser la voix pop dans ses singularités.

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  • Pages 7 à 26 | Oublier « The grain of the voice » : étudier la voix dans les chansons | Catherine Rudent
  • Pages 29 à 47 | L’analyse spectrale au fondement d’une rhétorique des styles interprétatifs dans la chanson française | Céline Chabot-Canet
  • Pages 49 à 61 | La voix timbrée dans les chansons : considérations physiologiques et acoustiques | Nathalie Henrich Bernardoni
  • Pages 63 à 85 | Analyse du style vocal et modélisation pour la synthèse de chant expressif : l’exemple d’Édith Piaf | Céline Chabot-Canet, Luc Ardaillon, Axel Roebel
  • Pages 87 à 107 | La Voix dénaturée : l’artifice comme moteur de la création | Benoît Navarret, Jean-Marc Fontaine
  • Pages 109 à 123 | La voix de Klokochazia. Typologie vocale, langue et personnages : le musical au service d’une cosmogonie | Julie Mansion-Vaquié
  • Pages 125 à 143 | Le human beatbox entre musique et parole : quelques indices acoustiques et physiologiques | Claire Pillot-Loiseau, Lucie Garrigues, Didier Demolin, Thibaut Fux, Angélique Amelot, Lise Crevier-Buchman
  • Pages 145 à 161 | Des vocalités « bestiales » ? Caractériser les voix bruitées du black metal | Bérenger Hainaut
  • Pages 163 à 181 | Quelques éléments de flow dans le rap français des débuts (1984-1991) | Olivier Migliore, Nicolas Obin
  • Pages 183 à 197 | Une voix puissante : enquête sur la vocalité et l’identité | Katherine Meizel
  • Pages 199 à 207 | Chanter faux pour dire juste | Pascal Pistone
  • Pages 210 à 213 | Gérard Le Vot, Poétique du rock : oralité, voix et tumultes | Mathieu Guillien
  • Pages 214 à 216 | Nina Sun Eidsheim,‪ ‪The Race of Sound: Listening, Timbre and Vocality in African American Music‪ | Jean-René Larue
  • Pages 217 à 220 | Michèle Castellengo, Écoute musicale et acoustique. Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés | Iulia Dima
  • Pages 221 à 223 | Agnès Gayraud, Dialectique de la pop | Emmanuel Parent
  • Pages 225 à 241 | Mexican Blood, American Heart : l’entrepreneuriat de soi et le culte DIY des fans latinos de Morrissey à Los Angeles | Élodie Edwards-Grossi
  • Pages 244 à 248 | Sarah Baker, Lauren Istvandity, Raphaël Nowak, Curating Pop: Exhibiting Popular Music in the Museum | Emília Barna
  • Pages 248 à 252 | Stephanie Fremaux, The Beatles on Screen: From Pop Stars to Musicians | Claire Fraysse
  • Pages 252 à 254 | Colin Coulter (ed.), Working for the Clampdown: The Clash the Dawn of Neoliberalism and the Political Promise of Punk | Pierre Raboud
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_161 <![CDATA[ Musique & hacking | Volume ! (2019/2 16:1) ]]> 2019-12-09T00:00:00+01:00 2019-12-09T00:00:00+01:00 hacking. Ce mouvement, d’abord étroitement lié à l’émergence des laboratoires de computer science dans les universités américaines, touche aujourd’hui de très nombreuses sphères de l’activité humaine, parfois sans rapport avec les technologies de l’information et de la communication. La musique offre ainsi un espace théorique et pratique permettant de questionner les attributs du hacking et d’en cerner les effets qui s’observent, entre autres, dans les conceptions esthétiques ou organologiques des musiciens, ainsi que dans leurs discours ou leurs modes d’appartenance à des communautés musicales.
