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    <title>Théâtre/Public | Cairn.info</title>
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    <id>tag:cairn.info,2005:rss/revue/THEPU</id>
    <rights>Cairn.info 2026</rights>

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    <updated>2026-01-15T00:00:00+01:00</updated>

                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_258</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Scènes polonaises
                    | Théâtre/Public
            (2026/1 N°258)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2026-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-12-17T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2026-01-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce numéro s’ouvre par un entretien avec la metteuse en scène
Fanny de Chaillé, qui revient sur la façon dont elle conçoit son
travail de directrice au sein du Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine (tnba), et sur la façon dont s’y articulent création,
programmation et transmission. Le dossier s’intéresse aux
«&#160;scènes polonaises&#160;»&#160;: à travers une série
d’entretiens croisés, de témoignages et d’études de cas, se
trouvent questionnés les formes et les récits qui s’y inventent,
les trajectoires qui s’y affirment, les tensions et les rapports de
force qui s’y nouent. Enfin, les miscellanées présentent le premier
épisode du «&#160;feuilleton brechtien&#160;» que Michel Bataillon
consacre au parcours&#160;—&#160;politique, théâtral et
amical&#160;—&#160;de Jean-Marie Serreau, Geneviève Monnier-Serreau
et Benno Besson&#160;; un texte dans lequel Pierre Meunier partage
les observations, réflexions et sensations liées à la redécouverte,
en&#160;2025, de la captation de Choral, spectacle du Théâtre du
Radeau dont il avait été l’un des interprètes, trente ans plus
tôt&#160;; et enfin, l’hommage que Guy Régis Jr rend au poète,
dramaturge et peintre Frankétienne, disparu en février 2025.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 16 | «&#160;Je fais partie des artistes qui aiment beaucoup les
artistes&#160;»
                                            |  Fanny De Chaillé,  Guillaume Sintès
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 17 | Scènes polonaises
                                            |  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 20 | «&#160;Le théâtre est pour moi…&#160;»
                                            |  Zbyszek Dramat,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 25 | Ethos, résistance, sollicitude
                                            |  Piotr Dobrowolski,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 26 à 30 | Le théâtre polonais n’a pas peur
                                            |  Katarzyna Renes,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 31 à 38 | <i>La Malédiction</i>, d’Oliver Frljic
                                            |  Tomasz Domagala,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 43 | Narrateur
                                            |  Malgorzata Sikorska-Miszczuk,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 44 | Paysages
                                            |  Marcin Wierzchowski,  Wojtek Ziemilski,  Michal Telega,  Katarzyna Kalwat,  Michal Borczuch,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 47 | «&#160;Ouvrir une brèche&#160;»
                                            |  Marcin Wierzchowski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 48 à 50 | «&#160;Cesser d’être une usine à mimétisme&#160;»
                                            |  Wojtek Ziemilski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 51 à 53 | «&#160;Construire l’instrument de notre sensibilité&#160;»
                                            |  Michal Telega
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 54 à 56 | «&#160;Explorer le potentiel du langage&#160;»
                                            |  Katarzyna Kalwat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 59 | «&#160;Créer une réalité parallèle alternative&#160;»
                                            |  Michal Borczuch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 64 | Łaznia Nowa&#160;: l’utopie et le théâtre
                                            |  Chloé Larmet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 70 | Boska Komedia, divine dérive
                                            |  Victor Inisan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 71 à 77 | Les actrices et les acteurs boxent contre le monde
                                            |  Anna Wyrwik,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 85 | «&#160;L’Antiquité a dépassé la modernité&#160;»
                                            |  Olga Smiechowicz,  Agnieszka Zgieb
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 93 | «&#160;Plus doucement, plus doucement… Donnons leur sens aux
mots&#160;»
                                            |  Marta Zieba,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 105 | Bert, Benno, Geneviève et Jean-Marie
                                            |  Michel Bataillon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 115 | Là être là
                                            |  Pierre Meunier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 117 | Frankétienne&#160;: le créateur illustre, le grand petit homme
                                            |  Guy Régis Jr.
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_257</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Créolisation des arts
                    | Théâtre/Public
            (2025/3 N°257)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2025-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-10-06T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-11-28T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>L’entretien d’ouverture avec la comédienne et metteuse en scène
Tatiana Frolova revient sur la pratique documentaire si spécifique
du Théâtre KnAM, cette compagnie russe oppositionnelle, fondée il y
a quarante ans à Komsomolsk-sur-l’Amour, et désormais installée en
France. Le dossier propose d’étudier tout un ensemble de démarches
artistiques dont les poétiques résonnent avec la pensée du
«&#160;Tout-Monde&#160;» de l’écrivain Édouard Glissant. Une
créolisation des arts et des cultures qui conjugue théâtre, danse,
concert, rap, slam, vidéo, arts plastiques, arts visuels, nouvelles
technologies, dispositifs immersifs… Les miscellanées invitent à
poursuivre l’exploration du public des arts entreprise par le
philosophe Christian Ruby, à découvrir le travail artistique de
l’autrice et metteuse en scène Ilène Grange, et à revenir sur la
création par Robert Cantarella du Prince de Hombourg de Kleist,
dans la traduction du poète Stéphane Bouquet.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 14 | «&#160;Je ne veux pas renoncer à la théâtralité&#160;»
                                            |  Tatiana Frolova,  Olivier Neveux,  Manuelle Bonville Khubulov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 15 | Créolisation des arts
                                            |  Sylvie Chalaye,  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 16 à 21 | Le geste trans’artistique, une créolisation des arts et des
cultures
                                            |  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 24 | «&#160;La friction du divers d’où jaillit l’étincelle aux mille
couleurs&#160;»
                                            |  Alexandre Zeff,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 25 à 27 | Jean-Marie Serreau, précurseur d’un théâtre trans’artistique
                                            |  Sylvie Chalaye,  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 28 à 31 | Un enjeu socio-culturel caribéen
                                            |  Axel Arthéron
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 35 | Aux origines&#160;: la pensée postcoloniale
                                            |  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 38 | «&#160;La créolisation est une utopie de la liberté&#160;»
                                            |  Seloua Luste Boulbina,  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 41 | «&#160;Les cultures n’ont jamais été figées, elles seront toujours
créoles&#160;»
                                            |  Eva Doumbia,  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 44 | «&#160;Faire ressurgir ce qui a été enfoui sous les récits
dominants&#160;»
                                            |  Raymond Dikoumé,  Lamine Diagne,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 46 | Une éthique de la relation
                                            |  Selim Rauer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 50 | «&#160;Affirmer une esthétique du tremblement face à
l’Histoire&#160;»
                                            |  Alice Carré,  Margaux Eskenazi,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 51 à 55 | «&#160;Ce que je recherche, c’est la vibration du rituel&#160;»
                                            |  Laëtitia Guédon,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 56 à 59 | Les mythes antiques à l’épreuve du Tout-Monde
                                            |  Donato Lacirignola
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 62 | «&#160;Le tissage des arts opère une désessentialisation du
regard&#160;»
                                            |  Véronique Essaka-de Kerpel,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 63 à 65 | «&#160;Une oscillation qui crée le trouble&#160;»
                                            |  Betty Tchomanga,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 66 à 68 | «&#160;Vers une mêlée organique des arts&#160;»
                                            |  David Lescot,  Cyrielle Dodet,  Lucie Dumas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 71 | «&#160;Créer un théâtre vivant qui nous ressemble&#160;»
                                            |  Nelson-Rafaell Madel,  Donato Lacirignola
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 75 | Quand la fête questionne l’éros
                                            |  Romain Piana,  Capucine Porphire
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 78 | «&#160;J’ai envie de faire un théâtre-monde&#160;»
                                            |  Frédéric Fisbach,  Romain Fohr
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 79 à 83 | Performer la pensée trans’artistique
                                            |  Isabelle Elizéon-Hubert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 86 | «&#160;Je voulais convoquer un rituel universel&#160;»
                                            |  Adama Diop,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 87 à 90 | Lianescence et nouvelles images queer
                                            |  Hannah Bastaert,  Chloé Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 94 | Pour une organicité cosmo-poétique de la scène
                                            |  Mickaël Caruge
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 97 | «&#160;Tisser devient un acte de transformation&#160;»
                                            |  Penda Diouf,  Kassime Kamagaté
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 105 | Singularité du public des arts
                                            |  Christian Ruby
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 107 | «&#160;Par ici&#160;»
                                            |  Ilène Grange
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 108 à 117 | Kleist, indispensable
                                            |  Robert Cantarella,  Stéphane Bouquet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 120 | Ont contribué à ce numéro
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_256</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Théâtre et numérique
                    | Théâtre/Public
            (2025/2 N°256)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Nouveaux imaginaires ?]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2025-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-06-11T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-07-03T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le numéro s’ouvre par un entretien avec Gisèle Vienne autour de
sa pratique artistique multiforme et les façons dont elle articule
corps et pensées, perceptions et politique. Le dossier s’intéresse
aux nouveaux imaginaires que le «&#160;numérique&#160;» dessine.
