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    <title>Sociologie de l&#039;Art | Cairn.info</title>
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    <id>tag:cairn.info,2005:rss/revue/SOART</id>
    <rights>Cairn.info 2026</rights>

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    <updated>2021-02-02T00:00:00+01:00</updated>

                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_029</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les artistes et leurs institutions : registres d'action et
réceptions des dispositifs
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2019/1 OPuS 29&#160;&amp;&#160;30)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Artists ans institutions : action registers and apparatus
acceptances - Opus 29-30]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2019-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-12-09T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2021-02-02T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce numéro propose d'aborder à différentes échelles territoriales
la manière dont tous les professionnels de l'art (du spectacle
vivant, des arts visuels, de productions littéraires et
cinématographiques, etc.) et certaines institutions (services de
l'Etat, collectivités, etc.) interagissent et se coordonnent. Les
trois contributions regroupées dans ce volume permettent de mesurer
finement la manière dont la rencontre entre artistes et
institutions relève de l'imbrication entre différentes dimensions :
spatiale, temporelle et axiologique. Trois niveaux d'action
publique permettent de l'illustrer : l'application d'une politique
européenne de cohésion en Sicile (Fanny Bouquerel), la politique de
promotion des artistes espagnols installés à Berlin (Gloria Guirao
Soro) ou encore le "RSA artiste" piloté par le conseil
départemental de la ville de Paris (Luc Sigalo Santos).</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 11 à 18 | Les artistes et leurs institutions : registres d'action et
réceptions des dispositifs
                                            |  Émilie Salaméro,  Samuel Julhe
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 38 | Dynamiques artistique et «&#160;politique de cohésion&#160;»
européenne&#160;: opportunités et limites d’un cadre d’intervention
à l’échelle régionale
                                            |  Fanny Bouquerel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 56 | Un label indésirable&#160;? Les platiciens espagnols établis à
Berlin contre la promotion d’un art «&#160;national&#160;» à
l’étranger
                                            |  Gloria Guirao Soro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 74 | Quand l’État social s’adapte aux artistes. Les contreparties d’une
prise en charge institutionnelle sur mesure
                                            |  Luc Sigalo Santos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 94 | Du politique dans les arts
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 113 | Malraux contre l’<i>éducation</i> ou contre l’<i>Éducation
nationale&#160;</i>? Sociologie historique d’une occasion manquée.
Premier volet&#160;: Les raisons stratégiques d’un abandon
                                            |  Jean-Miguel Pire
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 115 à 140 | Interprétation et engagement
                                            |  Jean-Pierre Esquenazi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 143 à 147 | Sabrina Sinigaglia-Amadio, Jérémy Sinigaglia
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 149 à 156 | Jean Molino
                                            |  David Sierra,  Pablo Venegas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 157 à 161 | Gérôme Guibert, Catherine Rudent (Dir.)
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 169 | Résumés de thèse
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_027</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Au fil des jours. Cheminements de la recherche en sociologie de
l'art
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2019/1 OPuS 27 &amp; 28)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[As days unfold. Wandering research in sociology of art - Opus 27-28]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2017-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-06-04T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2019-07-17T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Ce numéro spécial <i>Varia</i> propose un moment de l’état de la
recherche francophone en sociologie de l’art. Les auteurs ont
travaillé les espaces de production nationaux et internationaux
mais aussi les espaces de réception, tant experte que profane, de
manière essentiellement qualitative, sans pour autant négliger le
quantitatif. Sont ainsi offerts à la lecture plusieurs articles,
émanant aussi bien de chercheurs confirmés que de jeunes docteurs,
qui interrogent le rapport de l’artiste à son art ainsi que la
construction d’une identité professionnelle.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 11 à 12 | Au fil des jours. Cheminements de la recherche en sociologie de
l’art
                                            |  Florent Gaudez,  Fabienne Soldini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 35 | Des artistes en médiation culturelle. Des rôles pluriels pour une
identité en devenir
                                            |  Martin Lussier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 37 à 60 | Légitimer la singularité de l’apprenti metteur en scène&#160;: une
approche de la professionnalisation en termes de construction
sociale
                                            |  Fabienne Barthélémy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 61 à 81 | Dispositifs chorégraphiques dans la ville&#160;: les effets de
l’imprévisible sur les acteurs de l’urbain
                                            |  Hélène Brunaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 108 | L’<i>ethos</i> artistique de la post-dictature argentine
(1984-1993)
                                            |  Mariana Cerviño
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 127 | L’entrée d’Assia Djebar à l’Académie française&#160;: réception
politique d’un discours
                                            |  Kaoutar Harchi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 129 à 154 | D’une enquête à l’autre&#160;: régularités et spécificités des
spectateurs des cinémas Utopia d’Avignon
                                            |  Julien Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 160 | <span class="marquage petitecap">Anne</span> SAUVAGEOT, <b><i>Luc
et Christian Boltanski, Fraternité</i></b>
                                            |  Martine Azam
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 161 à 164 | <span class="marquage petitecap">Olivier</span> ALEXANDRE, <b><i>La
règle de l’exception. Écologie du cinéma français</i></b>
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 165 à 171 | <span class="marquage petitecap">Dagmar Danko</span>, <b><i>La
sociologie de l’art vue d’Allemagne</i></b>
                                            |  Olivier Moeschler
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 173 à 179 | <span class="marquage petitecap">Pascal Vallet</span>, <b><i>Les
Dessinateurs. Un regard ethnographique sur le travail dans les
ateliers de nu</i></b>
                                            |  Baptiste Pizzinat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 181 à 184 | <span class="marquage petitecap">François Mairesse</span>, <b><i>Le
culte des musées</i></b>
                                            |  Anne Bessette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 185 à 200 | Résumés de thèse
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_025</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Sociologie de l'art et analyse des réseaux sociaux
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2016/1 OPuS 25 &amp; 26)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Sociology of Art and Social Network Analysis - Opus - Sociologie de
l'Art 25-26]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2016-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2016-06-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2016-06-22T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Ce numéro consacré à l'art et aux réseaux personnels entend
combler l'absence d'articulation entre la sociologie de l'art et la
sociologie des réseaux. En effet, les recherches dans le champ de
la sociologie de l'art attribuent une place centrale aux
interactions et relations entre les différents acteurs et si elles
emploient souvent le terme de réseau, celui-ci reste métaphorique.