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  • Pages 7 à 14 | Musique et hacking : de l’éthique aux pratiques | Baptiste Bacot, Clément Canonne
  • Pages 17 à 35 | DIY et hacking dans la musique noise. Une expérimentation bricoleuse du dispositif de jeu | Sarah Benhaim
  • Pages 37 à 59 | ‪Hacking Jeff Minter’s ‪Virtual‪ Light Machine‪‪: Unpacking the Code and Community Behind an Early Software-Based Music Visualizer‪ | Eamonn Bell
  • Pages 61 à 79 | Élaborer son dispositif d’improvisation : hacking et lutherie dans les pratiques de l’improvisation libre | Clément Canonne
  • Pages 81 à 99 | Knowledge of Limitations: Hacking Practices and Creativity Ideologies in Chipmusic | Marilou Polymeropoulou
  • Pages 101 à 113 | L’art du piratage à l’ère de la playlist | David Christoffel
  • Pages 115 à 126 | Musi[ha]cking : Ce que la musique fait au hacking (et inversement) | Nicolas Nova, François Ribac
  • Pages 127 à 134 | From Circuitry to Live Improvisation (and Back): Hacking One’s Way Through Contemporary Electronic Music | Nicolas Collins, Clément Canonne
  • Pages 136 à 139 | Ewa Mazierska, Les Gillon & Tony Rigg (eds.), Popular Music in the Post-Digital Age : Politics, Economy, Culture and Technology | Loïc Riom
  • Pages 139 à 142 | Nicolas Collins, Micro Analyses | Christophe Levaux
  • Pages 142 à 143 | Tetsuo Kogawa, Radio-art | Gabriele Stera
  • Pages 145 à 160 | Cultures ouvrières et musiques populaires en Grande-Bretagne : le cas des brass bands miniers de 1945 au milieu des années 1970 | Marion Henry
  • Pages 161 à 163 | Compte-rendu Colloque ACEMUP, 4e édition | Eva Nicolas
  • Pages 165 à 174 | À propos de l’ouvrage‪ ‪‪Made in France, Studies in Popular Music‪‪, sous la direction de Gérôme Guibert et Catherine Rudent‪ | Denis-Constant Martin
  • Pages 176 à 178 | François Ribac (ed.), Simon Frith : Une sociologie des musiques populaires | Maxim Bonin
  • Pages 179 à 182 | ‪Dean ‪‪Vuletic‪‪, ‪‪Postwar Europe and the Eurovision Song Contest ‪‪et‪‪ ‪‪Karen ‪‪Fricker‪‪, Milija ‪‪Gluhovic‪‪ (eds.), ‪‪Performing the « New » Europe. Identities, Feelings and Politics in the Eurovision Song Contest‪ | Stéphane Resche
  • Pages 183 à 186 | Sarah Baker, Catherine Strong, Lauren Istvandity, Zelmarie Cantillon (eds.), The Routledge Companion to Popular Music History and Heritage | Eva Nicolas
  • Pages 187 à 189 | ‪Jos‪‪‪é ‪‪‪Juan ‪‪Olvera‪‪ ‪‪Gudiño‪‪‪,‪‪‪ ‪‪‪Econom‪‪‪ías del rap en el noreste de M‪‪‪é‪‪‪xico. Emprendimientos y resistencias juveniles alrededor de la mú‪‪‪sica popular‪‪ | Michael Spanu
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_152 <![CDATA[ Paradoxal Metal | Volume ! (2019/1 15:2) ]]> 2019-06-21T00:00:00+02:00 2019-06-21T00:00:00+02:00 Encyclopedia Metallum, le black metal et l’art contemporain, ou encore l’écoute de No One Is Innocent après les attentats du 13 novembre 2015. En varia, des notes de lecture, un entretien avec Marc Butler sur la performance dans l’EDM et l'introduction du classique Musiquer de Christopher Small.
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  • Pages 7 à 12 | ‪Le heavy metal comme cas limite‪ | Gérôme Guibert
  • Pages 15 à 23 | ‪Né sous une (très) mauvaise étoile : Une étude de cas dans la réception de la New Wave of British Heavy Metal‪ | Christophe Pirenne
  • Pages 25 à 35 | Les spécificités culturelles de la production de musique metal. Le cas de l’industrie de la musique live en France | Gérôme Guibert
  • Pages 37 à 55 | ‪De Trust à Gojira, une brève histoire du metal français au prisme des langues hurlées‪ | Michael Spanu
  • Pages 57 à 69 | ‪Les mondes du metal d’après l’Encylopedia Metallum‪ | Laurent Beauguitte, Hugues Pecout
  • Pages 71 à 89 | ‪Élodie Lesourd, Black metal et art contemporain : pour une migration des symboles‪ | Élodie Lesourd, Catherine Guesde, Gérôme Guibert
