<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
    <title>1895 | Cairn.info</title>
    <icon>https://shs.cairn.info/build/assets/cairn-B7RWiji2.png</icon>
    <id>tag:cairn.info,2005:rss/revue/MHC</id>
    <rights>Cairn.info 2026</rights>

    <link href="https://shs.cairn.info/rss/revue/MHC" rel="self" type="application/atom+xml" />
    <link href="https://shs.cairn.info?lang=fr" type="text/html" />

    <updated>2026-05-12T00:00:00+02:00</updated>

                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_104</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L’I.A. danger pour l’histoire – Welles en Italie et au Maroc –
Léger en Amérique – Sadoul au Brésil – Langlois à Bâle
                    | 1895
            (2024/3)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2024-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2026-05-12T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2026-05-12T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 10 à 43 | Les images d’archives à l’époque de leur refabrication par
l’intelligence artificielle
                                            |  Laurent Véray
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 73 | Du <i>Ballet</i> en Amérique. Fernand Léger et son film aux
États-Unis
                                            |  Elisabeth Magotteaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 74 à 115 | Du puzzle à la mosaïque. Le tournage d’<i>Othello</i> d’Orson
Welles
                                            |  Jean-Pierre Berthomé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 143 | Il y a 70&#160;ans, le deuxième Festival du film de demain (Bâle,
16-25 octobre 1954)
                                            |  Alessia Bottani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 174 | Le cinéma brésilien dans l’histoire mondiale du cinéma selon
Georges Sadoul
                                            |  Rafael Morato Zanatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 175 à 179 | Colloque AFRHC-AIRSC. Rome-Paris-Villerupt&#160;: Notes sur les
histoires croisées des cinémas italien et français
                                            |  Fabrice Montebello
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 179 à 181 | Journées d’études. «&#160;Da Kinoglaz a YouTube. Cento anni di
militanza attraverso i media&#160;»
                                            |  Guillaume Dughet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 183 | «&#160;Il Cinema ritrovato&#160;» 38<sup>e</sup> édition
                                            |  Jean Antoine Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 185 à 193 | Valérie Vignaux, <i>Georges Sadoul, un intellectuel en cinéma. Du
surréalisme à l’histoire</i>
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 200 | Fredric Jameson l’irréductible (1934-2024)
                                            |  Jeremi Szaniawski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 203 | Le merveilleux-scientifique et ses machines à voir
                                            |  Noé Maggetti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 208 | Claire Demoulin, <i>Émigration</i> et <i>Jazz à Hollywood</i>
                                            |  Francis Bordat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 212 | Anne Bléger et Myriam Tsikounas (dir.), <i>la Fabrication des
vedettes dans l’entre-deux-guerres. Petits arrangements avec la
biographie</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 212 à 215 | La biographie de stars comme genre romanesque&#160;: intérêt
littéraire&#160;? intérêt historique&#160;?
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 216 à 217 | Schönberg a parlé de cinéma
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 217 à 219 | Carole Aurouet, Béatrice de Pastre, Laurent Véray (dir.), <i>Revoir
le cinéma muet en France (1908-1919)</i>
                                            |  Élisabeth Parinet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 219 à 221 | Geneviève Sellier, <i>le Culte de l’auteur. Les dérives du cinéma
français</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 222 | Pierre Bayard, <i>Hitchcock s’est trompé. «&#160;Fenêtre sur
cour&#160;» contre-enquête</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 225 à 226 | Jean-Paul Le Chanois, <i>les Misérables/Die Elenden/I Mirabili</i>
I et II (Pathé-France-Defa-RDA-Serena-Italie)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 227 à 245 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 246 à 250 | Musée du cinéma, le retour&#160;?