Les articles de ce numéro donnent un aperçu du potentiel que
représentent des travaux empiriques conduits à l'articulation de la
sociologie de l'art et de la sociologie des réseaux personnels.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 13 à 36 | Sociologie de l’art et analyse des réseaux sociaux
                                            |  Martine Azam,  Ainhoa de Federico
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 37 à 62 | Sociologie du cinéma et théorie des réseaux. Pour une analyse
structurale des «&#160;Européens à Hollywood&#160;»
                                            |  Chloé Delaporte
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 63 à 82 | Le singulier collectif. L’auteur à travers ses réseaux
                                            |  Olivier Alexandre,  Adeline Lamberbourg
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 108 | La force des liens en danse&#160;: une étude du regard dansé
                                            |  Dafne Muntanyola Saura
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 128 | Le capital social, l’art contemporain et les carrières
                                            |  Nathalie Moureau,  Benoit Zenou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 129 à 151 | Le peuple est <i>dans</i> la rue. Politiques du <i>street art</i>
dans les barrios vénézuéliens
                                            |  Federico Tarragoni
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 153 à 176 | Les architectes au Portugal&#160;: entre la vocation et la
profession
                                            |  Vera Borges,  Manuel Villaverde Cabral
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 177 à 192 | Spectateur de théâtre&#160;: l’apprentissage d’un rôle social
                                            |  Dominique Pasquier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 222 | Le «&#160;musée encyclopédique&#160;» dans la controverse sur les
restitutions d’œuvres et objets d’art anciens. Enjeux et
propositions pour une enquête sociologique
                                            |  Morgan Jouvenet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 230 | Jean-Claude Taddei (<span class="marquage petitecap">dir</span>.),
<i>Les Territoires du jazz</i>
                                            |  Wenceslas Lizé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 231 à 237 | Anne Jourdain, <i>Du cœur à l’ouvrage&#160;: les artisans d’art en
France</i>
                                            |  David Grange
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 239 à 246 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_023</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'art d'être artiste
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2015/1 OPuS 23 &amp; 24)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[The Art of Being an Artist - Opus - Sociologie de l'Art 23-24]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2015-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2015-04-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2015-05-06T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[En dépit d’un contexte peu favorable, marqué par un marché du
travail tendu et à risque, les métiers artistiques connaissent un
engouement croissant qui s’accompagne d’une augmentation du nombre
de structures de formation. Si l’on connaît de mieux en mieux la
manière dont elles sont organisées et à qui elles s’adressent, il
reste diffi cile de savoir ce qu’elles font aux élèves qui les
fréquentent du point de vue de la construction de l’identité, des
compétences et des savoirs professionnels. Ce numéro thématique
replace ces formations au coeur de la réfl exion en s’intéressant à
la manière dont on apprend à être artiste. Mais parce qu’il
considère la formation à l’art comme l’ensemble des actions
nécessaires pour qu’un individu se défi nisse et soit défi ni comme
un artiste, il propose de regarder simultanément ce que fait
l’école et ce qu’elle ne fait pas, tout en examinant ce que les
apprentis artistes font dans et hors de l’école.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 11 à 32 | Éditorial
                                            |  Celia Bense Ferreira Alves,  Frédéric Poulard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 51 | La formation en art
                                            |  Howard S. Becker
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 70 | Construire et évaluer des savoirs incertains
                                            |  Nicolas Divert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 71 à 91 | Comment devient-on auteur de cinéma&#160;?
                                            |  Olivier Alexandre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 109 | Devenir musicien dans l’ère numérique
                                            |  Pierre Garcin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 111 à 128 | L’accession au statut d’artiste des dessinateurs de bande dessinée
en France et en Belgique
                                            |  Jacques-Erick Piette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 129 à 152 | La féminisation du travail artistique à l’aune des réseaux sociaux
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 153 à 177 | Des mises en scène du «&#160;nous&#160;» contre le
«&#160;eux&#160;» dans le rap français
                                            |  Marie Sonnette-Manouguian
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 179 à 187 | <span class="marquage petitecap">Serge</span> CHAUMIER <span class=
"marquage petitecap">et François</span> MAIRESSE, <b><i>La
médiation culturelle</i></b>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 192 | <span class="marquage petitecap">Nelly</span> QUEMENER, <b><i>Le
pouvoir de l’humour. Politiques des représentations dans les médias
en France</i></b>
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 207 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_022</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La sociologie des arts visuels au Brésil
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2014/1 OPuS 22)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[The sociology of the visual arts in Brazil]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2014-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2014-02-15T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2014-03-27T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Aujourd’hui, à l’intérieur d’une discipline qui s’est fortement
développée, la sociologie de l’art brésilienne apparaît à un
tournant, pas encore complètement institutionnalisée mais déjà
riche d’une production importante et diversifiée. Les arts visuels
offrent un bel exemple de la multiplicité de ces travaux. A l’aide
de six auteures, ce numéro présente un panorama de la diversité de
la sociologie des arts visuels au Brésil aujourd’hui.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 15 à 21 | Éditorial
                                            |  Alain Quemin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 49 | Genre, Art et Académie&#160;: les femmes sculpteurs au Brésil
(1892-1920)
                                            |  Ana Paula Cavalcanti Simioni
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 51 à 72 | L'itinéraire des artistes&#160;: le regard étranger et la ville de
Rio de Janeiro au XIX<sup>e</sup> siècle
                                            |  Angélica Madeira
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 91 | Art concret et folie&#160;: le cas de l'Atelier de Engenho de
Dentro à Rio de Janeiro dans les années 1940
                                            |  Glaucia Villas Bôas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 93 à 111 | Sociabilité et sens de l'art&#160;: les conversations lors
d'expositions
                                            |  Lígia Dabul
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 137 | Une modernité brésilienne&#160;: art moderne et marché de l'art à
São Paulo et Rio de Janeiro au milieu du XX<sup>e</sup> siècle
                                            |  Maria Lucia Bueno
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 139 à 165 | Le Brésil est-il sur la carte internationale de l'art
contemporain&#160;?