  • Pages 91 à 99 | Quand il ne reste que la guerre pour tuer le silence : Écouter No One Is Innocent après le 13 novembre 2015 | Luis Velasco-Pufleau
  • Pages 91a à 99a | ‪When Only War Can Kill the Silence: Listening to No One Is Innocent after 13 November 2015‪ | Luis Velasco-Pufleau
  • Pages 102 à 105 | ‪Toni-Matti Karjalainen & Kimi Kärki‪ (eds.), ‪ ‪Modern Heavy Metal : Markets, Practices and Cultures‪ ‪ | Simon Théodore
  • Pages 106 à 109 | Andy R. Brown, Karl Spraklen, Keith Kahn-Harris & Niall W. R. Scott, Global Metal Music and Culture. Current Directions in Metal Studies | Sophie Turbé
  • Pages 109 à 112 | ‪Paula ‪ ‪Rowe‪ ‪, ‪ Heavy Metal Youth Identities: Researching the Musical Empowerment of Youth Transitions and Psychosocial Wellbeing | Secil Sen
  • Pages 112 à 116 | ‪Pauwke ‪ ‪Berkers‪ ‪ & Julian ‪ ‪Schaap‪ ‪, ‪ ‪Gender Inequality in Metal Music Production‪ | Charlène Bénard
  • Pages 116 à 120 | ‪Florian ‪ ‪Heesch‪ ‪ & Niall ‪ ‪Scott‪ ‪, ‪ ‪Heavy metal, gender and sexuality. Interdisciplinary approaches‪ | Gérôme Guibert
  • Pages 120 à 122 | ‪Owen ‪ ‪Coggins‪ ‪, ‪ ‪Mysticism, Ritual and Religion in Drone Metal‪ | Catherine Guesde
  • Pages 123 à 138 | ‪Rhythm, Affordance, Recording, and the Ontology of Performance: New Frontiers for Musicology‪ | Mark J. Butler
  • Pages 123a à 138a | ‪Rythme, affordance, enregistrement, ontologie de la performance dans l’EDM : de nouveaux objets d’étude pour la musicologie‪ | Mark J. Butler
  • Pages 139 à 151 | ‪Christopher Small, « Prélude : musique et musiquer »‪ | Jedediah Sklower
  • Pages 153 à 154 | ‪Denis-Constant Martin, l’in-discipliné‪ | Marwa Ahmed
  • Pages 156 à 159 | Mirko M. Hall, Seth Howes, Cyrus M. Shahan (eds.), Beyond No Future : Cultures of German Punk | Louise Barrière
  • Pages 159 à 162 | Christian Béthune, Blues, féminisme et société : le cas Lucille Bogan | Pauline Cornic
  • Pages 162 à 166 | Philippe Gonin, Robert Wyatt, Rock Bottom | Michel Delville
  • Pages 166 à 168 | Philippe Le Guern (‪ed‪.), « ‪Sound studies. ‪À l’écoute du social ‪»‪ | Adrien Quièvre
  • Pages 169 à 170 | Michaël Abecassis & Marcelline Block , An Anthology of French and Francophone Singers from A to Z | Michael Spanu
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_151 <![CDATA[ Varia | Volume ! (2018/2 15:1) ]]> 2018-12-17T00:00:00+01:00 2018-12-17T00:00:00+01:00 Volume ! propose des articles traitant de l'italo-disco, d’Olivia Ruiz, des fanzines punk russes, d'Ornette Coleman et des nouvelles formes de médiatisation des tubes en ligne, ainsi que deux entretiens avec David Novak sur la japanoise et Simon Frith sur le prog rock, et nos habituels comptes-rendus et recensions.
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  • Pages 5 à 21 | “ZYX music”. Les dérives continentales de l’italo disco | Philippe Birgy
  • Pages 23 à 43 | Olivia Ruiz. Les récits d’une ascension | Gabriel Segré
  • Pages 45 à 69 | Les objets qui conduisent à l’action : transformations des fanzines punk Do-It-Yourself dans les années 2000-2010 en Russie | Anna Zaytseva
  • Pages 71 à 95 | Ornette : Equality is… something else ! | François-Xavier Hubert
  • Pages 97 à 117 | ‪‪Nouveaux “carrefours” dans la médiatisation des succès musicaux : à propos de la chanson “Alaska” de Maggie Rogers‪‪ | Guillaume Heuguet
  • Pages 119 à 133 | Feedback global et mort du son : une anthropologie de la Japanoise | David Novak, Edouard Degay Delpeuch
  • Pages 135 à 149 | ‪À propos du rock progressif : étiquetages, histoires, mise en spectacle et transformations du rock‪ | Simon Frith, François Ribac
  • Pages 151 à 154 | Compte-rendu des journées d’études « Chanson et parodie » | Luigia Parlati, Irene Gallego Blanco
  • Pages 154 à 158 | ‪Sound System Outernational # 4. ‪Strictly Vinyl Conference‪‪ | Jean-Christophe Sevin