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 251 à 251 | Errata/Correspondance
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_103</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Travail – Dekeukeleire – Linhart – Godard – Bergson – Mosjoukine
                    | 1895
            (2024/2)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2024-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2026-04-08T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2026-04-08T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 10 à 33 | Genèses figurales du travail&#160;: vers une histoire générale des
dispositifs esthétiques de contrôle
                                            |  Guilherme Da Silva Machado
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 34 à 57 | La mise en scène des métiers de la mine et de la sidérurgie en
situation d’apprentissage dans les films industriels de&#160;1949
à&#160;1960
                                            |  Nadège Mariotti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 58 à 83 | Film de commande et contrôle de la psychologie ouvrière dans le
cinéma et les carnets de Charles Dekeukeleire
                                            |  Mathilde Le Jeune
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 101 | De la photogénie au gros plan. De la tradition bergsonienne chez
les premiers théoriciens du cinéma&#160;(Epstein, Balázs,
Münsterberg)
                                            |  Ioulia Podoroga
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 135 | <i>Odile</i>, scénario fantôme&#160;: un inédit non réalisé de
Jean-Luc Godard (<i>ca</i>. 1956)
                                            |  Michel Gribenski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 155 | Qu’est-ce «&#160;montrer&#160;» le travail industriel&#160;?
                                            |  Robert Linhart,  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 156 à 203 | Du nouveau sur Ivan Mosjoukine. Des archives refont surface
                                            |  Myriam Juan,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 207 | <i>Napoléon vu par Abel Gance</i> (1927) dans le courrier d’Ivan
Mosjoukine
                                            |  Myriam Juan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 211 | <i>Napoléon</i> à Bruxelles. Ce que nous dit Gance. Ce que nous
pensons
                                            |  Charles Dekeukeleire
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 218 | Première mondiale symphonique de <i>Napoléon vu par Abel Gance</i>
à la Scène musicale 4-5 juillet 2024&#160;; Frédéric Bonnaud et
Joël Daire (dir.), <i>Napoléon vu par Abel Gance</i>
                                            |  François Albera,  Mauro Piccinini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 218 à 222 | «&#160;<i>A Long Early Cinema&#160;?</i> / Un long cinéma des
premiers temps&#160;?&#160;»&#160;: 18<sup>e</sup> colloque
international de Domitor
                                            |  David Besson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 222 à 228 | «&#160;“Paris brûle-t-il&#160;?”. Quand le cinéma réinvente la
Libération&#160;», Musée de la Libération de Paris
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 228 à 231 | Katalin Pór et Caroline Renouard, avec la coll. de Mélisande
Leventopoulos&#160;(dir.), <i>l’Équipe de film au travail.
Créations artistiques et cadres industriels</i>
                                            |  Nadège Mariotti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 231 à 236 | Michel Cieutat, Christophe Damour, Jacques Demange, Christian
Viviani, <i>Actors Studio. Histoire et esthétique d’une méthode, de
Broadway à Hollywood</i>&#160;; Annie Trescot, <i>Hello Actors
Studio</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 236 à 238 | Federico Vitella, <i>Maggiorate. Divismo e celebrità nella nuova
Italia</i>
                                            |  Coraline Refort
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 238 à 244 | «&#160;Du texte et au-delà&#160;»&#160;–&#160;Influences et
dé/composition
                                            |  Jeremi Szaniawski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 244 à 246 | Ivo Blom, <i>Quo vadis?, Cabiria, and the
«&#160;Archaeologists&#160;»: Early Italian Cinema’s Appropriation
of Art and Archaeology</i>
                                            |  Ekaterina Artemeva
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 246 à 247 | Łukasz Wojciechowski, <i>Dum Dum</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 247 à 251 | Un sursis pour Gabin&#160;: <i>È più facile che un cammello...</i>
(<i>Pour l’amour du ciel</i>) de Luigi Zampa (1950)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 251 à 259 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 260 à 262 | «&#160;Merdre&#160;»&#160;! Jean-Paul Morel s’en est allé…
(1943-2024)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_102</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Alice Guy – Maurice Hache – John Ford – Chantal Akerman –
Jean-Michel Alberola
                    | 1895
            (2024/1)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2024-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-10-17T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-10-20T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 9 à 29 | Le cas Alice Guy, symptôme historiographique&#160;?