                                            |  Ana Letícia Fialho
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 167 à 189 | Le commanditaire, le public et le sociologue. Malentendus, pièges
et difficultés dans les enquêtes de publics
                                            |  Gabriel Segré
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 191 à 219 | Le non-public à l'œuvre. Ethnographie d'une sortie au musée du Quai
Branly avec le centre social
                                            |  Cosmina Ghebaur
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 228 | <span class="marquage petitecap">Robert Sayre,</span> <b><i>La
Sociologie de la littérature. Histoire, problématique, synthèse
critique</i></b>
                                            |  Pierre V. Zima
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 229 à 232 | <span class="marquage petitecap">Marie-Carmen Garcia,</span>
<b><i>Artistes de cirque contemporain</i></b>
                                            |  Norbert Bandier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 233 à 239 | <span class="marquage petitecap">Violaine Roussel,</span> <b><i>Art
vs war. Les artistes américains contre la guerre en Irak</i></b>
                                            |  Chloé Delaporte
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 241 à 249 | Vincent Dubois, avec la collaboration de Clément Bastien, Audrey
Freyermuth et Kevin Katz, Le politique, l’artiste et le
gestionnaire. (Re)configurations locales et (dé)politisation de la
culture
                                            |  Sylvia Girel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 251 à 256 | <span class="marquage petitecap">Nathalie Heinich</span> et
<span class="marquage petitecap">Roberta Shapiro</span> (dir.),
<b><i>De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art</i></b>
                                            |  Delphine Cezard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 257 à 260 | Résumé de thèse
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_021</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Entre l'art et le métier
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2012/3 OPuS 21)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Between arts and crafts]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2012-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2012-11-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2013-01-11T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Voici abordés les mondes du travail entre l’art et le métier. Sont
examinés ici des espaces professionnels emblématiques de
l’ambiguïté art/métier, tels les mondes de l’artisanat d’art, le
métier de tatoueur, le tuning automobile (pratique consistant à
améliorer et à personnaliser des voitures, tant pour les
performances que pour l’esthétique).]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 9 à 18 | Éditorial. Entre l'art et le métier, l'émulsion symbolique
                                            |  Marc Perrenoud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 42 | Réconcilier l'art et l'artisanat
                                            |  Anne Jourdain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 64 | Du travail d'atelier au collectif&#160;: l'inscription
professionnelle ambivalente des «&#160;céramistes-créateurs&#160;»
                                            |  Flora Bajard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 83 | L'art de tatouer. Des qualités du travail aux qualifications de
l'exécutant
                                            |  Valérie Rolle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 85 à 109 | Un lieu de mémoire ouvrière&#160;: le <em>tuning</em>
                                            |  Éric Darras
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 111 à 133 | Effets collatéraux de la création littéraire. L'exemple de la
science-fiction
                                            |  Bernard Convert,  Lise Demailly
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 135 à 142 | Catherine Rudent, <em>L'album de chansons. Entre processus social
et œuvre musicale. Juliette Gréco, Mademoiselle K, Bruno
Joubrel</em>
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 143 à 148 | Wenceslas Lizé, Delphine Naudier et Olivier Roueff,
<em>Intermédiaires du travail artistique. À la frontière de l'art
et du commerce</em>
                                            |  Anthony Glinoer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 149 à 153 | <em>Raison présente</em>, «&#160;Pour une éthique de la médiation
culturelle&#160;?&#160;», n°177, 1e trimestre 2011
                                            |  Sylvia Girel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 161 | <b><i>Images &amp; mirages @ nanosciences. Regards croisés</i>.