Comment le théâtre s’empare-t-il ou se défie-t-il du
«&#160;virtuel&#160;» ou du «&#160;distanciel&#160;»&#160;? Que
font «&#160;intelligence artificielle&#160;» et «&#160;réalité
augmentée&#160;» à la scène&#160;? Les miscellanées proposent un
entretien avec Benjamin Jules-Rosette, fondateur du Théâtre noir de
Paris, font découvrir le travail de l’autrice et metteuse en scène
Jeanne Lazar et rendent hommage à Richard Foreman, récemment
disparu.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 14 | «&#160;L’acte de création est une méthodologie pour penser&#160;»
                                            |  Gisèle Vienne,  Cyrielle Dodet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 15 | Théâtre et numérique. Nouveaux imaginaires&#160;?
                                            |  Jean-Louis Besson,  Jean Boillot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 16 à 23 | De nos écrans à la scène
                                            |  Lisa Gautier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 24 à 29 | «&#160;Prendre la mesure des mutations à l’œuvre&#160;»
                                            |  Franck Bauchard,  Jean-Louis Besson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 36 | La nuit est une éponge pleine de cris
                                            |  Jean-François Peyret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 37 à 42 | Quand l’IA monte sur scène
                                            |  Ester Fuoco
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 48 | Le retour des fantômes&#160;?
                                            |  Julie Valero
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 46 à 53 | La «&#160;conquête américaine&#160;» de l’espace vide du métavers
                                            |  Cyrielle Garson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 54 à 59 | «&#160;Les renversements de pouvoir, avec le numérique, ça me
plaît&#160;»
                                            |  Marion Siéfert,  Jean Boillot,  Lisa Gautier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 64 | «&#160;J’aimerais bien être une pirate&#160;»
                                            |  Camille Duvelleroy,  Jean Boillot,  Hao Yang
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 67 | Différences de jeux
                                            |  Isabelle Starkier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 71 | Un théâtre de la constellation
                                            |  Krzysztof Garbaczewski,  Rébecca Pierrot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 75 | <i>In the Mood for Spring</i> Une fenêtre numérique sur une
communauté à venir
                                            |  Hao Yang
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 80 | «&#160;Tant qu’il est admis de se tromper, ça ne peut pas mal se
passer&#160;»
                                            |  Ant Hampton,  Jean Boillot,  Hao Yang,  Laetitia Coussement-boillot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 81 à 86 | «&#160;Et puis Bruce Meyer a sorti son portable sur scène…&#160;»
Récit d’une recherche théâtrale
                                            |  Jean Boillot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 87 à 91 | Imaginaires d’une crise
                                            |  Frédéric Deslias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 92 à 95 | Le théâtre, acteur politique du numérique
                                            |  Joris Mathieu
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 97 à 99 | Richard Foreman, 1937-2025 mort de l’avant-garde étasunienne&#160;?
                                            |  Émeline Jouve
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 105 | «&#160;Ce que nous faisions, c’était un cri&#160;»
                                            |  Benjamin Jules-Rosette,  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 109 | Réincarnation
                                            |  Jeanne Lazar
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 112 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_255</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Matières antiques
                    | Théâtre/Public
            (2025/1 N° 255)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2025-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-04-09T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-05-02T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 16 | Les gens de Damas
                                            |  Oussama Ghanam,  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 18 | Matières antiques
                                            |  Ezra Baudou,  Tiphaine Karsenti,  Fiona Macintosh
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 26 | Écrire du point de vue de l’ennemi
                                            |  Pauline Donizeau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 27 à 31 | Des «&#160;larmes anciennes&#160;»&#160;?
                                            |  Maria Constantinou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 35 | La tragédie est-elle soluble dans l’activisme&#160;?
                                            |  Thibaud Ruellan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 43 | Médée comme matrice
                                            |  Marine Walzer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 51 | This is so me&#160;!
                                            |  Karel Vanhaesebrouck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 57 | Théâtraliser la réalité virtuelle
                                            |  Angeliki Poulou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 58 à 66 | Gaïa, Callisto et les autres
                                            |  Youn Le Guern-Herry
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 67 à 71 | Chassez l’invisible, il revient…
                                            |  Déborah Bucchi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 75 | «&#160;La tragédie est une mise en scène de l’expérience de la
communauté&#160;»
                                            |  Marco Martinelli,  Paul O’Mahony,  Ezra Baudou,  Giovanna Di Martino
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 79 | «&#160;Nous sommes toujours soumis aux mêmes passions&#160;»
                                            |  Marina Carr,  Fiona Macintosh
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 81 à 89 | Zouc&#160;: du trouble au choc esthétique
                                            |  Marie Duret-Pujol
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 90 à 93 | Entre inaugural et testamentaire&#160;: l’œuvre expérimentale du
groupov
                                            |  Nancy Delhalle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 97 | Représenter la violence
                                            |  Michèle Rosellini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 98 à 101 | PleurePASpapa
                                            |  Jules Benveniste
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 104 à 104 | Ont contribué à ce numéro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 103 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_238</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Jouer
                    | Théâtre/Public
            (2020/4 N° 238)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2020-4?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2020-10-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-03-06T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Que signifie « jouer » ? L’activité, de prime abord simple,
s’avère, sitôt que l’on essaie de la décrire ou de la penser,
délicate et complexe.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 8 | «&#160;Tu vas jouer Hermione. Cela va changer la donne&#160;»
                                            |  Noma Dumezweni,  Chris Campbell
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 9 | Jouer
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 23 | Playing
                                            |  Richard Schechner,  Cécile Dudouyt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 24 à 24 | Se reconnaître
                                            |  Stanislas Nordey
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 25 à 31 | De part et d’autre de la béance
                                            |  Sabine Quiriconi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 36 | Jouer en pensant, penser en jouant
                                            |  Karel Vanhaesebrouck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 37 à 41 | «&#160;Quelle tempête est-on capable de déclencher dans une
tête&#160;?&#160;»
                                            |  Jolente De Keersmaeker,  Karel Vanhaesebrouck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 47 | Le sac en plastique et le Crac des Chevaliers
                                            |  Romain Jobez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 48 à 51 | Une «&#160;nouvelle normalité&#160;» pour les conservatoires d’art
dramatique du Royaume-Uni&#160;?