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 53 | L’Assomption d’Alice Guy (1976-2024)
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 54 à 81 | Maurice Hache&#160;: mission à Moscou
                                            |  Ekaterina Artemeva,  Jitka de Préval
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 121 | <i>Ford est mort, vive Ford&#160;!</i> Une approche interdiscursive
de l’auteurisation de John Ford en France
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 122 à 143 | <i>In the Cut.</i> Des procédures censoriales de quelques films de
John Ford
                                            |  Frédéric Cavé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 163 | Politique du cadre dans <i>Bucking Broadway</i> de Jack Ford (1917)
et <i>The Man Who Shot Liberty Valance</i> de John Ford (1962)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 164 à 185 | Alice Guy à travers les archives&#160;: une mémoire fragmentée
                                            |  Coraline Refort
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 186 à 189 | Le souvenir est au présent. À propos d’Alice Guy
                                            |  Roland Cosandey
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 190 à 212 | Penser un film à la lueur de ses archives&#160;: l’exemple du fonds
Chantal Akerman
                                            |  Luana Thomas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 216 | Colloque&#160;: «&#160;La représentation du corps malade dans le
cinéma des premiers temps&#160;», Fondation Jérôme Seydoux-Pathé,
Paris, 9-10&#160;février 2024
                                            |  Jitka de Préval
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 216 à 222 | Colloque&#160;: «&#160;Écrire une histoire décentrée et croisée du
spectacle cinématographique&#160;: enjeux épistémologiques et
méthodologiques&#160;», Paris, 28-30 novembre 2023
                                            |  Nolwenn Briand,  Nataliya Puchenkina
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 225 | Colloque&#160;: «&#160;Cinéma, séries et société(s) de
consommation&#160;: interactions, influences, détournements&#160;»,
Université de Lorraine&#160;–&#160;Metz, 7-8&#160;décembre 2023
                                            |  Amal Trabelsi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 225 à 230 | Journées d’études&#160;: «&#160;Archives, Empreintes,
Mémoires&#160;», Université Saint-Joseph de Beyrouth, 14-15
décembre 2023
                                            |  Michael Issa El Helou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 230 à 232 | Journée d’études&#160;: «&#160;Cinéma en contexte de guerre&#160;:
histoire, création, réception&#160;», Paris, 11&#160;décembre 2023
                                            |  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 233 à 237 | Natacha Pfeiffer et Laurent Van Eynde (dir.), <i>John Ford&#160;:
histoire, image et politique</i>
                                            |  Samuel Janssen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 237 à 241 | Laurent Jullier et Guillaume Soulez (dir.), «&#160;Usages de
l’interprétation, interprétations de l’usage. Cinéma, télévision,
bande dessinée&#160;»
                                            |  David Besson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 241 à 244 | Evguenii Volkov, Evguenia Konycheva, Maksim Sapronov, <i>Gorodskoj
kinoteatr sovetskoj èpohi
(Moskva&#160;–&#160;Leningrad&#160;–&#160;Tcheliabinsk):
istoričeskie istočniki i teoretičeskie podhody</i> [<i>la</i>
<i><span class="marquage majuscule">s</span></i><i>alle de cinéma
en ville à l’époque soviétique
(Moscou&#160;–&#160;Léningrad&#160;–&#160;Tchéliabinsk)&#160;:
sources historiques et approches théoriques</i>]
                                            |  Nataliya Puchenkina
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 244 à 245 | Benjamin Thomas, <i>Sujets sensibles. Une esthétique des
personnages de cinéma</i> | Laura Odello et Peter Szendy, <i>la
Voix, par ailleurs. Ventriloques, bégaiements et autres
accidents</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 245A à 247 | Pierre-Louis Cereja, <i>William Wyler. De Mulhouse à Hollywood</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 248 à 250 | Olivier Curchod, <i>Claude Miller, une vie de films</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 250 à 251 | Sylvain Garel, <i>le FLQ dans la cinématographie québécoise, le
Front de libération du Québec en 250 œuvres</i>
                                            |  Jean Nicolas De Surmont
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 251 à 253 | <i>Transbordeur photographie histoire société</i>,
n<sup>o</sup>&#160;8, 2024 «&#160;Les histoires écologiques de la
photographie&#160;»
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 253 à 266 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 268 à 269 | Vincent Pinel à l’AFRHC
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 269 à 273 | Vincent Pinel (1937-2024)
                                            |  Michel Marié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 274 à 281 | Vincent Pinel&#160;: un catalyseur de la culture cinématographique
                                            |  Kelley Conway
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 282 à 283 | Le Gosfilmofond en danger&#160;: licenciements, démissions et
destructions
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_100</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Histoire du cinéma – Techniques – Société – Intermédialité
esthétique – Recherche – Dessins et collages de Jean-Michel
Alberola
                    | 1895