Sous la direction d’Anne Sauvageot, Xavier Bouju &amp; Xavier
Marie</b>
                                            |  Natacha Détré
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 171 | André Ducret et Olivier Moeschler (eds.) <em>Nouveaux regards sur
les pratiques culturelles. Contraintes collectives, logiques
individuelles et transformation des modes de vie</em>
                                            |  Sylvia Girel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 173 à 179 | Olivier Moeschler, <em>Cinéma suisse. Une politique culturelle en
action&#160;: l'État, les professionnels, les publics</em>
                                            |  Chloé Delaporte
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 181 à 183 | Résumé de Thèse
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_020</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le corps en aval
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2012/2 OPuS 20)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Le corps de l'écrivain II - The body downstream. The writer's body
II]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2012-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2012-02-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2012-12-26T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Le présent numéro déplace plus nettement le regard vers le texte et
invite à observer ce que celui-ci, en tant que littéraire ou
métalittéraire, contient du corps de l’écrivain, voire fait au
corps de l’écrivain.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 9 | Éditorial
                                            |  Paul Dirkx
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 28 | Les usages sociaux du corps naturel&#160;: Jean-Jacques Rousseau
                                            |  Jérôme Meizoz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 29 à 54 | Rematérialisation du corps écrivant dans la poésie de Francis Ponge
                                            |  Marie Doga
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 55 à 74 | La mise en scène des personnages féminins dans les œuvres d'Amélie
Nothomb, ou comment travailler son corps par l'écriture
                                            |  Émilie Saunier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 104 | Processus d'internationalisation des artistes contemporains. Rôle
et limites de l'expertise locale
                                            |  Annabelle Boissier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 105 à 112 | Serge Saada, <em>Et si l'on partageait la culture&#160;? Essai sur
la médiation culturelle et le potentiel du spectateur</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 118 | Anne Bénichou (éd.), <em>Ouvrir le document. Enjeux et pratiques de
la documentation dans les arts visuels contemporains</em>
                                            |  Clélia Barbut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 119 à 126 | Philippe Poirrier (Sous la direction de), <em>Pour une histoire des
politiques culturelles dans le monde, 1945-2011</em>
                                            |  Sylvia Girel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 127 à 131 | Résumé de Thèse
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_019</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le corps en amont
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2012/1 OPuS 19)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Le corps de l'écrivain I - The body upstream. The writer's body I]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2012-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2012-02-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Le dossier «&#160;Le corps de l’écrivain&#160;» réunit un ensemble
d’études dont chacune met en valeur une ou plusieurs
caractéristiques sociohistoriques du corps de l’écrivain, ou plutôt
<em>des corps des écrivains</em>. Le présent volume se concentre
sur «&#160;Le corps en amont&#160;», c’est-à-dire que l’accent est
mis sur le corps de l’écrivain avant et pendant l’acte d’écriture.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 13 | Éditorial
                                            |  Paul Dirkx
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 33 | L'écriture en maux
                                            |  Christine Détrez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 54 | Le corps captif du poète
                                            |  Gérard Fabre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 55 à 74 | Le corps de l'écrivain dans le corps de l'œuvre
                                            |  Jérôme Dubois
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 100 | Être artiste à Belleville&#160;: un détournement
«&#160;urbain&#160;» des règles de l'art&#160;?
                                            |  Sophie Gravereau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 123 | Le <em>Balzac</em> de Rodin. Le ciseau et la plume
                                            |  Guillaume Gaudet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 125 à 129 | Bruno Péquignot, <em>Sociologie des arts</em>
                                            |  Kaoutar Harchi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 139 | Sylvie Octobre (Sous la direction de), <em>Enfance et Culture.
Transmission, appropriation et représentation</em>
                                            |  Frédérique Joly
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 141 à 147 | Jean-Paul Fourmentraux, <em>Art et Internet</em>
                                            |  Pauline Adenot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 149 à 151 | François Ribac, (Iconographie, Giulia Conte), <em>Les Stars du Rock
au cinéma</em>
                                            |  Catherine Dutheil-Pessin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 153 à 159 | Françoise Odin et Christian Thuderoz, (Sous la direction de),
<em>Arts et sciences&#160;: des mondes bricolés&#160;?</em>
                                            |  Jean-Paul Filiod
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 161 à 171 | Résumés de Thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_018</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La reconnaissance artistique à l'épreuve des stéréotypes de genre
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2011/3 OPuS 18)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Artistic recognition challenged by gender stereotypes]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2011-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2011-09-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Cet Opus est le deuxième volet du double numéro spécial publié par
la revue <em>Sociologie de l’art - Opus</em> sur les stéréotypes
genrés dans l’art. Ce volume centre ainsi son questionnement sur
les liens pouvant exister entre la présence de stéréotypes genrés
dans les mondes de l’art et la reconnaissance artistique,
professionnelle, sociale ou économique des femmes artistes,
comparativement à celle dont jouissent leurs homologues masculins.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 13 | Éditorial
                                            |  Marie Buscatto,  Mary Leontsini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 34 | From fallen women to Madonnas: Changing gender stereotypes in
popular music critical discourse
                                            |  Alison Faupel,  Vaughn Schmutz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 52 | Comment être artiste, femme et autochtone au Canada&#160;?
                                            |  Marie Goyon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 71 | Stéréotypes genrés dans l'œuvre, reconnaissance esthétique et
succès marchand d'une artiste plasticienne&#160;: le cas de Marina
Abramović
                                            |  Clara Lévy,  Alain Quemin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 110 | “Even Clean Hands Leave Marks”: Testing the Edges of the Artwork at
Tate Modern
                                            |  Hannah Abdullah,  Jérôme Hansen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 111 à 115 | Jean-Pierre Esquenazi, <em>Les séries télévisées. L'avenir du
cinéma&#160;?</em>
                                            |  Catherine Dutheil-Pessin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 117 à 127 | Perry Anderson, <em>Les Origines de la postmodernité</em>
                                            |  Norbert Bandier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 129 à 134 | Jean-Charles Bérardi, <em>Prolégomènes à une sociologie de l'art.