                                            |  Dave Bond
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 58 | L’espace du jeu
                                            |  Anne Pellois
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 64 | Spectator ludens
                                            |  Delphine Abrecht
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 72 | Donner du jeu à la prison&#160;: une comédie sur la scène carcérale
                                            |  Hélène Ollivier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 77 | Cet acte sans conséquence
                                            |  David Lescot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 83 | Jouer dehors (s’il en est encore temps)
                                            |  Clara Hédouin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 90 | Tu as dit jeu&#160;?
                                            |  Jean-François Peyret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 100 | «&#160;Quand je joue, c’est là que je me sens exister&#160;»
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 106 | Jouer en marge du jeu
                                            |  Yann-Guewen Basset
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 107 à 111 | Jouer à nous regarder fixement
                                            |  Fabien Boully
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 115 | «&#160;Je n’y arriverai jamais&#160;»
                                            |  Nicolas Bouchaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 117 | Présentation
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 118 | Que dire
                                            |  Jean Jourdheuil
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 119 à 119 | Aparté
                                            |  Damiaan De Schrijver
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 119 à 119 | Cher professeur
                                            |  Laurence Equilbey
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 121 | Christian Biet, le gai savoir
                                            |  Brigitte Jaques-Wajeman
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 122 à 122 | Christian Biet
                                            |  Richard Schechner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 123 à 133 | Le jeu de l’hétérogène&#160;: lecture de Christian Biet
                                            |  Tiphaine Karsenti,  Olivier Neveux,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 134 à 136 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_233</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Scènes politiques du Maghreb au Moyen-Orient
                    | Théâtre/Public
            (2019/3 N° 233)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2019-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-07-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-02-10T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Théâtre/Public propose, dans ce numéro, de découvrir des
artistes du Maghreb, du Proche et du Moyen-Orient. Le dossier porte
sur la question politique contemporaine et sur les façons diverses
contradictoires, situées, qu’à la scène d’y répondre et d’y
participer.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 5 | <i>It’s all good, we all here</i>. Fred Moten en conversation
                                            |  Marielle Pelissero
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 6 à 12 | Plutôt qu’un point dans un espace euclidien, les <i>performance
studies</i> sont un «&#160;lieu réel&#160;»
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 13 | Scènes politiques
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 14 à 18 | La scène marocaine contemporaine et l’émergence de nouvelles
esthétiques
                                            |  Omar Fertat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 25 | Le théâtre algérien à l’épreuve des langues
                                            |  Mohammed Kali
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 26 à 28 | Brève histoire du théâtre tunisien, 1908-2010
                                            |  Ons Trabelsi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 29 à 31 | La <i>Fuite</i>&#160;: une mise en scène de la violence au
quotidien
                                            |  Ghazi Zaghbani,  Ons Trabelsi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 35 | (R)évolution du théâtre en Tunisie <i>Violence(s)</i> et
<i>Peur(s)</i>, de Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar
                                            |  Fathi Rached
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 37 | Écrire un autre rapport à l’Histoire. La révolution tunisienne dans
                                            |  Sarah Mouline
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 38 à 41 | L’artiste égyptien «&#160;condamné au désir&#160;»
                                            |  Hassan El Geretly,  Pauline Donizeau,  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 45 | Le spectacle <i>Avant la révolution</i> face à la censure
                                            |  Ahmed El Attar,  Pauline Donizeau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 46 à 48 | «&#160;Créer de l’intérieur&#160;»
                                            |  Laila Soliman
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 49 à 51 | L’engagement internationalisted’un artiste israélien, Guy Elhanan
                                            |  Emmanuelle Thiébot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 53 | Le théâtre palestinien. Résilience et détermination
                                            |  Hala Nassar
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 54 à 59 | Sur la scène palestinienne, la révolte des absents
                                            |  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 62 | Les vies multiples de <i>Taha</i>, d’Amer Hlehel
                                            |  Amer Hlehel,  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 63 à 67 | La production théâtrale libanaise contemporaine face à la censure
                                            |  Valérie Cachard,  Noha Nemer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 72 | Dramaturgies libanaises contemporaines
                                            |  Lena Saadé Gebran
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 77 | Le théâtre contemporain syrien avant la guerre
                                            |  Marjorie Bertin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 81 | Théâtre et révolution en Syrie
                                            |  Monica Ruocco
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 85 | Wael Kadour&#160;: écrire le théâtre
                                            |  Wael Kadour,  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 88 | Parcours d’une scénographe entre la Syrie et la France
                                            |  Bissane Al-Charif
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 89 à 91 | Un théâtre (nécessairement) républicain
                                            |  Erica Letailleur
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 92 à 95 | Être humain, être femme…
                                            |  Neslihan Derya Demirel,  Basak Polat,  Erica Letailleur
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 99 | Une <i>Orestie</i> franco-irakienne
                                            |  Haythem Abderazzak,  Yagoutha Belgacem,  Célie Pauthe,  Pauline Donizeau,  Laetitia Dumont-Lewi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 102 | Paradoxes persans
                                            |  Sylvie Martin-lahmani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 107 | Augusto Boal et le théâtre-forum en Iran : <i>Échelle et
serpent</i>
                                            |  Yassaman Khajeh
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 108 à 115 | « L’art rend contre »
                                            |  Bernard Lubat,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 119 | Le grand théâtre d’Oklahama
                                            |  Marie Astier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 122 | Sur théâtre et peuple. De Louis-Sébastien Mercier à Firmin Gémier
                                            |  Léonor Delaunay
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 123 à 123 | Quand les voix dansent, les cœurs galopent
                                            |  Cédric Bonfils
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 125 | Devant la peur ǫui court
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_254</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Écrire pour le théâtre
                    | Théâtre/Public
            (2024/4 N°254)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2024-4?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2024-12-21T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-02-05T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le numéro s’ouvre par un entretien avec le metteur en scène et
comédien Pierre Maillet, qui revient à cette occasion sur son
parcours, son goût du jeu et son attirance pour les textes à la
subversion manifeste. Le dossier est consacré au paysage actuel de
l’écriture dramatique de langue française. Il permet d’en mesurer,
à partir d’exemples, la richesse autant que l’hétérogénéité. Des
études alternent avec des prises de parole, le tout sous-tendu par
une double question : écrire pour quel théâtre? et pour quel monde?
enfin, les miscellanées donnent la parole à l’autrice et metteuse
en scène Anca Bene qui expose le projet de sa pièce La nuit je
rêverai de soleils.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 16 | «&#160;Tout sauf de la technique&#160;»
                                            |  Pierre Maillet,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 17 | Écrire pour le théâtre
                                            |  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 21 | Comment ne pas tuer l’hippopotame&#160;?
                                            |  Sébastien Derrey
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 26 | Le théâtre comme «&#160;tiers-espace&#160;». Dramaturgies d’Afrique
subsaharienne francophone et des diasporas
                                            |  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 27 à 30 | S’en cogner&#160;? Le théâtre et le réel
                                            |  Sylvain Diaz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 31 à 35 | Une écriture documentée et poétique. L’exemple de Michel Simonot
                                            |  Pierre Longuenesse
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 40 | <i>L’Éphémère Saga</i>. Une création sérielle, collective et in
situ
                                            |  Pauline Guillier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 41 à 46 | «&#160;Je suis un auteur qui pense, de sa table, la scène&#160;»
                                            |  Noëlle Renaude,  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 51 | Déperditions du genre. De Noëlle Renaude à Nicolas Doutey
                                            |  Céline Hersant
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 54 | Accompagner les écritures à Théâtre ouvert
                                            |  Pascale Gateau,  Caroline Marcilhac,  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 55 à 58 | L’épreuve de la commande
                                            |  Thibault Fayner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 64 | «&#160;Rendre nos lectures actives&#160;»
                                            |  Simon Grangeat,  Thomas Horeau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 67 | Comment enseigner l’écriture pour la scène&#160;?