  • Pages 161 à 163 | Raphaël Nowak, Consuming Music in the Digital Age: Technologies, Roles and Everyday Life | Shara Rambarran
  • Pages 163 à 166 | Raphaël Nowak & Andrew Whelan, Networked Music Cultures: Contemporary Approaches, Emerging Issues | Shara Rambarran
  • Pages 167 à 169 | Jeremy Wade Morris, Selling Digital Music, Formatting Culture | Lucien Perticoz
  • Pages 170 à 171 | Laurent De Wilde, Les Fous du son | Jean-Christophe Sevin
  • Pages 172 à 174 | ‪Catherine Guesde & Pauline Nadrigny, The Most beautiful ugly sound in the world. À l'écoute de la noise‪ | Cécile Malaspina
  • Pages 174 à 177 | Mark Butler, Playing with Something that Runs. Technology, Improvisation, and Composition in DJ and Laptop Performance | Emmanuel Parent
  • Pages 177 à 179 | ‪‪Christophe ‪‪Levaux‪‪, ‪‪Rage Against The Machine‪‪ | Jérôme Lamy
  • Pages 179 à 180 | ‪‪Marie ‪‪Buscatto‪‪, ‪‪Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalités‪‪ | Chloé Cailleton, Guillaume Hazebrouck
  • Pages 181 à 183 | ‪‪Michael ‪‪Ahlers‪‪ & Christoph ‪‪Jacke‪‪ (eds.), ‪‪Perspectives on German Popular Music‪‪ | Mario Dunkel
  • Pages 183 à 185 | ‪Tsitsi Ella Jaji, Africa in Stereo: Modernism, Music and Pan-African Solidarity‪ | Mumbua Kioko
  • Pages 185 à 188 | ‪Chérie Rivers Ndaliko, Necessary Noise: Music, Film and Charitable Imperialism in the East of Congo‪ | Mumbua Kioko
  • Pages 188 à 190 | Jack Hamilton, Just Around Midnight: Rock and Roll and the Racial Imagination | David McCarthy
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_142 <![CDATA[ Watching Music | Volume ! (2018/1 14:2) ]]> 2018-05-04T00:00:00+02:00 2018-05-04T00:00:00+02:00
  • Pages 7 à 20 | ‪« On n’écoute que des clips ! » | Marc Kaiser, Michael Spanu
  • Pages 21 à 40 | ‪Le clip vidéo et ses contextes : musiques populaires et postmodernité dans les années 1980‪ | Will Straw
  • Pages 41 à 54 | Le scopitone est-il un ancêtre du clip ? | Audrey Orillard
  • Pages 55 à 82 | L’œuvre débordante de Beyoncé ; ou l’histoire et l’avenir du clip musical | Carol Vernallis
  • Pages 83a à 96a | ‪‪The Unnatural and Impossible Storyworlds of Michel Gondry’s Music Videos: The ‪ ‪Mise en Abyme‪ ‪ of “Bachelorette”‪‪ | Warren Buckland
  • Pages 83 à 96 | ‪Les storyworlds non naturels et impossibles de Michel Gondry : la mise en abyme dans « Bachelorette »‪ | Warren Buckland
  • Pages 97 à 110 | Le clip comme forme d’expression musico-visuelle : pour une esthétique de la relation musique-images | Antoine Gaudin
  • Pages 111 à 124 | Clip et discours : pragmatique de l’énonciation | Julien Péquignot
  • Pages 125 à 136 | « L’homme au bouquet de fleurs » de Maxime Le Forestier : le clip comme approfondissement de la chanson | Jérôme Rossi
  • Pages 137 à 160 | ‪Vidéochoréomorphose : danses et vidéo-clips au Mali‪ | Élina Djebbari
  • Pages 161 à 173 | Les clips de musique régionale indienne, dreamcatchers d’une économie de l’attention | Florence Nowak
  • Pages 175 à 186 | Corps, gestes, interpellations. Iconographie politique du format clip | Maxime Boidy
  • Pages 187 à 192 | ‪Le clip vidéo et ses contextes : 30 ans plus tard‪ | Will Straw
  • Pages 187a à 192a | ‪Music Video in its Contexts: 30 Years Later‪ | Will Straw
  • Pages 193 à 200 | La vidéo musicale comme « marchandise échouée » | David Buxton, Marc Kaiser
  • Pages 201 à 210 | ‪Portable Music Videos? Music Video Aesthetics for Handheld Devices‪ | Henry Keazor
  • Pages 202 à 202 | ‪Music Festival Video: A “Media Events” Perspective on Music in Mediated Life‪ | Fabian Holt
  • Pages 211 à 225 | Les vidéos de festivals de musique : une approche « cérémonielle » de la musique en contexte médiatique | Fabian Holt
  • Pages 226 à 227 | Mathias Bonde Korsgaard, Music Video After MTV Audiovisual Studies, New Media, and Popular Music | Barbara Laborde
  • Pages 229 à 230 | ‪Steven Shaviro, Digital Music Videos‪ | Robin Cauche