            (2023/2 n° 100)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2023-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-05-20T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-09-16T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 11 à 19 | Du numéro 0 au numéro 100, brève histoire d’un bulletin associatif
devenu une revue de référence (1985-2023)
                                            |  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 36 | Une revue d’histoire du cinéma (en France)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 40 | Jean-Michel Alberola&#160;: l’art documente l’art
                                            |  Dominique Païni
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 50 | La «&#160;méthode&#160;» de Jean-Michel Alberola
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 79 | L’histoire des techniques
                                            |  Laurent Le Forestier,  Katalin Por,  Valérie Pozner,  Stéphane Tralongo,  Guillaume Vernet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 81 à 111 | Cinéma et société
                                            |  Claire Demoulin,  Myriam Juan,  Jean-Marc Leveratto,  Guillaume Vernet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 128 | Du croisement des arts au relativisme culturel&#160;:
intermédialité et histoire du cinéma
                                            |  Manon Billaut,  Laurent Guido,  Katalin Por,  Valérie Pozner,  Stéphane Tralongo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 153 | Une&#160;«&#160;Histoire esthétique&#160;» du cinéma
                                            |  François Albera,  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 196 | L’histoire du cinéma par celles et ceux qui la font&#160;:
portraits, pratiques et transmission
                                            |  Roxane Hamery,  Gaël Peton,  Anthony Rescigno,  Léo Souillès-Debats
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_101</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Restaurations – Ballet mécanique – Mission Sucksdorff – Boyer –
Alberola – Tromeur
                    | 1895
            (2023/3 n° 101)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2023-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-09-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-09-04T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 11 à 32 | Vers un au-delà de la restauration des films&#160;?
                                            |  Marie Frappat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 51 | La branche et le fagot
                                            |  Riwan Tromeur,  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 83 | La genèse de <i>Ballet mécanique</i>&#160;: recherches en paternité
                                            |  Mauro Piccinini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 109 | «&#160;Mission Sucksdorff&#160;»&#160;au Brésil&#160;: entre
colonialisme et légitimation
                                            |  Lília Lustosa
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 121 | Projeter e(s)t restaurer
                                            |  Enrico Camporesi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 122 à 139 | Jean-Paul Boyer, technicien aux multiples facettes et pionnier de
la restauration des films
                                            |  Bernard Bastide,  Marie Frappat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 157 | La restauration de <i>la Femme et le Pantin</i> de Jacques de
Baroncelli. Dossier
                                            |  Bernard Bastide,  Claudine Kaufman
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 161 | La restauration du <i>Samouraï</i>
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 162 à 176 | Georgette Leblanc, George Antheil et quelques autres
dans&#160;<i>Comœdia</i> (1923-1930)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 177 à 180 | Paul Strand, photographe et cinéaste militant à la Fondation
Cartier-Bresson
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 184 | Diane Arbus à Arles
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 185 | «&#160;Johan van der Keuken. Le rythme des images&#160;» au Jeu de
Paume (16 juin&#160;–&#160;17 septembre 2023)
                                            |  Rémi Néri
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 186 à 189 | «&#160;Il Cinema ritrovato&#160;» 37<sup>e</sup> édition, Bologne,
24&#160;juin-2 juillet 2023
                                            |  Jean A. Gili,  Jean-Pierre Bleys
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 189 à 193 | «&#160;Le journalisme de cinéma en France&#160;: mises en
perspective historique&#160;», 7 avril 2023, IMEC
                                            |  Étienne Adeline
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 197 | Benoît Turquety, <i>Politiques de la technicité. Corps, monde et
médias avec Gilbert Simondon</i>
                                            |  Dominique Chateau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 203 | Geneviève Sellier, <i>le Cinéma des midinettes.</i> Cinémonde<i>,
ses «&#160;potineuses&#160;» et ses</i> «&#160;<i>potineurs&#160;»
(1946-1967)</i>
                                            |  Laurent Jullier,  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 205 | Ilana Shub Sharp, <i>Esfir Shub: Pioneer of Documentary
Filmmaking</i>
                                            |  Elizabeth Muesch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 205 à 210 | Nathan Réra, <i>Outrages, de Daniel Lang à Brian De Palma</i>
                                            |  Jeanne Modoux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 210 à 216 | Manon Billaut, Emmanuelle Champomier, Marion Polirsztok, Charlotte
Servel (dir.), <i>la Séance de cinéma. Espaces, pratiques,
imaginaires</i>