                                            |  Marion Aubert,  Pauline Peyrade,  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 73 | Des collections pour s’émanciper de l’assignation théâtrale
                                            |  Pierre Banos,  Sabine Chevallier,  Claire Stavaux,  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 74 à 76 | Éditer tout près du plateau
                                            |  Mathilde Priolet,  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 81 | <i>Frictions</i> et <i>Parages,</i> des revues sur les écritures et
la scène
                                            |  Jean-Pierre Han,  Frédéric Vossier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 105 | Qu’est-ce qu’écrire pour le théâtre aujourd’hui&#160;?
                                            |  Claudine Galea,  Michel Simonot,  Mariette Navarro,  Penda Diouf,  Philippe Malone,  Samuel Gallet,  Frédéric Sonntag,  Tristan Choisel,  Agathe Charnet,  Sandrine Roche
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 111 | «&#160;Inventer une forme pour chaque pièce&#160;»
                                            |  David Lescot,  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 116 | Ouvrir l’horizon des possibles
                                            |  Sylvain Lazare,  Sabine Quiriconi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 117 à 119 | Le théâtre radiophonique a survécu
                                            |  Blandine Masson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 123 | Écrire d’ailleurs
                                            |  Anca Bene
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 125 | La nuit je rêverai de soleils
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 128 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_209</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La Schaubühne, Berlin-Ouest, 1970-1981
                    | Théâtre/Public
            (2013/3 N° 209)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2013-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2013-07-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-28T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>En écho au numéro 206 consacré, il y a quelques mois, à «
l’archéologie du théâtre allemand contemporain », le dossier
proposé s’attache à opérer comme un focus sur l'une des séquences
de cette histoire : la Schaubühne sous la direction artistique de
Peter Stein. Il s'agit de dessiner la particularité de l'activité
de ce théâtre, une décennie durant, saisi dans une singulière
conjoncture artistique, politique et géographique, historiquement
situé (Berlin-Ouest – 1970-1980) et ce dans les multiples
dimensions saillantes de son existence : ses fondements et son
fonctionnement, les metteurs en scène présents et les œuvres
réalisées, avec tout logiquement une attention particulière
accordée aux travaux de Peter Stein et de Klaus Michael Grüber.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 3 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 4 | Avant-propos
                                            |  Jean-Louis Besson,  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 6 à 11 | Création de la Schaubühne
                                            |  Jean-Louis Besson,  Gaëlle Maidon,  Jean Torrent,  Annika Weber
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 12 à 23 | Les recherches stylistiques
                                            |  Vladimir Koliazin,  Stéphane Poliakov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 25 à 31 | «&#160;Merci, ça suffit pour aujourd’hui&#160;!&#160;»
                                            |  Jean-Louis Besson,  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 38 | Dans la nuit allemande
                                            |  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 42 | Dramaturges&#160;?
                                            |  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 47 | Un théâtre de l’espace absolu
                                            |  Jean-Louis Besson,  Gaëlle Maidon,  Jitka Pelechová
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 48 à 54 | Vingt ans à la Schaubühne
                                            |  Gerd Wameling,  Jean-Louis Besson,  Gaëlle Maidon,  Viviane Rosen-Prest,  Marion Siéfert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 59 | Lieux et déplacements de la Schaubühne dans Berlin, 1970-1981
                                            |  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 64 | Le travail collectif à la Schaubühne am Halleschen Ufer
                                            |  Jitka Pelechová
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 71 | Peter Stein et la terre ferme des textes
                                            |  Georges Banu
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 88 | Mon travail à la Schaubühne
                                            |  Ruth Walz,  Jean-Louis Besson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 89 à 94 | Peter Stein, la Schaubühne, Eugène Labiche
                                            |  Jean Jourdheuil
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 99 | Les scénographies d’Antonio Recalcati
                                            |  Ellen Hammer,  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 112 | À propos de <i>Winterreise</i>
                                            |  Bernard Pautrat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 115 à 120 | Argent, amour, crime-révolution&#160;?
                                            |  Nicole Colin,  Jitka Pelechová
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 127 | <i>Rudi</i> (1979)
                                            |  Friedemann Kreuder,  Jean Torrent
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 128 à 135 | <i>Winterreise im Olympiastadion</i>, Berlin, 1977
                                            |  Gaëlle Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 142 | Ruth Berghaus, directrice du Berliner Ensemble (1971-1977)
                                            |  Marielle Silhouette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 145 | Petites formes et lieux alternatifs&#160;: une réponse à la crise
du théâtre espagnol&#160;?
                                            |  Christine Hamon-Siréjols
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 149 | Le tournant post-performatif
                                            |  Nikolaus Müller-Schöll
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 149 à 150 | Périodiques
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 151 à 152 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_253</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        États de la scène actuelle
                    | Théâtre/Public
            (2024/3 N°253)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[2022-2023]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2024-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2024-07-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Ce numéro s’ouvre par un entretien avec la metteuse en scène et
comédienne Carole Karemera. Il témoigne de la profondeur de son
parcours et de la cohérence de son art. Une pratique qui trouve,
dans son pays, le Rwanda, trente ans après le génocide, les raisons
particulières de sa nécessité et de ses espérances. Le dossier
propose une nouvelle livraison, la septième, des « États de la
scène actuelle » qui, tous les deux ans, reviennent sur des
spectacles et, plus largement, certaines formes et réceptions qui
font sens, événements ou symptômes. Il présente ainsi comme des
coups de sonde dans quelques-unes des questions qui animent la vie
théâtrale. Enfin, les miscellanées invitent la dramaturge Lydie
Tamisier, reviennent sur l’œuvre de Georges Lavaudant à l’occasion
de la parution d’une monographie consacrée à son théâtre, et
proposent le second volet d’une étude sur le théâtre portugais
politique, cinquante ans après la révolution des Œillets.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 22 | «&#160;Sur cette terre volcanique qui a tant vécu&#160;»
                                            |  Carole Karemera,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 31 | Diviser le public aujourd’hui
                                            |  Bénédicte Boisson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 40 | Surfaces réfléchissantes
                                            |  Yann-Guewen Basset
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 41 à 52 | L’écriture d’une pensée
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 60 | De la vengeance
                                            |  Arnaud Maïsetti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 61 à 71 | De nouvelles hétérotopies sur les scènes documentaires&#160;?