  • Pages 231 à 233 | ‪‪Gina ‪ ‪Arnold‪ ‪, Daniel ‪ ‪Cookney‪ ‪, Kirsty ‪ ‪Fairclough‪ ‪ & Michael ‪ ‪Goddard ‪ ‪(eds.), ‪ ‪Music/Video: Histories, Aesthetics, Media‪ ‪ | Marie Vicet
  • Pages 234 à 235 | ‪Sylvie Pierre, Jean-Christophe Averty, une biographie‪ | Céline Morin
  • Pages 237 à 242 | ‪Vibrations, le retour‪ | Antoine Hennion
  • Pages 243 à 245 | ‪Digital vibes : la numérisation de Vibrations‪ | Jedediah Sklower
  • Pages 246 à 252 | Jazz et identité française d’après-guerre | Mathieu Feryn
  • Pages 253 à 255 | ‪‪Kirsten ‪ ‪Dyck‪ ‪, ‪ ‪Reichsrock: The International Web of White-Power and Neo-Nazi Hate Music‪ ‪ | Julian Schaap
  • Pages 256 à 260 | ‪Bruno Giner et François Porcile, Les musiques pendant la guerre d’Espagne‪ | Luis Velasco-Pufleau
  • Pages 261 à 262 | ‪ Fabien Hein & Dom Blake , Écopunk. Les punks, de la cause animale à l’écologie radicale ‪ | Jérôme Lamy
  • Pages 263 à 266 | ‪‪Rosemary Lucy ‪ ‪Hill‪ ‪, ‪ ‪Gender, Metal and the Media: Women Fans and the Gendered Experience of Music‪ ‪ | Sam Grant
  • Pages 267 à 269 | ‪‪Ian ‪ ‪Inglis‪ ‪, ‪ ‪The Beatles‪ ‪ | Laurent Denave
  • Pages 270 à 271 | ‪Thomas M. Kitts, John Fogerty: An American Son‪ | Theodore L. Trost
  • Pages 272 à 274 | ‪Brad Osborn, Everything in Its Right Place. Analysing Radiohead‪ | Emmanuel Parent
  • Pages 275 à 278 | ‪‪Rosemary ‪ ‪Overell‪ ‪, ‪ ‪Affective Intensities in Extreme Music Scenes: Cases from Australia and Japan‪ ‪ | Sam Grant
  • Pages 278 à 279 | ‪Graham St John (ed.), Weekend Societies, Electronic Dance Music Festivals and Event-Culture‪ | Samuel Lamontagne
  • Pages 280 à 181 | Simone ‪Varriale‪ ‪, ‪ ‪Globalization, Music and‪ ‪Cultures o‪f Distinction, The Rise of Pop Music Criticism in Italy‪ ‪ | Marilisa Merolla
  • Pages 282 à 284 | ‪‪Marc ‪ ‪Woodworth‪ ‪ and Ally-Jane ‪ ‪Grossan‪ ‪ (Eds), ‪ ‪How To Write About Music, Excerpts from the 33 1/3 series, magazines, books and blogs with advice from industry-leading writers‪ ‪ | Maud Berthomier
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_141 <![CDATA[ Varia | Volume ! (2017/2 14:1) ]]> 2017-12-12T00:00:00+01:00 2017-12-12T00:00:00+01:00
  • Pages 7 à 22 | ‪Rap Studies in Africa. Revue analytique de la littérature sur le rap en Afrique depuis les années 2000‪ | Alice Aterianus-Owanga
  • Pages 23 à 35 | ‪Du rap à l’évangélisation. Parole transnationale et parcours de vie d’un bishop de Ouagadougou‪ | Alice Degorce
  • Pages 37 à 49 | ‪« Composer avec » : Sampling et références sonores dans le travail d’un artiste palestinien au Liban‪ | Nicolas Puig
  • Pages 51 à 63 | ‪‪« ‪‪We’re very local, but we have international standards ‪‪» : circulation et appropriation de l’‪‪indie rock ‪‪par six groupes suisses‪‪ | Loïc Riom
  • Pages 65 à 84 | ‪‪Alas, Poor ‪‪Richard‪‪: Fandom, Personal Identity and Ben Myer’s Novelization of Richey Edwards’ Life Story‪‪ | Mark Duffett, Paula Hearsum
  • Pages 85 à 101 | ‪Jean-Marie Le Pen et la SERP : le disque de musique au service d’une pratique politique‪ | Jonathan Thomas
  • Pages 103 à 126 | ‪The Social Place of the Portuguese Punk Scene: an Itinerary of the Social Profiles of its Protagonists‪ | Paula Abreu, Augusto Santos Silva, Paula Guerra, Ana Oliveira, Tânia Moreira
  • Pages 127 à 135 | ‪Punk rock français et multilinguisme : l’exemple du groupe Mano Negra‪ | André Rottgeri
  • Pages 137 à 149 | ‪Bowie : un regard sémiologique sur une œuvre iconographique postmoderne‪ | Frédéric Aubrun, Chloé Monin
  • Pages 151 à 173 | ‪Adepte du rock, militant communiste‪ | Edgard Garcia, Gérôme Guibert, Jedediah Sklower, Michael Spanu
  • Pages 175 à 192 | ‪Du charivari au big data. Les musiques populaires au prisme des sound studies‪ | Jonathan Sterne, Jedediah Sklower, Guillaume Heuguet
  • Pages 193 à 194 | ‪« Scène musicale, locale, culturelle. Études de cas et réflexions sur la notion de scène »‪ | Mathieu Feryn