Les formes élémentaires de l'échange artistique et son procès,
«&#160;Problématique et méthodologie&#160;» tome 1, «&#160;Analyse
et modèle&#160;» tome 2</em>
                                            |  Sylvia Girel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 135 à 139 | Violaine Roussel (Dir.), <em>Les artistes et la politique. Terrains
Franco-américains</em>
                                            |  Cécile Boëx
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 141 à 146 | Résumés de Thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_017</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les pratiques artistiques au prisme des stéréotypes de genre
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2011/2 OPuS 17)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Artistic practices in light of gender stereotypes]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2011-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2011-05-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Depuis le début des années 1980, le genre est une catégorie
d’analyse à part entière des sciences sociales. Désignant aussi
bien la construction historique, culturelle et sociale du sexe, ce
concept rend compte des modes de construction des
«&#160;féminités&#160;» et des «&#160;masculinités&#160;», de la
«&#160;distinction de sexe&#160;». Ce livre traite de manière plus
approfondie la réflexion autour des stéréotypes
«&#160;masculins&#160;» ou «&#160;féminins&#160;» à l’œuvre dans
les mondes de l’art contemporains.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 13 | Éditorial
                                            |  Marie Buscatto,  Mary Leontsini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 14 à 30 | Ces femmes qui font rire&#160;: du stéréotype féminin aux
“nouvelles féminités” dans les talk-shows en France
                                            |  Nelly Quemener
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 31 à 43 | Stabiliser ou subvertir le genre&#160;? Les effets performatifs de
la lecture
                                            |  Viviane Albenga
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 58 | Les pratiques clownesques à l'épreuve des stéréotypes de la
féminité
                                            |  Marie-Carmen Garcia
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 73 | Déjouer les stéréotypes de genre pour jouer d'un instrument
                                            |  Reguina Hatzipetrou-Andronikou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 94 | Fabriquer un artiste-créateur
                                            |  Émilie Salaméro,  Nadine Haschar-Noé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 95 à 102 | Marie-Christine Bureau, Marc Perrenoud, Roberta Shapiro,
<em>L'artiste pluriel. Démultiplier l'activité pour vivre de son
art</em>
                                            |  Andréa Giesch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 108 | Marie-Christine Bureau, Marc Perrenoud, Roberta Shapiro (éds),
<em>L'artiste pluriel. Démultiplier l'activité pour vivre de son
art</em>
                                            |  Pauline Vessely
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 114 | Résumés de Thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_016</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Rationalisation et Résistance/ Postmodernisme
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2011/1 OPuS 16)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2011-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2011-02-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Dans le prolongement du précédent numéro
(<em>Théorie/Epistémologie/Littérature</em>), le dossier présenté
ici s'intéresse aux questions de rationalisation, de résistance, au
postmodernisme. Les articles, sur les mobilisations dans les
espaces artistiques contemporains aux États-Unis (Violaine
Roussel), l'art public (Lisa K. Zottarelli et Elisabeth Liebig), le
cinéma (Yann Kilborne), l'avant-garde chinoise (Julia Chi Zhang),
proposent autant d'entrées sur une thématique transversale et
d'actualité en sociologie de l'art.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 9 | Éditorial
                                            |  Jeffrey A. Halley
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 13 | Editorial
                                            |  Jeffrey A. Halley
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 57 | Rationalisation professionnelle versus politisation&#160;?
                                            |  Violaine Roussel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 79 | Rationality and Temporary Public Art: An Exploration Of Imposition
and Resistance in Temporary Statue Art Events
                                            |  Lisa K. Zottarelli,  Colter Ellis,  Elizabeth Liebig
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 81 à 98 | Les stratégies de résistances des cinéastes documentaristes
français
                                            |  Yann Kilborne
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 142 | The Meaning of Style: Postmodernism, Demystification, and
Dissonance in Post Tiananmen Chinese Avant-Garde
                                            |  Julia Chi Zhang
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 143 à 176 | Comédiens et metteurs en scène portugais&#160;: évolution des modes
de formation entre la troupe et l'école
                                            |  Vera Borges
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 177 à 210 | Lectures sociologiques du roman&#160;: à la croisée de deux projets
de connaissance
                                            |  Anne Barrère,  Danilo Martuccelli
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 219 | Jean-Olivier Majastre, <em>L'art, Le corps, Le désir. Cheminements
anthropologiques</em>
                                            |  Chloé Charliac
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 226 | Vincent Dubois, Jean-Matthieu Méon, Emmanuel Pierru, <em>Les mondes
de l'harmonie. Enquête sur une pratique musicale amateur</em>
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 227 à 231 | Dirigé par Louis Jacob et Blanche Le Bihan, <em>Lien Social et
Politiques, La médiation culturelle&#160;: enjeux, dispositifs et
pratiques</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 233 à 237 | Laurent Tessier, <em>Le Vietnam, un cinéma de l'apocalypse</em>
                                            |  André Ducret
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_015</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Théorie/Epistémologie/Littérature
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2010/1 OPuS 15)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Theory/Epistemology/Literature]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2010-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2010-04-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Ce numéro est consacré à des essais concernant la théorie,
l'épistémologie et la littérature. Un certain nombre d'entre eux
incluent des questionnements sur le postmodernisme et la relation
entre la rationalisation et la résistance. Comment analysons-nous
le "réel", et comment arrivons-nous à un savoir acceptable? Si la
littérature est prise en compte comme un fait social parmi
d'autres, il n'y a aucune raison pour que les sociologues ne lui
accordent pas la même attention qu'ils devraient accorder à
d'autres faits mais en tenant compte de sa spécificité propre.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 9 | Éditorial
                                            |  Jeffrey A. Halley
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 13 | Editorial
                                            |  Jeffrey A. Halley
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 34 | Were Does Theorizing Culture Begin?