                                            |  Stéphane Hervé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 82 | Jeux d’écriture
                                            |  Sabine Quiriconi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 93 | Chorégraphies-fictions
                                            |  Perle Palombe,  Laure Fernandez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 105 | Le théâtre «&#160;en son milieu&#160;»
                                            |  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 109 | Regarder de très près
                                            |  Lydie Tamisier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 111 | Georges lavaudant, le dernier romantique
                                            |  Géraldine Mercier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 117 | La révolution continue à être chantée
                                            |  Jorge Louraço Figueira
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 120 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_251</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Christiane Jatahy
                    | Théâtre/Public
            (2024/1 N°251)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2024-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2024-01-13T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce numéro s’ouvre par un entretien avec le metteur en scène
libanais, auteur et théoricien du théâtre Roger Assaf, figure
majeure de la scène arabe qui revient, à cette occasion, sur son
parcours et sa conception du théâtre. Le dossier a été conçu par la
metteuse en scène Christiane Jatahy. Il rassemble des analyses, des
témoignages, des entretiens qui éclairent son travail, notamment
les notions si essentielles pour celui-ci de « recherche » et de «
processus ».</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 10 | Face au pouvoir établi
                                            |  Roger Assaf,  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 11 | Christiane Jatahy
                                            |  Christiane Jatahy,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 12 à 16 | Un espace pour l’étrange et l’étranger
                                            |  Bendix Fesefeldt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 20 | Le théâtre qui déborde
                                            |  Philippe Duclos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 28 | Différence et répétition dans un corps en jeu
                                            |  Julia Bernat,  Ana Wegner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 29 à 32 | Une érotique du spectateur
                                            |  Guillaume Pinçon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 40 | La mémoire incomplète
                                            |  Sùvia Fernandes
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 41 à 42 | Quand on ne sait pas encore ce qu’est le théâtre
                                            |  Christiane Jatahy,  Ana Wegner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 74 | Parcours d’une recherche
                                            |  Christiane Jatahy,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 92 | Processus
                                            |  Christiane Jatahy,  Christophe Triau,  Ana Wegner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 95 | Texte et corps dans le <i>Hamlet</i> de Christiane Jatahy
                                            |  Marcia Tiburi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 101 | <i>Hamlet</i> par Jatahy, de l’amnésie à l’anamnèse
                                            |  Victor Inisan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 106 | Vitalité (hypothèses)
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 107 à 113 | Figures agissantes et performance figurale dans le théâtre de la
Needcompany
                                            |  Sarah Di Bella
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 117 | «&#160;Les surfaces sont ces visages qui interceptent les
traits&#160;»
                                            |  Anna Thiriot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 120 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_250</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Baroque au présent
                    | Théâtre/Public
            (2023/4 N°250)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2023-4?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-10-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[L’entretien avec Phia Ménard qui ouvre ce numéro est l’occasion
d’un retour sur son travail artistique, ses motifs autant que ses
déplacements, sa pratique autant que ses questionnements. Le
dossier propose, lui, un état des lieux de l’effervescence baroque,
soit une étude de productions théâtrales, lyriques, chorégraphiques
contemporaines qui entretiennent un rapport direct ou indirect avec
des sources prises à la première modernité. Il mêle paroles
d’artistes et recherches. Enfin, dans la rubrique miscellanées, il
est question de l’édition de pièces de Copi, du théâtre
révolutionnaire des années 1970 au Québec, d’une réflexion sur le
public et d’un texte inédit de l’auteur Raphaël Gautier.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 20 | Nourrir ardemment les imaginaires
                                            |  Phia Ménard,  Cyrielle Dodet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 21 | Baroque au présent
                                            |  Fabien Cavaillé,  Judith le Blanc,  Claire Lechevalier,  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 27 | Régénérations baroques
                                            |  Fabien Cavaillé,  Judith le Blanc,  Claire Lechevalier,  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 28 à 31 | Baroque par temps de crise
                                            |  Patrick Foll,  Sébastien Daucé,  Fabien Cavaillé,  Claire Lechevalier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 35 | Dramaturgies du palimpseste
                                            |  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 41 | Didon dans son feu
                                            |  Marius Muller
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 45 | L’enseignement du jeu baroque
                                            |  Céline Candiard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 46 à 48 | Danser sous la lune. Retour sur la création des <i>Fâcheux</i>,
Grignan, 2022
                                            |  Julia Gros de Gasquet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 49 à 50 | Faire résonner le document
                                            |  Marie Bouhaïk-Gironès
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 51 à 52 | <i>D’où rayonne la nuit</i>, ou le théâtre historiquement informant
                                            |  Bénédicte Louvat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 56 | Regards sur les danses anciennes
                                            |  Hubert Hazebroucq,  Judith le Blanc
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 67 | Portfolio
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 71 | De feu et d’ombre
                                            |  Benjamin Lazar
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 74 | Dans l’atelier d’Andreas Linos
                                            |  Fabien Cavaillé,  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 76 | Lucile Richardot, magicienne baroque
                                            |  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 79 | «&#160;La charge émotionnelle est peut-être le maître-mot&#160;»
                                            |  Stéphane Fuget,  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 80 à 81 | Le baroque en partage
                                            |  Fabien Cavaillé,  Claire Lechevalier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 85 | <i>Talestri, reine des Amazones</i>
                                            |  Marianne Chauvin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 92 | Que faire du merveilleux&#160;? À propos de quelques mises en scène
d’opéras baroques
                                            |  Stéphane Hervé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 93 | <i>La Force qui ravage tout</i> (extraits)
                                            |  David Lescot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 95 | Le temps qui s’enroule
                                            |  David Lescot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 98 | Romances incertains
                                            |  Fabien Cavaillé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 101 | Un baroque intranquille
                                            |  Nina Laisné,  Fabien Cavaillé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 105 | Relire Copi
                                            |  Mayeul Victor-Pujebet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 108 | La détente
                                            |  Raphaël Gautier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 113 | Artistes marxistes au Québec dans les années&#160;1970
                                            |  Ève Lamoureux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 117 | «&#160;Public&#160;»&#160;: un vide désirable pour un espace public
esthétique vivant
                                            |  Christian Ruby
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 119 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_249</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        (Re)play it again
                    | Théâtre/Public
            (2023/3 N°249)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2023-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-07-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le numéro s'ouvre par un entretien avec la chorégraphe, danseuse
et performeuse Latifa Laâbissi qui revient sur des motifs, des
inspirations et des enjeux d'une œuvre qui "fait feu de tout bois".
Le dossier explore quelques-unes des formes que prend le "re" au
théâtre : reprendre, recréer, recopier, reconvoquer, rejouer… et
les questions qu'il pose aux interprètes, à la théâtralité, à la
notion même de jeu.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 18 | «&#160;J’ai besoin de faire feu de tout bois&#160;»
                                            |  Latifa Laâbissi,  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 21 | «&#160;(Re)play it again&#160;»
                                            |  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 27 | Reenacter <i>Les Maîtres fous</i>&#160;: des formes d’agentivité
                                            |  Laurence Maillot,  Jérémy Demesmaeker,  Baptiste Buob
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 28 à 44 | Un petit lexique théâtral pour Gerard Byrne
                                            |  Carl Lavery,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 51 | L’espace multiple, augmenter les possibles du présent
                                            |  Laetitia Delafontaine,  Grégory Niel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 59 | <i>Aktionhose&#160;: Genitalpanik</i> Performance, reenactment et
re-performance de l’événement
                                            |  Nathalie Cau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 66 | Subvertir le monument
                                            |  Martyna Ewa Majewska,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 67 à 72 | À la recherche du présent
                                            |  Stéphane Hervé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 77 | (Re)jouer <i>Médée-Matériau</i>
                                            |  Chloé Larmet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 83 | «&#160;L’autre m’est étranger&#160;»
                                            |  Françoise Bloch,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 91 | Mémoire et anticipation
                                            |  Victor Thimonier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 97 | Incident suspect
                                            |  Noam Guil,  Laurence Sendrowicz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 98 à 103 | «&#160;Nous nous mettons à la même table&#160;»
                                            |  Bernard Sobel,  Daniel Franco,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 104 à 106 | Jerzy Grotowski, <i>Écrits, 1954-1969</i>
                                            |  Cristina De Simone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 107 à 109 | Sur <i>Avec Denis Guénoun. Hypothèses sur la politique, le théâtre,
l’Europe, la philosophie</i>
                                            |  Marianne Bouchardon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 112 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_248</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les théâtres de Marx
                    | Théâtre/Public
            (2023/2 N°248)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2023-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-04-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Théâtre/Public explore, exemples à l’appui, quelques-unes des
façons dont Marx (sa figure, sa pensée, son spectre) a pu hier, et
peut encore aujourd’hui, animer la création théâtrale.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 18 | Explorer poétiquement la fabrique théâtrale
                                            |  Alice Laloy,  Cyrielle Dodet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 19 | Les théâtres de Marx
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 20 à 23 | Autour de <i>Franz von Sickingen</i>&#160;: académisme et
révolution
                                            |  Sonia Dayan-Herzbrun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 24 à 28 | Les deux théâtres politiques de Marx
                                            |  Isabelle Garo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 29 à 33 | Le syndicalisme des comédiens et la lutte des classes, 1890-1960
                                            |  Marie-Ange Rauch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 34 à 38 | Shakespearisez
                                            |  Irène Bonnaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 43 | Notes sur Gramsci et le théâtre de Pirandello
                                            |  Romain Descendre,  Jean-Claude Zancarini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 48 | Shakespeare dans la Caraïbe
                                            |  Matthieu Renault
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 49 à 56 | Le <span class="marquage petitecap">XVII</span><sup>e</sup> siècle
comme enjeu critique
                                            |  Christian Biet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 67 | Un nouvel art poétique du théâtre politique
                                            |  Michel Bataillon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 74 | Marxisme de Bernard-Marie Koltès
                                            |  Arnaud Maïsetti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 78 | À l’assaut du ciel
                                            |  Rui Pina Coelho
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 79 à 83 | <i>Marx in Soho,</i> ou l’impératif théâtral dans l’œuvre de Howard
Zinn
                                            |  Ambre Ivol
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 85 | Amoureuse de Marx et d’Engels&#160;!