  • Pages 194 à 196 | ‪« Musique en Suisse sous le regard des sciences sociales »‪ | Nuné Nikoghosyan
  • Pages 196 à 198 | ‪« La voix dans les chansons : approches musicologiques »‪ | Pauline Cornic
  • Pages 198 à 201 | ‪« Over and Over: Exploring repetition in popular music »‪ | Joachim Debelder
  • Pages 205 à 207 | ‪Jonathan Sterne, Une Histoire de la modernité sonore‪ | Guillaume Heuguet
  • Pages 208 à 210 | ‪Michael Denning, Noise Uprising : The Audiopolitics of a World Musical Revolution‪ | Michael Stewart Foley
  • Pages 211 à 212 | ‪‪Lisa ‪‪Gilman‪‪, ‪‪My Music, My War: The Listening Habits of U.S. Troops in Iraq and Afghanistan‪‪ | Jonathan Pieslak
  • Pages 212 à 215 | ‪‪Antoine ‪‪Hennion‪‪, ‪‪The Passion for Music: A Sociology of Mediation‪‪ | Thomas M. Kitts
  • Pages 216 à 218 | ‪John Seabrook, Hits ! Enquête sur la fabrique des tubes planétaires‪ | Vincent Bullich
  • Pages 219 à 221 | ‪‪Rachel ‪‪Haworth‪‪, ‪‪From the ‪‪chanson française ‪‪to the ‪‪canzone d’autore ‪‪in the 1960s and 1970s. Authenticity, Authority, Influence‪‪ | Vincenzo Perna
  • Pages 221 à 224 | ‪‪David ‪‪Looseley‪‪, ‪‪Édith Piaf: A cultural History‪‪ | Isabelle Marc
  • Pages 225 à 227 | ‪Frédéric Bisson, La pensée rock. Essai d’ontologie phonographique‪ | Clément Bresch
  • Pages 228 à 230 | ‪‪David ‪‪Toop‪‪, ‪‪Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom: Before 1970‪‪ | Michel Delville
  • Pages 230 à 232 | ‪Philippe Gonin (ed.), Focus sur le rock en France‪ | Denis Perreaux
  • Pages 233 à 235 | ‪Bérenger Hainaut, Le Style Black Metal‪ | Baptiste Pilo
  • Pages 236 à 238 | ‪‪Sílvia ‪‪Martínez ‪‪& Héctor ‪‪Fouce‪‪ (eds), ‪‪Made in Spain. Studies in Popular Music‪‪ | Teresa Fraile
  • Pages 238 à 241 | ‪‪Franco‪‪ Fabbri & ‪‪Goffredo ‪‪Plastino ‪‪(eds.), ‪‪Made in Italy: Studies in Popular Music‪‪ | Rachel Haworth
  • Pages 241 à 243 | ‪‪Basile ‪‪Zimmermann‪‪, ‪‪Waves and Forms: Electronic Music Devices and Computer Encodings in China‪‪ | Loïc Riom
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_132 <![CDATA[ Inna Jamaican Stylee | Volume ! (2017/1 13:2) ]]> 2017-04-20T00:00:00+02:00 2017-04-20T00:00:00+02:00
  • Pages 7 à 23 | ‪« ‪ ‪Wi likkle but wi tallawah !‪ ‪ » ‪L’écho musical d’une petite île des Caraïbes | Thomas Vendryes
  • Pages 25 à 59 | ‪La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain‪ | Peter Manuel, Wayne Marshall
  • Pages 61 à 79 | Le vinyle, le reggae et les soirées sound system. Une écologie médiatique | Jean-Christophe Sevin
  • Pages 81 à 97 | ‪Terrible et terrifiant. Le reggae jamaïcain au prisme des mémoires‪ | Giulia Bonacci
  • Pages 99 à 115 | ‪Vybz Kartel : un révolutionnaire conservateur ?‪ | Emmanuel Parent
  • Pages 117 à 127 | ‪Incarner l’émancipation : marronnages érotiques dans la culture dancehall jamaïcaine‪ | Carolyn Cooper
  • Pages 118 à 118 | ‪Jamaica: A State of Language, Music and Crisis of Nation‪ | Hubert Devonish, Byron Jones
  • Pages 129 à 145 | ‪Langue, musique et crise de la nation jamaïcaine‪ | Hubert Devonish, Byron Jones
  • Pages 131 à 131 | ‪Jazz in Jamaica, at Home and Abroad‪ | Herbie Miller, Roberto Moore
  • Pages 147 à 161 | Le jazz jamaïcain, sur l'île et à l'étranger | Herbie Miller, Roberto Moore
  • Pages 163 à 175 | ‪A Popular Culture Research Methodology: Sound System Outernational‪ | Brian D’Aquino, Julian Henriques, Leonardo Vidigal
  • Pages 177 à 199 | L’explicite, l’implicite et le mineur : deux blues obscènes de Lucille Bogan | Christian Béthune
  • Pages 202 à 203 | Markus Coester & Wolfgang Bender (eds.), A Reader in African-Jamaican Music, Dance and Religion | Sabine Sörgel
  • Pages 203 à 205 | Donna Hope, International Reggae: Current and Future Trends in Jamaican Popular Music | Dennis Howard
  • Pages 205 à 208 | ‪Donna ‪‪Hope‪‪ (ed.), ‪‪Reggae from Yaad. Traditional and Emerging Themes in Jamaican Popular Music‪ | Werner Zips
