Quelque nom qu’on leur donne, reprise, remake, adaptation ou autre, les phénomènes de reprise à la télévision sont multiples et protéiformes. À commencer par le format, qui est intervenu dans l’histoire de la télévision à la fois pour réguler les relations commerciales et pour refaire facilement un programme. Cette écriture sous contrainte a fait circuler d’un bout à l’autre de la planète des programmes qui se ressemblent mais qui, à chaque fois, disent quelque chose de la culture qui les accueille.

Il n’est pas toujours nécessaire d’adapter ou de modifier des programmes pour qu’ils soient différents. Parfois le regard du spectateur est suffisant pour qu’ils acquièrent de nouvelles significations. C’est ce qui arrive sur des plateformes comme Twitch qui diffusent d’anciennes émissions que la confrontation des regards et des commentaires change complètement. Les travaux ici réunis s’inscrivent ainsi dans une réflexion plus vaste sur la reprise et la créativité : ils tendent à montrer, à travers une diversité d’approches et d’objets, que toutes ces transformations et ces variations ont évidemment de nombreuses conséquences aussi bien esthétiques et culturelles qu’économiques.

Aujourd’hui, Nabilla, Illan, Jazz, Moundir et tant d’autres « stars » de télé-réalité investissent les réseaux socio-numériques dans une forme de complémentarité avec les émissions linéaires au sein desquelles ils cherchent l’amour (La Villa des coeurs brisés, Mariés au premier regard...), se confrontent en équipe (Les Marseillais, La bataille des couples...) ou encore montrent leur vie de parents (Mamans et célèbres, JLC Family...), sans oublier les émissions d’aventure (Koh-Lanta).
L’exposition des candidats ne dépend plus uniquement de la programmation linéaire. Quotidiennement présents « en story », sur le « feed » ou dans les « reels » d’Instagram, Snapchat ou encore TikTok, ils utilisent les médias sociaux comme mode d’expression et de mise
en scène de soi mais aussi comme espace professionnel lucratif.

Finalement, la télé-réalité a-t-elle encore besoin de la télé ?

Ces dispositifs de médiation sont l’occasion d’interroger des formes énonciatives inédites tant du point de vue de la stratégie des acteurs et de leur discours que de celui des publics et de la réception.

L’accès aux contenus audiovisuels proposés par ces plateformes redessine les contours d’une télévision stabilisée dans ses usages, mais en transformation continuelle.

Peut-on d’ailleurs encore employer ce terme ? Décrit-il précisément l’activité de l’usager qui jongle avec divers écrans : non seulement celui du téléviseur, mais aussi avec sa tablette ou son smartphone ? Chacun sent bien qu’il est très insuffisant pour caractériser toutes les activités qui gravitent autour de l’univers écranique. Faute de mieux, nous appelons ce nouveau spectateur le spectateur numérique. Ce dossier s’efforce d’en esquisser le portrait-robot par l’analyse des diverses façons dont on lui propose de participer, d’interagir ou de se mettre en scène.

À ceux qui l’imaginent en rupture totale avec les pratiques télévisuelles, la lecture de ce dossier réserve bien des surprises. La logique de rendez-vous, le direct, l’émission de plateau qu’on pensait être l’apanage de la télévision d’hier reviennent en force sur les sites et les plates-formes et de nombreuses stratégies sont mises en œuvre pour lutter contre la fragmentation du public inhérente à Internet.

Abandonnant la traditionnelle lucarne domestique, les programmes migrent aujourd’hui vers d’autres écrans, fixes ou nomades, partagés ou regardés de façon solitaire. Les plateformes entrent en concurrence avec les chaînes. Entre transformations radicales, innovations, reconfigurations ou persistances, que deviennent le périmètre et les territoires de ce que l’on nomme toujours ou encore télévision en contexte numérique ?

Plutôt que de prédire la mort d’un média, ce dixième numéro de Télévision s’attache à en comprendre les mutations actuelles, sous leurs multiples dimensions : production, diffusion, programmation, usages, sans négliger leurs conséquences en termes formels et narratifs sur les contenus.

Un entretien avec Bruno Patino, directeur éditorial d’Arte et directeur de l’école de journalisme de Sciences Po, prolonge ces réflexions sur l’avenir de la télévision.

Mais voici qu’il se dédouble, se multiplie, se cache dans des identités d’emprunt et prolifère, dans un mouvement de cross over généralisé, au point parfois de rompre le contrat de conformité entre lui et l’acteur qui l’incarne et qui, d’ordinaire, lui collait à la peau…

Les contours du personnage se troublent en même temps que le trouble envahit le spectateur. Comment définir aujourd’hui les métamorphoses de ces êtres de fiction ? Et quels en sont les retentissements sur notre attachement aux séries ?

Comment en est-on arrivé là ? Quel rôle joue la télévision par rapport à Internet, aux chaînes d’information en continu ? Que devient dans ce contexte la campagne officielle ? L’exhibition des coulisses ? Comment ont évolué les meetings électoraux, les dispositifs d’interpellation des candidats par les citoyens ? Autant de questions auxquelles cette nouvelle livraison de Télévision apporte des réponses.