                                            |  Audrey Vernon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 89 | Ce n’est qu’un début…
                                            |  Fanny Gayard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 90 à 93 | Marronner Marx
                                            |  Julie Jaroszewski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 100 | Dialectiques du cabotinage
                                            |  Julien Vella
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 104 | Marx reloaded
                                            |  Karel Vanhaesebrouck
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 105 à 117 | Correspondance(s)
                                            |  Jacques Delcuvellerie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 127 | Voir davantage
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 129 à 132 | Redécouvrir Louis Jouvet
                                            |  Olivier Rony,  Jean-Louis Besson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 133 à 136 | Les scènes de la discorde
                                            |  Thomas Voltzenlogel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 137 à 139 | Godard et le théâtre (propos inédits)
                                            |  David Faroult
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 141 | La langue de mon père
                                            |  Sultan Ulutas Alopé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 144 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_247</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La condition écologique
                    | Théâtre/Public
            (2023/1 N°247)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2023-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-01-13T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce numéro s’ouvre par un entretien avec la poétesse et
prosatrice Liliane Giraudon qui revient, à cette occasion, sur les
rapports ambivalents, voire défiants, qu’elle entretient, dans
l’écriture ou comme spectatrice, avec le théâtre. L’écologie comme
condition et sous condition&#160;: le dossier examine en quoi les
formes, les pratiques et les métiers du spectacle vivant saisissent
ou sont saisis par cet impératif. Il enquête auprès d’artistes et
de spécialistes, sur les motivations et les implications
philosophiques, esthétiques, matérielles, économiques, qui lui sont
inhérentes. Enfin, les miscellanées saluent, grâce à Jean-Paul
Manganaro, le metteur en scène François Tanguy. Elles reviennent
sur la lutte des femmes iraniennes et les
«&#160;performances&#160;» qui scandent leurs résistances. Elles
proposent, pour conclure, des extraits de la pièce inédite de
Marion Aubert <i>Mues</i>.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 12 | Y aller sans y aller
                                            |  Liliane Giraudon,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 14 | L’écologie comme condition(s)
                                            |  Julie Sermon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 22 | De la tragédie de l’atmosphère à la quête de respirabilité
                                            |  Pierre Causse
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 27 | Le territoire, un opprimé&#160;?
                                            |  Laurie Guin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 28 à 33 | Les bonnes pratiques en scénographie
                                            |  Sandrine Dubouilh
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 37 | Arts de la scène et transition socioécologique. Quelles
trajectoires&#160;?
                                            |  Daniel Urrutiaguer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 38 à 42 | «&#160;Entrer dans l’eau&#160;–&#160;Apprendre à
rompre&#160;–&#160;Repenser, poursuivre&#160;»
                                            |  Maxime Arnould,  Aurélien Leforestier,  Léa Tarral,  Julie Sermon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 49 | eXplore eXpand eXploit &amp; eXterminate
                                            |  Barbara Métais-Chastanier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 50 à 54 | Jusqu’au «&#160;bout du chemin&#160;»
                                            |  Aude Astier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 55 à 59 | Sortir de la boîte noire, faire entrer le paysage dans la
théâtralité
                                            |  Climène Perrin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 65 | Écophanies et scénographie contemporaine
                                            |  Vincent Beaubois,  Quentin Rioual
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 66 à 70 | Circographier la portance du monde. Perspectives éco-poétiques du
cirque actuel français
                                            |  Cyrille Roussial
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 71 à 77 | Penser la catastrophe et la dépasser&#160;?
                                            |  Éliane Beaufils
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 81 | La langue des bois
                                            |  Jérémie Majorel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 86 | Genèse d’un théâtre multi-perspectiviste
                                            |  Gwendoline Soublin,  Julie Sermon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 87 à 91 | Errer et bifurquer dans les savoirs de l’Anthropocène
                                            |  Frédéric Ferrer,  Jean-Philippe Ferrière
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 94 | Cosmogonie Tanguy
                                            |  Jean-Paul Manganaro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 99 | Iran en performance
                                            |  Yassaman Khajehi,  Amin Zamani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 109 | Mues
                                            |  Marion Aubert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 112 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_246</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Face à l’histoire coloniale
                    | Théâtre/Public
            (2022/4 N°246)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2022-4?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-10-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>C’est par un entretien avec les cinq acteurs du Raoul collectif
autour de leurs spectacles et de leurs processus de création que
débute ce numéro de Théâtre/Public. Le dossier est consacré aux
rapports du théâtre contemporain à l’histoire coloniale. Il entend
faire découvrir la richesse de pratiques artistiques et de
recherches, en France mais aussi dans d’autres espaces marqués par
la présence française.</p>
<p><br /></p>
<p>Enfin, les miscellanées proposent de revenir sur l’œuvre
<i>Trigger Warning</i>, du dramaturge Marcos Caramés-Blanco&#160;;
invitent à découvrir quelques petites fables du comédien et auteur
italien Ascanio Celestini&#160;; rendent hommage au théoricien du
théâtre allemand Hans-Thies Lehmann, décédé l’été dernier&#160;; et
interrogent, à partir de l’expérience de la comédienne Servane
Ducorps, ce que peut bien signifier «&#160;jouer Dostoïevski&#160;»
au théâtre.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 18 | «&#160;Le plateau est une sixième personne&#160;»
                                            |  Romain David,  Jérôme De Falloise,  David Murgia,  Benoît Piret,  Jean-Baptiste Szézot,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 19 | Face à l’histoire coloniale
                                            |  Jason Allen-Paisant,  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 20 à 25 | Qu’est-ce qu’un théâtre postcolonial&#160;?
                                            |  Jason Allen-Paisant,  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 26 à 35 | Performance décoloniale&#160;: un geste marron
                                            |  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 46 | Le <i>grin</i> de Fanon et le théâtre postcolonial en France
                                            |  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 55 | Be Giddy et Mawon
                                            |  Stéphanie Melyon-Reinette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 56 à 63 | Un autre théâtre caribéen postcolonial&#160;: le théâtre
créolophone
                                            |  Axel Arthéron
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 64 à 67 | «&#160;Nous résistons pour ne pas prendre la fuite&#160;»
                                            |  Ketsia Vaïnadine Alphonse,  Miracson Saint-Val,  Jason Allen-Paisant
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 74 | Joie et insécurité à Port-au-Prince
                                            |  Jason Allen-Paisant
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 83 | Le théâtre marocain francophone post-indépendance
                                            |  Omar Fertat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 89 | De quoi le théâtre africain francophone est-il le nom&#160;?