  • Pages 208 à 210 | Michael Garnice, The Ultimate Guide To Great Reggae | David Katz
  • Pages 211 à 212 | Kenneth Bilby, Words of our Mouth, Meditations of our Heart: Pioneering Musicians of Ska, Rocksteady, Reggae, and Dancehall | Michael Largey
  • Pages 213 à 215 | Alexandre Grondeau (ed.), Reggae Ambassadors. La légende du reggae | Kenneth Bilby
  • Pages 216 à 218 | Thibault Ehrengardt, Reggae et politique dans les années 70 | Abdoulaye Gaye
  • Pages 218 à 220 | Sarah Daynes, Time and Memory in Reggae Music. The Politics of Hope | David Aarons
  • Pages 220 à 222 | Clinton Hutton et alii (eds.), Leonard Percival Howell and the Genesis of Rastafari | Hélène Lee
  • Pages 222 à 225 | Carolyn Cooper, Sound Clash: Jamaican Dancehall Culture at Large | Dennis Howard
  • Pages 226 à 227 | Julian Henriques, Sonic Bodies. Reggae Sound Systems, Performance Techniques and Ways of Knowing | Sabine Sörgel
  • Pages 228 à 230 | Christopher Bateman & Al Fingers, In Fine Style: The Dancehall Art of Wilfred Limonious | Erin C. MacLeod
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_131 <![CDATA[ La scène punk en France | Volume ! (2016/2 13:1) ]]> 2016-11-23T00:00:00+01:00 2016-11-23T00:00:00+01:00
  • Pages 7 à 15 | ‪« On veut plus des Beatles et d’leur musique de merde ! »‪ | Luc Robène, Solveig Serre
  • Pages 17 à 29 | ‪Au tout début du punk parisien : du lycée Charlemagne au Club 100‪ | Hervé Zénouda
  • Pages 31 à 45 | ‪La première scène punk en Normandie (1976-1980)‪ | Christophe Pécout
  • Pages 47 à 59 | ‪L’émergence du punk en France : entre dandys et autonomes (1976-1981)‪ | Pierre Raboud
  • Pages 61 à 85 | ‪Bérurier Noir. Sociogenèse culturelle et itinéraire personnel‪ | François Guillemot
  • Pages 87 à 111 | ‪Territorialité et publicité : la trajectoire multiscalaire d’OTH (1978-1991)‪ | Thomas Loué
  • Pages 113 à 121 | ‪La scène punk en France et la « défonce » (1976-1984)‪ | Alexandre Marchant
  • Pages 123 à 139 | ‪Le corps punk, de la transgression à l’innovation (1976-2016)‪ | Philippe Liotard
  • Pages 141 à 155 | ‪Punkitude et vie quotidienne dans le Paris de la fin des années 1970‪ | Marie Roué, Gérôme Guibert
  • Pages 157 à 171 | ‪Le cadavre est-il encore chaud ?‪ | Simon Le Roulley
  • Pages 173 à 178 | ‪Des ondes radioélectriques‪ | David Puaud
  • Pages 179 à 184 | ‪Des origines de la grotte punk, de la conservation de l’os à l’errance des sentiments‪ | Christophe Massé
  • Pages 185 à 188 | ‪“Keep it Simple, Make it Fast (KISMIF). Crossing Borders of Underground Music Scenes”, 13-17 July 2015‪ | Christine Feldman-Barrett
  • Pages 190 à 191 | ‪Tōru Mitsui (ed.), Made in Japan: Studies in Popular Music‪ | Gerry McGoldrick
  • Pages 191 à 194 | ‪‪Amber ‪ ‪Clifford-Napoleone‪ , ‪Queerness in heavy metal music: metal bent‪ ‪ | Rosemary Lucy Hill
  • Pages 194 à 196 | ‪‪Dominique ‪ ‪Caubet‪ ‪, ‪ ‪Shouf Shouf Hollanda: succesvol en Marokkaan‪ ‪ | Frank Weij
  • Pages 196 à 199 | ‪Michel Delville, Radiohead OK Computer‪ | Jérôme Lamy
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_122 <![CDATA[ Special Beatles studies | Volume ! (2016/1 12:2) ]]> 2016-03-22T00:00:00+01:00 2016-03-22T00:00:00+01:00 Volume ! propose un tour d’horizon de la recherche scientifique sur le groupe dont John Lennon affirmait qu'il était encore « plus populaire que Jésus ». Outre une imposante bibliographie couvrant les 50 premières années de ce qu’il est désormais convenu d’appeler les « Beatles Studies », on y découvrira entre autres que la British Invasion est passée par Paris, que les popular music studies ont débuté par l'étude musicologique des musiques populaires, que la théorie des vecteurs harmoniques peut s’appliquer à la musique pop ou encore que l’album Abbey Road mérite d’être analysé à la lumière des concepts développés par Marshall McLuhan.