                                            |  Michael Brown
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 58 | Habitus et Modernité
                                            |  Daglind Sonolet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 83 | Raymond Williams &amp; Bruno Latour: ’formalism’ in the sociology
of culture and technology
                                            |  Paul Jones
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 85 à 111 | <em>Epistémêsis</em> et altérité
                                            |  Florent Gaudez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 135 | Politics and Reflexivity in the Sociology of Art
                                            |  David Inglis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 137 à 157 | De la vocation artistique à la précarité: devenir professeur de
danse jazz
                                            |  Sébastien Fleuriel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 159 à 185 | La concurrence des adhésions
                                            |  David Vrydaghs
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 195 | <em>Hommages à Alain Pessin «&#160;Un sociologue en
liberté&#160;»</em>
                                            |  Ewa Bogalska-Martin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 202 | Dick Hebdig, <em>Sous-Culture. Le sens du style</em>
                                            |  Hervé Glevarec
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 209 | Dick Hebdige, <em>Sous-culture. Le sens du style</em>
                                            |  Philippe Le Guern
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 211 à 218 | <em>Terrains et Travaux</em> n˚ 13, «&#160;Art et politique&#160;»
                                            |  Sofian Beldjerd
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_014</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les mondes de l'interprétation
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2009/1 OPuS 14)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2009-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2009-09-15T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[L’activité interprétative n’est pas secondaire dans le processus de
la formation d’une œuvre&#160;: elle est ce par quoi un
«&#160;objet&#160;» acquiert effectivement (ou pas ?) ce statut…
L’interprétation, toujours sociale, souvent collective, est une
manière de (re)produire un monde commun. Quelques-unes de ces
modalités de compréhension font l’objet de ce volume.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 10 | Hommage. Jean-Paul Brun 1944-2008
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 14 | Éditorial
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 34 | L'interprétation comme activité de travail&#160;: matérialité et
signification de l'œuvre
                                            |  Léonie Hénaut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 52 | Le choix d'une pièce de théâtre&#160;: trois étapes à
l'interprétation
                                            |  Gaëlle Redon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 70 | L'interprétation des photographies de famille par la famille
                                            |  Irène Jonas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 71 à 90 | L'interprétation et le film étranger
                                            |  Bonnie Kern
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 114 | Quand les mots sortent du cadre. Ou Ben au supermarché
                                            |  Martine Azam
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 115 à 120 | Olivier Thévenin avec des contributions de Sonia Bruneau et
Loredana Latil, <em>La SRF et la quinzaine des réalisateurs.
1968-2008 Une construction d'identités collectives</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 130 | Jean-Louis Fabiani, <em>L'Éducation populaire et le théâtre. Le
public d'Avignon en action</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 138 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_013</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les parcours de l'interprétation de l'oeuvre
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2008/3 OPuS 13)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2008-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2008-09-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Parmi les intuitions et réflexions formulées par l’herméneutique,
c’est sans doute son approche de l’interprétation comme
«&#160;parcours&#160;» qui intéresse la sociologie puisqu’il
conduit vers la compréhension&#160;: l’activité interprétative, en
ce sens, est certainement une «&#160;manière de faire des
mondes&#160;».]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 9 | Éditorial
                                            |  Pierre Le Quéau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 29 | Ce que fait l'interprétation. Trois fonctions de l'activité
interprétative
                                            |  Nathalie Heinich
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 31 à 48 | De l'interprétation comme choix d'hypothèses génériques
                                            |  Fabienne Soldini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 49 à 68 | Un monde particulier de réception&#160;: les effets de la
familiarisation avec l'œuvre à travers le discours du spectateur
                                            |  Céline Bonniol,  Marie-Sylvie Poli
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 90 | Les écarts d'interprétation..., histoires de parlés
                                            |  Sophie LeCoq
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 107 | Des ressemblances galvanisées
                                            |  Emmanuel Ethis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 109 à 112 | Jérôme Meizoz, <em>Postures littéraires. Mises en scène modernes de
l'auteur</em>
                                            |  Paul Dirkx
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 119 | Jean-Pierre Esquenazi, <em>Sociologie des œuvres. De la production
à l'interprétation</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 129 | Bruno Péquignot, <em>La question des œuvres en sociologie des arts
et de la culture</em>
                                            |  Éric Villagordo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 134 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_011</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Art, Connaissance, Imaginaire
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2008/1 OPuS 11 &amp; 12)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Hommage à Jean Duvignaud - Opus 11-12]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2008-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2008-03-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Jean Duvignaud nous a quitté le 17 février 2007. L’ensemble de son
œuvre est placé sous le signe de l’Art approché sous les formes
d’une sociologie de la Connaissance et d’une sociologie de
l’Imaginaire originales et fécondes. Nous avons souhaité lui dédier
ce numéro de la revue. A cet aspect central, s’ajoute un débat
franco-américain autour de Howard S. Becker et de l’ouvrage <em>Art
from Start to Finish</em> et de trois de ses critiques.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 8 | Éditorial
                                            |  Florent Gaudez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 17 | Jean Duvignaud rêveur d'Antigone
                                            |  Serge Chaumier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 19 à 34 | Cheminement...
                                            |  Jean Duvignaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 42 | Pour saluer Jean Duvignaud
                                            |  Jacques Leenhardt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 46 | Jean Duvignaud, malade de l'infini...
                                            |  Jean-Michel Bessette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 59 | Valeur, croyance, illusion
                                            |  Jean-Olivier Majastre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 61 à 69 | Art et connaissance
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 71 à 83 | L'utopie comme méthode&#160;: la reconstruction utopique comme
expérience «&#160;narrative&#160;» de pensée
                                            |  Florent Gaudez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 85 à 100 | Le prix des choses sans prix
                                            |  Jean Duvignaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 138 | Pourquoi la catégorie «&#160;film d'auteur&#160;» s'impose-t-elle
en France précisément&#160;?
                                            |  Martine Chaudron
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 139 à 169 | Les modes de professionnalisation de l'accompagnement muséal.
Profils et trajectoires de médiateurs
                                            |  Aurélie Peyrin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 171 à 193 | Les pratiques culturelles sont-elles vraiment définies par
l'origine de classe sociale&#160;?