                                            |  Robin Hopquin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 216 à 218 | Gérard Leblanc, <i>le Film en devenir. Interactions,
transformation</i><i>s</i>
                                            |  Rémi Néri
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 218 à 221 | Comment on écrit l’histoire (du cinéma)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 226 | Modernités d’André Cayatte&#160;: <i>la Vie conjugale</i> (1964)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 226 à 231 | Le cinéma français face aux genres&#160;: <i>Amok</i> de Fédor Ozep
(1934), <i>Casino de Paris</i> d’André Hunebelle (1957), <i>Trois
jours à vivre</i> de Gilles Grangier (1958), <i>le Samouraï</i> de
Jean-Pierre Melville (1967), DVD/Blu-ray Pathé, 2023
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 231 à 249 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili,  Rémi Néri,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 250 à 252 | La disparition de Bernard Chardère (1930-2023)
                                            |  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 253 à 255 | Le sauvetage et la conservation des films sous l’Occupation&#160;:
Lotte Eisner dans le Lot
                                            |  François Albera
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_099</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Sibirskaïa - Ciboulette - Cinémonde - Dalmouth - Marey - Mareuil
                    | 1895
            (2023/1 n° 99)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2023-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-05-19T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-05-20T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 31 | L’objet de l’histoire du cinéma et l’épistémologie des dispositifs
                                            |  Maria Tortajada
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 57 | Le fonds Dalmouth ou le Film d’Art au second degré
                                            |  Mélissa Gignac
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 58 à 79 | Claude Autant-Lara, Jacques Prévert et l’adaptation au cinéma de
l’opérette <i>Ciboulette</i> (1932-1933)
                                            |  Christian Janssens
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 80 à 105 | Alceste et le Ciné Monde&#160;: sur les traces d’un cinéphile
ordinaire
                                            |  Myriam Juan,  Geneviève Sellier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 113 | <i>L’Assassinat du duc de Guise</i>. Nouveau scénario (Henri
Lavedan)
                                            |  Alain Carou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 170 | Nadia Sibirskaïa, «&#160;la fée aux yeux tristes&#160;»&#160;: une
singulière traversée de vingt années du cinéma français
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 170 à 185 | Simonne Mareuil, «&#160;étoile d’aujourd’hui&#160;» sans lendemain
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 191 | Guillaume Le Gall, <i>Aquariorama. Histoire d’un dispositif</i>
                                            |  Stéphane Tralongo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 191 à 196 | André Gaudreault et Laurent Le Forestier, <i>De l’assemblage au
montage cinématographique. Instauration et standardisation d’une
pratique</i>
                                            |  Dominique Chateau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 204 | Une certaine tendance de la critique française&#160;: Jacques
Lourcelles, <i>Dictionnaire des films</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 209 | L’étrange Monsieur Raymond&#160;: Christophe Gauthier, Natacha
Laurent, <i>Raymond Borde, une autre histoire du cinéma</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 209 à 214 | Chantal Akerman&#160;: <i>Décadrages</i>, n<sup>os</sup> 46-47
                                            |  Luana Thomas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 214 à 218 | Kerwin Spire, <i>Monsieur Romain Gary, écrivain-réalisateur</i>
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 219 à 223 | Céline Gailleurd (dir.), <i>le Cinéma muet italien, à la croisée
des arts</i>
                                            |  Manon Billaut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 226 | Chloé Delaporte, <i>la Culture de la récompense. Compétitions,
festivals et prix cinématographiques</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 226 à 230 | Rafael de Luna Freire, <i>O negócio do filme: a distribuição
cinematográfica no Brasil,</i> <i>1907-1915</i>
                                            |  Lília Lustosa
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 231 à 240 | Vient de paraître
                                            |  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 248 à 248 | Correspondance et <i>errata</i>
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_098</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Histoire et critique – Kracauer – Oldrini – Barbaro – Qualité
française – Néo-réalisme
                    | 1895
            (2022/3 n° 98)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2022-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-12-22T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-02-14T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 9 à 16 | Note éditoriale
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 17 à 50 | La «&#160;qualité française&#160;» et la «&#160;tradition de la
qualité&#160;»&#160;: arguments critiques d’une lutte politique
                                            |  Guillaume Vernet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 51 à 82 | <i>De Caligari à Hitler</i> et les débats américains
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 116 | ‪Les Preliminari a una storia del cinema de Guido Oldrini.