                                            |  Judith Miller,  Sylvie Chalaye
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 90 à 97 | «&#160;C’est ici. C’est maintenant. C’est présent. C’est
vivant&#160;»
                                            |  Caroline Guiela Nguyen,  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 101 | «&#160;Ce qui compte, c’est d’avoir une pratique politique du
théâtre, non de faire du théâtre politique&#160;»
                                            |  Jean-Louis Besson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 109 | Trigger warning (lingua ignota)
                                            |  Marcos Caramés-Blanco
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 115 | «&#160;L’écriture de Dostoïevski offre un énorme terrain de jeu
pour les acteurs&#160;»
                                            |  Servane Ducorps,  Floriane Toussaint
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 117 | La file indienne
                                            |  Ascanio Celestini,  Patrick Bebi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 120 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_245</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Mouvements de la scène actuelle
                    | Théâtre/Public
            (2022/3 N°245)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2022-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-07-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Tous les deux ans depuis 2009, Théâtre/Public propose de
réfléchir à quelques « états » de la scène actuelle. Le Covid et la
fermeture des théâtres ont rendu l’exercice impossible. Ce fut
toutefois l’opportunité de prendre un peu de champ, de travailler
sur une séquence plus longue (une quinzaine d’années environ) :
tenter d’observer quelques-uns des « mouvements » de la scène
théâtrale publique, ce qui s’est modifié, ce qui se transforme, ce
qui apparaît.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 18 | Revendiquer de ne pas être anodin.
                                            |  Emilie Valantin,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 19 | Mouvements de la scène actuelle
                                            |  Olivier Neveux,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 20 à 31 | Autour de l’ouvrage <i>Le Cinquième Mur</i>
                                            |  Bénédicte Boisson,  Laure Fernandez,  Eric Vautrin,  Anne-Françoise Benhamou,  Olivier Neveux,  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 41 | Savoirs critiques
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 48 | Critique de la compassion
                                            |  Stéphane Hervé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 49 à 56 | Abjurer son théâtre
                                            |  Yann-Guewen Basset
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 65 | Les inspirations théologiques de Romeo Castellucci
                                            |  Kenza Jernite
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 66 à 76 | Une diffraction convergente&#160;?
                                            |  Christophe Triau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 83 | Les figures ordinaires de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini
                                            |  Chloé Larmet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 91 | Des expériences
                                            |  Arnaud Maïsetti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 95 | «&#160;Pratiquer l’impatience et la solidarité&#160;»
                                            |  Lorraine Wiss
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 98 | Alain Girault (1937-2022)
                                            |  Bernard Sobel,  Michèle Raoul-Davis,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 102 | L’art de la bonne diction des choses tues
                                            |  Robert Cantarella
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 113 | Théâtre et hérésies marxistes&#160;: Pasolini doit être ce que
Pasolini n’est pas
                                            |  Julie Paquette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 117 | Sur <i>l’Odyssée. Une histoire pour Hollywood</i>, de Krzysztof
Warlikowski
                                            |  François Regnault
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 120 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_244</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Théâtre, carnaval, manifestation
                    | Théâtre/Public
            (2022/2 N°244)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2022-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-04-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce numéro s'ouvre par un long entretien avec le metteur en scène
palestinien Bashar Murkus, cofondateur et directeur artistique du
Théâtre Khashabi, à Haïfa. Le dossier est consacré aux carnavals
ou, plutôt, à leur triple actualité : celle d'une réinvention de
leur expression et de leur pratique, celle de leur présence dans
tant de formes théâtrales contemporaines et celle, enfin, de leur
appropriation militante par les luttes d’aujourd’hui.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 16 | De la Palestine aux scènes internationales
                                            |  Bashar Murkus,  Najla Nakhlé-Cerruti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 14 à 14 | Théâtre, carnaval, manifestation
                                            |  Sacha Todorov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 27 | Usages du carnaval dans le théâtre militant des années&#160;1970
                                            |  Laurie Guin-Trouillas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 28 à 31 | Transferts transatlantiques
                                            |  Jean-François Guillon,  Sacha Todorov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 40 | La dramaturgie carnavalesque de Valère Novarina
                                            |  Christine Ramat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 41 à 46 | «&#160;L’acteur envoie la viande dans la fosse&#160;»
                                            |  Olivier Martin-Salvan,  Sacha Todorov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 55 | Le carnavalesque liddellien
                                            |  Armande Salimov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 56 à 65 | Galilée, roi de carnaval&#160;?
                                            |  Frédérique Aït-Touati,  Bruno Latour,  Sacha Todorov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 66 à 73 | Un carnaval masqué ou la parodie de la parodie
                                            |  Monika Salzbrunn
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 74 à 82 | <i>Kanaval ka rivé&#160;! Maché an mass’ là&#160;!</i>
                                            |  Lionel Arnaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 89 | Scène, carnaval et politique au Brésil
                                            |  Vicente Carlos Pereira Junior,  MaÎra Santos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 90 à 95 | «&#160;Il faut abolir la séparation entre spectateur et
acteur&#160;»
                                            |  Jay Jordan,  Sacha Todorov
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 97 à 99 | Le théâtre la première fois
                                            |  Thibaud Croisy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 102 | Ouvrir l’horizon à l’est de l’Europe…&#160;l’espace d’un instant
                                            |  Pénélope Dechaufour
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 109 | Souvenirs de Valeska Gert et du Beggar Bar
                                            |  Judith Malina,  Myriam Bloedé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 112 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_243</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Musique !
                    | Théâtre/Public
            (2022/1 N°243)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2022-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-01-13T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce nouveau numéro s’ouvre par un entretien avec l'artiste
haïtien Guy Régis Jr. Il est l’occasion de revenir sur son
écriture, la fonction poétique et sociale que revêt à ses yeux le
théâtre, mais aussi sur l'existence et l'importance du festival
Quatre Chemins à Port-au-Prince dont il est le directeur
artistique.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 12 | «&#160;Une écriture habitée&#160;»
                                            |  Guy Régis Jr.,  Jason Allen-Paisant
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 15 | Théâtre/musique&#160;: vers de nouvelles alliances&#160;?
                                            |  Simon Hatab,  Judith le Blanc
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 16 à 19 | Traverser des frontières dans la nuit
                                            |  Marius Muller
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 20 à 22 | Réflexions sur le passage du théâtre à l’opéra
                                            |  Aurore Aubouin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 25 | République démocratique musicale
                                            |  Simon Hatab
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 26 à 29 | L’écriture sensible du monde commun
                                            |  Camille Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 35 | Souvenirs d’un spectateur de la Ruhrtriennale
                                            |  Stéphane Hervé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 38 | Notturno
                                            |  Simon Hatab
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 42 | Musique / théâtre, «&#160;Never part&#160;»
                                            |  Samuel Achache,  Judith le Blanc
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 44 | Les «&#160;grotesques&#160;» de <i>Songs</i>
                                            |  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 48 | La vie brève&#160;: urgence, nécessité et carambolage
                                            |  Jeanne Candel,  Judith le Blanc,  Caroline Mounier-Vehier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 49 à 51 | La partition sur laquelle s’écrit la réalité
                                            |  Maëlle Dequiedt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 56 | Portrait de l’artiste en rhapsode
                                            |  David Lescot,  Laura Naudeix
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 72 | Voir la musique
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 76 | Le théâtre musical à la croisée des chemins
                                            |  Stéphane Roth,  Simon Hatab
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 80 | Que reste-t-il de nos amours&#160;?
