Si l’envie et la jalousie sont au cœur de la clinique quotidienne de l’enfant et de l’adulte, elles peuvent aussi conduire au crime.

Différentes analyses de cas et d’œuvres littéraires ou cinématographiques déclineront les variations de l’envie des enfants et leur articulation avec l’envie de leurs parents.

À côté du dossier « Envies d’enfants » qui donne son titre à ce numéro, figurent des compte-rendu de livres ou de films actuels, un entretien avec un artiste, une présentation clinique et des articles sur d’autres thèmes.

Dans L’écriture mélancolique, Franz Kaltenbeck s’interroge sur une contradiction : tandis que l’écriture d’une œuvre a protégé de la folie nombre d’écrivains et d’artistes, certains, au contraire, en meurent alors qu’ils arrivaient au sommet de leur art, contredisant la thèse lacanienne du sinthome. Comment l’écriture est-elle devenue mortelle par elle-même ? Une question qui conduit, entre autres, l’auteur à poser les jalons d’une stylistique de la mélancolie.

La psychanalyse depuis Samuel Beckett éclaire les interrogations psychanalytiques initiées par l’écrivain. Beckett ouvre la question de la fonction de son art pour l’artiste : comment chaque artiste s’empare-t-il de la nécessité symptomatique de la pratique de son art, en tant qu’elle est nouée à sa jouissance de la vie ?

Le masque est entré dans l’histoire de la psychanalyse, tout à son début, lorsque Freud a fait pour la première fois l’« analyse complète d’une hystérie ». Face à la paralysie d’Élisabeth von R., il s’est souvenu d’une phrase du Faust de Goethe - « ce petit masque-là fait augurer un sens caché ». Le désir se présente toujours ainsi, masqué par un symptôme. Son ambiguïté, celle du signifiant toujours équivoque, est pour Lacan « l’élément de masque du symptôme ».

En déchiffrant le symptôme, on va de masque en masque, de désir en désir. Cette course a-t-elle une fin ? Que trouve-t-on sous le masque si on s’obstine à vouloir l’enlever ? Le masque a-t-il un genre ?

Les collègues psychanalystes, psychiatres, psychologues, enseignants, artistes auteurs de ce numéro s’interrogent sur les diverses sortes de masques et de mascarades que nous rencontrons dans nos pratiques, dans la clinique, mais aussi dans les media (deep fake), les arts et les lettres.

Lecteur précis et rigoureux, Franz Kaltenbeck relève une convergence de thèmes entre les intuitions de Beckett et les concepts élaborés par Lacan. En s’appuyant sur les textes et en confrontant Beckett à d’autres écrivains ou artistes, tels que Proust, David Forster Wallace, Louis-René des Forêts, ou encore Dieter Roth, il montre en particulier comment Beckett a fait du réel de la jouissance et du réel de la mort la matière d’une écriture singulière.

Deux textes de Franz Kaltenbeck, laissant paraître l’intérêt profond porté par celui-ci à la poésie et mettant en lumière les affinités entre langage des poètes et psychanalyse, ont par ailleurs été inclus dans cette publication, l’un constituant une analyse des écrits d’Hölderlin sur Œdipe, et l’autre commentant deux poèmes du poète viennois contemporain Reinhard Priessnitz.

Si Freud postule une continuité entre rêve nocturne et rêverie diurne, qu’en est-il de nos évitements du réel insupportable dans le rêve éveillé ? L’insomnie serait-elle en résonance avec ces rêves répétitifs dans lesquels le sujet revit un événement traumatique, les traces du terrorisme, des attentats, des guerres, des exils forcés, des brutalités sexuelles, des fatigues extrêmes ? Freud a lié ces rêves à l’au-delà du principe d’équilibre que constitue le principe de plaisir ainsi qu’à la compulsion de répétition soutenue par la pulsion de mort. Faudra-t-il alors rechercher une communauté de structure entre l’insomnie et le cauchemar ? Et la trouver non seulement dans notre angoisse face au réel mais aussi dans notre désir de ne rien savoir de notre inconscient ?

Ces questions parmi d’autres sont ici soumises à l’épreuve de la clinique psychanalytique ou psychothérapeutique, riche d’exemples empruntés à la littérature, à l’art ou au cinéma et de contributions de chercheurs de diverses disciplines.

La situation de notre société impose aux psychanalystes le devoir de découvrir les pathologies tapies derrière les décisions et comportements irrationnels dus à la politique de pays qui se réclament pourtant de la démocratie, de la raison, de la vérité et du bien. Quelles sont les forces qui poussent nos élites au ratage voire au désastre politique et économique – erreurs en contradiction flagrante avec leurs programmes et promesses ?

La psychanalyse ne saurait être complice de la dissolution du tissu social qui se poursuit sous nos yeux. Freud a proposé une théorie de la libido, prolongée par Lacan, pour définir ce qui lie le langage, le corps et le réel. Les symptômes que nous étudions dans la clinique des névroses, psychoses et perversions s’aggravent quand le lien social se délite sous la pression d’une civilisation qui tourne mal.

Cette livraison scrute les aberrations politiques et les idéologies dangereuses afin de pouvoir dire d’où elles viennent et par quels moyens on pourrait y répondre. Les cas cliniques présentés parlent de la responsabilité subjective quand elle s’alourdit d’actes mauvais, commis au nom de la politique. Des exemples sont donnés qui montrent comment l’acte psychanalytique peut acquérir une portée politique et comment l’acte politique inspire notre pratique.

À partir de 1955 et jusqu’à aujourd’hui, la psychanalyse s’est largement imposée dans les classes moyennes avides d’apports culturels extérieurs. Comment le cinéma latino-américain a été influencé par cet essor unique de la psychanalyse. Que nous enseigne donc ce cinéma qui a refusé de faire silence sur les dictatures contre lesquelles il n’a cessé de lutter ? Que nous apporte-t-il sur l’histoire contemporaine, notamment en Europe et sur ce que Freud appelait le « surmoi culturel »