‪Contribution à une méthode historiographique marxiste
                                            |  Virgilio Mortari
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 117 à 134 | Une nouvelle cartographie de l’accueil du néo-réalisme en France
                                            |  Enrico Gheller
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 135 à 140 | ‪La nature du cinéma‪
                                            |  Umberto Barbaro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 141 à 150 | ‪L’importance du réalisme‪
                                            |  Umberto Barbaro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 151 à 162 | ‪Le cinéma d’après Umberto Barbaro‪
                                            |  Neda Zanetti
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 168 | Lo Duca, Sadoul et Bazin face au néo-réalisme (1953-1956)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 169 à 174 | Vittorio De Sica et le néo-réalisme
                                            |  Lo Duca
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 175 à 180 | Le monde des passions. <i>Senso</i>, film italien de Luchino
Visconti
                                            |  Georges Sadoul
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 181 à 184 | «&#160;Plus que participer, j’admire&#160;»
                                            |  André Bazin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 185 à 194 | Trois textes d’Edmond T. Gréville, critique de cinéma
                                            |  Claude Gauteur,  Edmond T. Gréville
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 195 à 201 | Pour en finir avec le catalogage de costumes de cinéma
                                            |  Alana Guarino
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 201 à 202 | Exposition «&#160;Pier Paolo Pasolini, <i>Folgorazioni
figurative</i>&#160;»
                                            |  Michel Marié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 213 | Il cinema ritrovato 36<sup>e</sup> édition. Bologne 25
juin&#160;–&#160;3 juillet 2022
                                            |  Jean-Pierre Bleys,  Jean A. Gili,  Myriam Juan,  Michel Marié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 214 à 218 | Matthew Solomon, <i>Les éphémères&#160;: une approche matérialiste
de Méliès</i>
                                            |  Stéphane Tralongo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 219 à 223 | Morgan Lefeuvre, <i>Les Manufactures de nos rêves. Les studios de
cinéma français des années&#160;1930</i>
                                            |  Nedjma Moussaoui
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 233 | Carole Aurouet, Marie-Claude Cherqui, Laurent Véray (dir.),
<i>Musidora, qui êtes-vous&#160;?</i>
                                            |  Michel Marié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 233 à 237 | Jean A. Gili, <i>Mario Soldati,</i> <i>cinéaste malgré lui</i>
                                            |  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 238 à 243 | Georg Lukács, <i>L’Esthétique. La spécificité de la sphère
esthétique</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 244 à 247 | Manon Billaut et Mélissa Gignac (dir.), <i>Le Scénario&#160;: une
source pour l’histoire du cinéma</i>
                                            |  Michel Marié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 247 à 255 | Marcel L’Herbier, <i>L’Aventurier</i> (1934)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 256 à 258 | François Truffaut, <i>Correspondance avec des écrivains
1948-1984</i>&#160;; Marie-Françoise Peteuil, <i>Hélène Hessel la
femme qui aima Jules et Jim. Biographie</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 258 à 260 | Arnaud Guigue, <i>L’Ordinaire au cinéma</i>
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 260 à 263 | Henri Alekan, <i>Des lumières et des ombres</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 263 à 265 | Chloé Huvet, <i>Composer pour l’image à l’ère numérique. Star Wars,
d’une trilogie à l’autre</i>
                                            |  Katalin Por
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 265 à 269 | Trois fois Blier&#160;: <i>Seul dans la nuit</i> et <i>Si j’étais
un espion</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 270 à 285 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili,  Rémi Néri
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 286 à 293 | Hommages