    ]]>
  • Pages 7 à 12 | ‪« Musicological Fields Forever » ? Les Beatles et la musique au programme‪ | Grégoire Tosser
  • Pages 15 à 42 | ‪50 ans de Beatles studies‪ | Olivier Julien
  • Pages 45 à 53 | ‪Les Beatles, un « objet d’Histoire »‪ | Bertrand Lemonnier
  • Pages 55 à 73 | Les Beatles et la naissance de la culture jeune en Grande-Bretagne | Sarah Pickard
  • Pages 75 à 85 | ‪« Within You Without You » : les Beatles et la gauche britannique‪ | Jeremy Tranmer
  • Pages 87 à 107 | ‪L’histoire, l’endroit et le moment : le déclenchement de la British Invasion‪ | Ian Inglis, Charlotte Wilkins
  • Pages 109 à 126 | ‪« Tangerine trees and marmalade skies » : bouleversement culturel ou simple besoin d’évasion ?‪ | Sheila Whiteley
  • Pages 129 à 143 | ‪L’utilisation du studio d’enregistrement dans Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band‪ | Matthieu Thibault
  • Pages 145 à 160 | ‪Une approche mosaïque d’Abbey Road‪ | Thomas MacFarlane
  • Pages 146 à 158 | ‪‪A Mosaic Approach to ‪ ‪Abbey Road‪ ‪ | Thomas MacFarlane
  • Pages 161 à 179 | ‪Hey Maths ! Modèles formels et computationnels au service des Beatles‪ | Moreno Andreatta, Mattia G. Bergomi, Franco Fabbri
  • Pages 181 à 191 | ‪La nostalgie chez les Beatles : vers une application de la théorie des vecteurs harmoniques à la musique pop‪ | Philippe Cathé
  • Pages 193 à 203 | Le Master The Beatles, Popular Music and Society | Michael Brocken
  • Pages 205 à 215 | Sheila, Take a Bow | Derek B. Scott, D. Ferrett, Ian Inglis, Nicola Spelman, Christian Lloyd, Deborah Finding, Simon Warner, Shara Rambarran, Tom Attah, Gérôme Guibert
  • Pages 218 à 220 | Simon Critchley, Bowie | Richard Mèmeteau
  • Pages 220 à 223 | ‪Lee Marshall et Dave Laing (eds.), Popular Music Matters, Essays in Honour of Simon Frith‪ | Jérémy Vachet
  • Pages 223 à 225 | ‪Nick Crossley, Networks of Sound, Style and Subversion: the Punk and Post-punk Worlds of Manchester, London and Sheffield, 1975-1980‪ | Loïc Riom
  • Pages 225 à 227 | Deena Weinstein, Rock’n America: A Social and Cultural History | Russel Reising
  • Pages 228 à 229 | ‪Ryan Edwardson, Canuck Rock: A History of Canadian Popular Music‪ | Craig Jennex
    • ]]>         tag:cairn.info,2005:numero:VOLU_121 <![CDATA[ Avec ma gueule de métèque | Volume ! (2015/2 12:1) ]]> e siècle]]> 2015-11-24T00:00:00+01:00 2015-11-24T00:00:00+01:00 Volume ! vise à retracer les parcours d'artistes d'origine étrangère en France, entre ceux qui ont intégré le patrimoine de la chanson française, et ceux qui ont marqué leur communauté en chantant l'exil. Expression protéiforme, la variété est un objet idéal pour observer les manières dont les identités immigrées et étrangères ont été travaillées dans les musiques populaires d'après 1945.

    Notes de la rédaction
    Numéro publié en collaboration avec la BNF, l'ANR Écrin, l'URMIS (UMR - CNRS 8245 / IRD 205) et la Direction de l'accueil, de l'accompagnement des étrangers et de la nationalité (DAAEN).
    ]]>
  • Pages 5 à 6 | ‪Avant-propos‪ | Salah Amokrane, Pascal Cordereix, Naïma Yahi, Yvan Gastaut
  • Pages 9 à 19 | ‪Introduction‪ | Yvan Gastaut, Michael Spanu, Naïma Yahi
  • Pages 21 à 30 | ‪Yves Montand, Serge Reggiani, c’est nous… les Italiens ?‪ | Stéphane Mourlane
  • Pages 35 à 53 | Expertise de l’inclusion italienne (en)chantée ou la transformation spectaculaire d’un monstre | Piero-D. Galloro
  • Pages 53 à 67 | ‪Luis Mariano, passeur de frontières et Esparisien‪ | Philippe Tétart
  • Pages 71 à 83 | ‪“Et viva Conchita !” Le stéréotype de la “bonne à tout faire” espagnole dans la chanson française (années 1960-1970)‪ | Bruno Tur
  • Pages 83 à 99 | ‪Georges Moustaki, « La Marseillaise » et l’air du Pirée‪ | Pierre Sintès
  • Pages 101 à 121 | ‪Chanson et immigration portugaise en France : une musique du retour ?‪ | Victor Pereira
  • Pages 123 à 137 | ‪“Douce France” par Carte de Séjour. Le cri du “Beur” ?‪ | Philippe Hanus
  • Pages 141 à 155 | ‪Des souvenirs au fonds d'archives : retour sur la trajectoire du groupe Zebda, de l’association Vitécri et la formalisation d’une action militante-citoyenne.‪ | Armelle Gaulier
  • Pages 155 à 169 | ‪Diasporas musiciennes et migrations maghrébines en situation coloniale‪ | Hadj Miliani
  • Pages 172 à 174 | ‪Joëlle-Andrée Deniot, Édith Piaf. La voix, le geste, l’icône. Esquisse anthropologique‪ | Isabelle Marc
  • Pages 175 à 176 | ‪Gilles Bonnet (dir.), La Chanson populittéraire. Texte, musique et performance‪ | Michael Spanu
  • Pages 177 à 178 | ‪Diana Holmes & David Looseley (eds.), Imagining the popular in contemporary French culture‪ | Peter Hawkins
  • Pages 178 à 181 | ‪Jonathyne Briggs, Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music in France, 1958-1980‪ | David Looseley
  • Pages 181 à 183 | Bouziane Daoudi & Hadj Miliani, Beurs’ Melodies. Cent ans de chansons immigrées du blues berbère au rap beur | Rémi Boivin
  • Pages 184 à 185 | ‪Anaïs Fléchet, « Si tu vas à Rio… » La musique populaire brésilienne en France au xxe siècle‪ | Panagiota Anagnostou
  • Pages 187 à 188 | ‪Réponse à Isabelle Marc‪ | Joëlle-Andrée Deniot
    • ]]>