                                            |  Anne Julien,  Simon Laflamme
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 195 à 210 | Retour sur l'image
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 211 à 219 | La production sociale des différences de valeur&#160;: fonctions de
l'œuvre d'art
                                            |  Jacques Leenhardt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 241 | Acte de création ou violence avec préméditation&#160;? Portrait et
parcours d'un artiste engagé&#160;: Marc Boucherot
                                            |  Sylvia Girel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 243 à 280 | De la propagande révolutionnaire cubaine. Le Ballet National de
Cuba au cœur des idéaux castristes
                                            |  Pauline Vessely
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 281 à 312 | «&#160;Quand l'auteur rencontre ses “critiques”&#160;»
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 313 à 319 | Delphine Naudier et Brigitte Rollet (Eds), <em>Genre et légitimité
culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes&#160;?</em>
                                            |  Pauline Vessely
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 321 à 323 | Anne Sauvageot, <em>Sophie Calle, l'art caméléon</em>
                                            |  Martine Azam
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 325 à 339 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_009</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Questions de méthode
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2006/2 OPuS 9 &amp; 10)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[- Opus 9-10]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2006-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2006-11-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Quelles sont les difficultés spécifiques associées à la
constitution de populations d’enquête ou de corpus documentaires en
sociologie des arts ? Quelle est l’incidence de l’échelle
d’observation et des procédés empiriques sur les résultats obtenus
et sur leur interprétation ? Comment exploiter scientifiquement des
données recueillies à l’aide d’outils comme la photographie, la
vidéo ou le cinéma ? Il s’agit donc de voir quelles sont les pistes
méthodologiques qui s’ouvrent aujourd’hui en sociologie de la
culture.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 8 | Éditorial
                                            |  André Ducret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 27 | Objets, problématiques, terrains, méthodes&#160;: pour un
pluralisme méthodique
                                            |  Nathalie Heinich
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 29 à 45 | De l'usage des archives. Une recherche sur les arts plastiques à
Grenoble pendant les années vingt
                                            |  Norbert Bandier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 67 | Méthodes quantitatives et terrain historique&#160;: quels outils
pour une sociologie des artistes femmes au XIX<sup>e</sup>
siècle&#160;?
                                            |  Séverine Sofio
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 86 | Beyond the ‘Code'&#160;: New Aesthetic Methodologies for the
Sociology of the Arts
                                            |  Sophia Krzys Acord
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 87 à 105 | Ethnographies du travail artistique&#160;: apports et usages
épistémologiques
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 107 à 123 | Du questionnaire à la biographie et vice et versa&#160;: regards
croisés sur l'évolution des préférences esthétiques des spectateurs
de théâtre
                                            |  Aurélien Djakouane
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 125 à 143 | Distinction, omnivorisme et dissonance&#160;: la sociologie du goût
entre démarches quantitative et qualitative
                                            |  Guy Bellavance,  Myrtille Valex,  Laure de Verdalle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 145 à 159 | Production et diffusion des œuvres chorégraphiques&#160;: les
effets de l'institutionnalisation de la danse
                                            |  Sylvia Faure
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 161 à 178 | La géographie et l'analyse des politiques de diffusion de l'art
contemporain en France
                                            |  Teodoro Gilabert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 179 à 194 | Quand poser la question de l'énonciation c'est assurer la
«&#160;relation&#160;»&#160;: le «&#160;Labo&#160;», lieu d'enquête
sur la mise en œuvre du conte
                                            |  Anne-Sophie Haeringer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 195 à 201 | Sylvia Faure et Marie-Carmen Garcia, <em>Culture hip-hop, jeunes
des cités et politiques publiques</em>
                                            |  Emmanuel Brandl
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 208 | Hans Belting, <em>Pour une anthropologie des images</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 209 à 211 | Emmanuel Ethis, <em>Sociologie du cinéma et de ses publics</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 216 | Pascal Nicolas-Le Strat, <em>L'expérience de l'intermittence. Dans
les champs de l'art, du social et de la recherche</em>
                                            |  Gaëlle Redon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 217 à 222 | Jean-Pierre Esquenazi, <em>Godard et la société française des
années 60</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 226 | Pierre V. Zima, <em>L'Ambivalence romanesque. Proust, Kafka,
Musil</em> et <em>L'Indifférence romanesque. Sartre, Moravia,
Camus</em>
                                            |  Marie Doga
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 227 à 231 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_008</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les mondes du jazz aujourd'hui
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2006/1 OPuS 8)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2006-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2006-05-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 7 | À toi Alain
                                            |  Florent Gaudez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 10 | “A tribute to Alain, by Howie”
                                            |  Howard Becker
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 12 | Éditorial
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 24 | The Jazz Repertoire
                                            |  Howard S. Becker,  Robert R. Faulkner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 25 à 42 | Jouer «&#160;le jazz&#160;»&#160;: où, comment&#160;? Approche
ethnographique et distinction des dispositifs de jeu
                                            |  Marc Perrenoud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 76 | L'invention d'une «&#160;scène&#160;» musicale, ou le travail du
réseau
                                            |  Olivier Roueff
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 102 | Multiplicité en œuvre. Spécificité des circuits de production et
diversité des pratiques jazzistiques
                                            |  Gérôme Guibert,  Matthieu Saladin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 129 | Les définitions esthétiques de l'œuvre et la sociologie
                                            |  Jean-Pierre Esquenazi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 161 | Sociologie de la politique culturelle européenne
                                            |  David Alcaud,  Jean-Miguel Pire
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 180 | Howard S. Becker et Alain Pessin&#160;: Dialogue sur les notions de
Monde et de Champ
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 181 à 186 | Daniel Vander Gucht, <em>Art et politique. Pour une redéfinition de
l'art engagé</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 191 | Laurent Creton, <em>Histoire économique du cinéma français.
Production et financement. 1940-1959</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 196 | Pierre V. Zima, <em>L'École de Francfort. Dialectique de la
particularité</em>
                                            |  Céline Viguier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 202 | Jean-Pierre Esquenazi, <em>Godard et la société française des
années 1960</em>
                                            |  Ève Vidal
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 204 | Lev Vygotski, <em>Psychologie de l'art</em>
                                            |  Sylvia Faure
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 205 à 208 | Sur une rencontre de genres...