                                            |  Ariane Issartel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 81 à 85 | «&#160;Vouloir être piano&#160;»
                                            |  Séverine Chavrier,  Marion Platevoet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 87 | La Péniche Opéra (1982-2015)
                                            |  Clara Roupie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 88 à 90 | Fréquence pirate
                                            |  Olivier Michel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 94 | Les figures chantantes dans les spectacles de Joël Pommerat
                                            |  Cécile Auzolle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 100 | Pour un art dialogique
                                            |  Muriel Plana
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 107 | Question de transmission
                                            |  Émilie Delorme,  David Bobée,  Simon Hatab,  Judith le Blanc
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 112 | L’artiste-chercheur, le mariage de la carpe et du lapin&#160;?
                                            |  Mireille Losco-Lena
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 120 | Le théâtre Knam (Russie)
                                            |  Cécile Vaissié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 125 | Le genre marionnettique&#160;?
                                            |  Yassaman Khajehi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 128 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_242</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Que crèvent les artistes ?
                    | Théâtre/Public
            (2021/4 N° 242)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2021-4?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-10-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ?
», qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor,
interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui,
dans une société néolibérale.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 17 | «&#160;Déhiérarchiser&#160;»
                                            |  Marie Payen,  Leïla Adham,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 19 | Que crèvent les artistes&#160;?
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 21 | «&#160;Artiste, c’est un métier&#160;?&#160;»
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 28 | Qu’elles ressuscitent, les artistes
                                            |  Aurore Evain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 29 à 32 | La haine du théâtre et des spectacles en héritage
                                            |  Thomas Bruckert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 39 | Vivace agonie
                                            |  Juliette De Beauchamp
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 40 à 43 | La culture au prisme de l’économie
                                            |  Jean-Marie Harribey
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 51 | Les cigales se font fourmis
                                            |  Marie-Ange Rauch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 58 | Créer sans capital Le projet de Sécurité sociale de la culture
                                            |  Rémy Cardinale,  Aurélien Catin,  Bernard Friot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 62 | En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues
                                            |   Métal
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 63 à 67 | La danse, corps de métier
                                            |  Guillaume Sintès
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 71 | Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail
                                            |  Julian Boal
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 81 | Le souci politique de l’art
                                            |  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 83 | «&#160;Avez-vous le souci de l’art&#160;?&#160;»
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 86 | Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation
                                            |  Guy Alloucherie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 87 à 89 | Un truc en plus
                                            |  Alain Béhar
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 90 à 93 | Le souci du lasso
                                            |  Judith Bernard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 96 | Et les sursauts/racines du monde
                                            |  Dalila Boitaud Mazaudier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 97 à 101 | Bâtir des murs et la rencontre des forêts
                                            |  Marion Bordessoulles
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 105 | L’art a-t-il le souci de nous&#160;?
                                            |  Logan De Carvalho
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 107 | Jouer faux
                                            |  Maëlle Dequiedt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 108 à 109 | Pour la beauté du zeste
                                            |  Jean-Christophe Folly
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 112 | Détails
                                            |  Nathalie Garraud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 113 | Il y a des soirs
                                            |  Chrystèle Khodr
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 117 | Métier&#160;? Danseuse
                                            |  Maguy Marin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 126 | Penser, remercier, se rappeler…
                                            |  Marie-Chantal Morel-Bracq
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 127 à 128 | N’oubliez pas la nuit…
                                            |  Marie-Laure Payen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 129 à 132 | Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se
lamente dans un tonneau tout clouté. Petit conte, petite pente
                                            |  Adeline Rosenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 133 à 135 | Dans notre dos
                                            |  Olivier Saccomano
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 137 à 141 | De vous à moi <i>«&#160;lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre
2021»</i>
                                            |  Géraldine Mercier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 146 | <i>Gulliver, le dernier voyage</i> premier spectacle de la troupe
permanente du CNCA
                                            |  Marie Astier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 147 à 149 | Le théâtre comme refuge sur <i>L’attente. Dans les camps de
personnes déplacées juives, 1945-1952,</i> de Nathalie Cau
                                            |  David Lescot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 150 à 152 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:THEPU_241</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Scènes britanniques et irlandaises contemporaines
                    | Théâtre/Public
            (2021/3 N° 241)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-theatre-public-2021-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-07-13T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-01-24T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le dossier de ce numéro s’intéresse à la façon dont les théâtres
britannique et irlandais mettent en forme l’histoire immédiate,
celle, par exemple, du Brexit, de la situation des migrants de
Calais, du coronavirus, des inégalités socio-économiques. Les
œuvres retenues sont délibérément hétéroclites, leurs objets
diffèrent autant que leurs partis pris esthétiques, mais elles
témoignent, dans leur variété, de l’inventivité scénique et
dramaturgique actuelle, entre héritages et ruptures, performance et
théâtre.</p>
<p><br /></p>
<p>L’entretien d’ouverture avec le metteur en scène Sylvain
Creuzevault porte notamment sur des questions de pratique, de
méthode et de construction des œuvres. Il permet ainsi d’éclairer
les motifs d’un théâtre qui fait le choix politique de la
«&#160;chaleur&#160;» et du jeu.</p>
<p><br /></p>
<p>Enfin, dans les miscellanées, l’une explicite les liens qui
unissent, au Brésil, le Mouvement des Sans-Terre au théâtre, les
autres sont l’occasion de focus sur des pièces et des recherches
diverses de la scène contemporaine&#160;: Jan Lauwers, Pierre
Meunier, Marguerite Bordat, Bruno Boëglin ainsi qu’Élisa Violette
Bernard.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 2 à 2 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 3 à 3 | Édito
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 4 à 18 | Cabajoutis ou barbarie
                                            |  Sylvain Creuzevault,  Olivier Neveux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 18 | Scènes britanniques et irlandaises contemporaines
                                            |  Élisabeth Angel-Perez,  Hélène Lecossois,  Aloysia Rousseau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 26 | Le National Theatre of Scotland&#160;: théâtre du non-lieu&#160;?
                                            |  Jeanne Schaaf
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 27 à 32 | L’esprit des lieux
                                            |  Hélène Lecossois,  Lionel Pilkington
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 38 | Du théâtre immersif dans son salon
                                            |  Déborah Prudhon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 43 | <i>Dear Ireland</i>&#160;: le théâtre national irlandais se
confi(n)e sur Internet
                                            |  Pascale Sardin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 46 | Cinna confiné&#160;: <i>Moi, Cinna (le poète)</i>, 2012-2020
                                            |  Tim Crouch,  Aloysia Rousseau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 51 | La compagnie nord-irlandaise Kabosh
                                            |  Eva Urban
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 58 | Le Passage du milieu dans le théâtre britannique
                                            |  Clare Finburgh Delijani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 64 | Le théâtre britannique face à la crise migratoire
                                            |  Anna Street,  Élise Rale
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 68 | Théâtre et prison
                                            |  Claire Hélie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 76 | Beckett hors les murs aujourd’hui
                                            |  Sarah Jane Scaife,  Hélène Lecossois
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 82 | Tensions de l’hybride
                                            |  Bastien Goursaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 90 | «&#160;Meeting Still in Progress&#160;
                                            |  Séverine Ruset
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 95 | «&#160;Waiting for Pluto&#160;»
                                            |  Baptiste Girard,  Tom Linton,  Vanasay Khamphommala,  Élisabeth Angel-Perez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 97 à 102 | Énigmes et dédales de la belle meunière
                                            |  Emma Merabet,  Pierre Meunier,  Marguerite Bordat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 108 | Arts de la mémoire et scènes de l’histoire
                                            |  Sarah Di Bella
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 113 | Notes en mai 2021
                                            |  Élisa Violette Bernard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 120 | La praxis théâtrale du mouvement des travailleurs ruraux sans terre
(MST) au Brésil
                                            |  Douglas Estevam
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 125 | L’inconfort du trapéziste (titre volé)
                                            |  Jean-Pierre Léonardini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 128 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
    </feed>