                                            |  Michel Verret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 209 à 214 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_007</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Littérature, Fiction / Réel
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2005/2 OPuS 7)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2005-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2005-11-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 9 à 13 | Éditorial
                                            |  Florent Gaudez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 37 | La bibliothèque des voix&#160;: un objet esthétique non identifié
                                            |  Fanny Mazzone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 62 | Le texte en son lieu <em>La Galerie Bovary</em>
                                            |  Corinne Iehl
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 63 à 89 | Internet et la construction du goût littéraire&#160;: le cas de
<em>critiqueslibres.com</em>
                                            |  Mary Leontsini,  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 106 | Des livres pour repenser le quotidien&#160;: le cas des réceptions
de l'œuvre de Christian Bobin
                                            |  Stéphanie Tralongo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 107 à 144 | Monuments et films-monuments
                                            |  Laurent Tessier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 145 à 156 | Dumas Père dans le procès de renouveau du théâtre catalan&#160;:
<em>Don Juan de Maraña ou la chute d'un ange</em>
                                            |  Marta Giné Janer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 157 à 185 | De l'art considéré comme système social. Observations sur la
sociologie de Niklas Luhmann
                                            |  Matthew Rampley
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 209 | Débats et controverses
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 211 à 216 | Alain Blanc, Jean-Marie Vincent (co-dir.), <em>La postérité de
l'École de Francfort</em>
                                            |  Vincent Bullich
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 217 à 219 | Jean-Paul Brun, <em>Un sociologue sur les terres du Land Art.
Journal de voyages et de recherche 1996-2002</em>
                                            |  Pierre-Louis Spadone
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 225 | Hyacinthe Ravet, <em>Professionnalisation féminine et féminisation
d'une profession&#160;: les artistes interprètes de
musique&#160;</em>et Marie Buscatto, <em>Chanteuse de jazz n'est
point métier d'homme. L'accord parfait entre voix et
instrument</em>
                                            |  Séverine Molina-Cruz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 227 à 236 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_006</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Littérature, Arts, Sciences
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2005/1 OPuS 6)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2005-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2005-05-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 9 à 13 | Éditorial
                                            |  Florent Gaudez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 46 | À la recherche du sens caché&#160;: l'art et les œuvres dans la
littérature policière
                                            |  Sylvia Girel,  Fabienne Soldini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 68 | Sciences, arts et lettres dans les manuels de sociologie
                                            |  Pierre Lassave
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 99 | Le roman scientifique&#160;: un genre paralittéraire
                                            |  Arnaud Saint-Martin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 119 | Esquisse d'analyse socio-historique d'un groupe poétique
brésilien&#160;: «&#160;La Boulangerie Spirituelle&#160;»
                                            |  Norbert Bandier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 153 | L'institutionnalisation des musiques amplifiées&#160;: de
l'interaction à l'institution
                                            |  Emmanuel Brandl
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 174 | La technique «&#160;s'efface&#160;»
                                            |  Pascal Vallet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 175 à 181 | Pierre V. Zima, <em>Critique littéraire et esthétique. Les
fondements esthétiques des théories de la littérature</em>
                                            |  Marie Doga
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 183 à 193 | Pascal Nicolas-Le Strat, <em>Pour parler. Entre art et sociologie.
Rencontre avec Slimane Raïs</em> et Pierre Lassave, <em>Sciences
sociales et littérature. Concurrence, complémentarité,
interférences</em>
                                            |  Gérard Fabre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 195 à 199 | Serge Chaumier, <em>Des musées en quête d'identité</em>
                                            |  Ève Vidal
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 201 à 205 | Anne Sauvageot, <em>L'épreuve des sens. De l'action sociale à la
réalité virtuelle</em>
                                            |  Céline Viguier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 207 à 211 | Alain Pessin, <em>Un sociologue en liberté. Lecture de Howard S.
Becker</em>
                                            |  Bruno Péquignot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 225 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:SOART_005</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le travail artistique
                    | Sociologie de l&#039;Art
            (2004/3 OPuS 5)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-sociologie-de-l-art-2004-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2004-09-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2012-11-15T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Quelles sont les logiques à l'œuvre dans le travail artistique ?
Dans ce numéro, la dimension socialisatrice de la profession
artistique, considérée sous l'angle de la spécificité d'un champ ou
d'un monde de l'art, croise celle de la construction identitaire,
sociale et sexuelle, professionnelle ou amateur, des individus qui
en "fabriquent" au quotidien la "réalité". Vision panoramique d'un
monde de l'art et analyse détaillée de parcours individuels
s'agencent ainsi.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 7 à 8 | Éditorial
                                            |  Sylvia Faure,  Stéphanie Tralongo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 9 à 34 | La construction des identités sexuées et sexuelles au regard de la
socialisation professionnelle&#160;: le cas des danseurs
contemporains
                                            |  Pierre-Emmanuel Sorignet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 56 | De la vocation artistique au travail musical&#160;: tensions,
compromis et ambivalences chez les musiciens de jazz
                                            |  Marie Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 76 | <em>Positif</em> entre amateurisme et professionnalisme&#160;: une
revue aux prises avec son identité
                                            |  Anne-Laure Brion
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 77 à 110 | L'expérience de la précarité dans les professions artistiques. Le
cas des musiciens interprètes
                                            |  Philippe Coulangeon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 111 à 131 | Le travail artistique&#160;: effritement du modèle de l'artiste
créateur&#160;?
                                            |  Sophie LeCoq
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 133 à 150 | Les transformations du travail théâtral dans les nouveaux
<em>Länder</em> allemands
                                            |  Laure de Verdalle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 151 à 156 | Réponse à la réaction de Norbert Bandier par Lucille Beaudry
(<em>Sociologie de l'Art</em> OPuS 3)
                                            |  Lucille Beaudry
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 157 à 161 | Norbert Bander, <em>Sociologie du Surréalisme. 1924-1929</em>
                                            |  Sylvia Faure
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 166 | Pascal Nicolas-Le Strat, <em>Une sociologie du travail artistique,
Artistes et créativité diffuse</em>
                                            |  Soazig Hernandez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 167 à 172 | Résumés de thèses
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
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