                                            |  Omar Hachemi,  Sébastien Denis,  Lucie Mérijeau,  Marie Pruvost-Delaspre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 294 à 294 | <i>Errata</i> et correspondance
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_097</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Mémoires des lieux – Grémillon – Rossellini – Belleville – La
Pagode – Delbez – Truffaut
                    | 1895
            (2022/2 n° 97)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2022-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-12-21T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-02-14T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 31 | Les films comme mémoire des lieux, les lieux comme mémoire des
films
                                            |  Michel Denis,  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 35 | Annexe&#160;: Des sources d’information en ligne sur les lieux de
tournage cinématographique
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 67 | Belleville à l’écran. Un exercice de topographie cinématographique
                                            |  Michel Denis,  Juliette Dubois
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 115 | <i>Lumière d’été</i> de Jean Grémillon&#160;: Haute-Provence sur
Dordogne
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 149 | Miracle à Maiori, une enquête sur les lieux de <i>Viaggio in
Italia</i>
                                            |  Anouk Baldassari-Phéline
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 150 à 173 | «&#160;Delbez le balèze&#160;»&#160;: entretien avec le réalisateur
de <i>Rue des Cascades</i>
                                            |  Arnaud Bruttin,  Thibaut Bruttin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 174 à 197 | Le label «&#160;art et essai&#160;» (V)&#160;: entretien avec
Yvonne Decaris de La Pagode
                                            |  Yvonne Decaris,  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 232 | Lettres à et de François Truffaut, chroniqueur
d’<i>Arts-spectacles</i> (II&#160;: 1956-1960)
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 233 à 235 | ‪Hogarth and Europe. Uncovering City Life‪
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 235 à 237 | Women and the Silent Screen XI: Women, Cinema, and World Migration
                                            |  Coraline Refort
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 238 à 246 | Priska Morrissey, <i>les As de la manivelle. Le métier d’opérateur
de prise de vues cinématographiques en France
(1895-1930)&#160;</i>| Jitka de Préval, Camille Legrand, <i>Un
opérateur Pathé sur la route des Indes 1895-1920</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 246 à 249 | François Amy de La Bretèque, Jean-Philippe Trias (dir.), <i>Mémoire
des lieux et écriture cinématographique de l’histoire</i>
                                            |  Anthony Rescigno
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 235a à 237a | Marc Escola, <i>le Cinéma des Lumières. Diderot, Deleuze,
Eisenstein</i>
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 249 à 251 | Caroline Patey, Cynthia E. Roman et Georges Letissier (dir.),
<i>Enduring Presence. William Hogarth’s British and European
Afterlives</i>
                                            |  Jean-Loup Bourget
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 251 à 253 | Marc Escola, <i>le Cinéma des Lumières. Diderot, Deleuze,
Eisenstein</i>
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 253 à 255 | Jean A. Gili, Roberto Chiesi, Silvana Cirillo, Piero Spila, <i>Tout
sur Pasolini</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 255 à 258 | Anne-Violaine Houcke, <i>l’Antiquité n’a jamais existé. Fellini et
Pasolini archéologues</i>
                                            |  Roger Bruyeron
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 258 à 260 | Évelyne Pieiller, <i>Mousquetaires et Misérables</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 260 à 262 | Chiara Tognolotti et Laura Vichi, <i>De la photogénie du réel à la
théorie d’un cinéma au-delà du réel&#160;: l’archipel Jean
Epstein</i>
                                            |  Sandra Lischi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 262 à 263 | «&#160;Qui était la tondue de Chartres&#160;?&#160;»
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 264 à 265 | Gilles Grangier, <i>Reproduction interdite&#160;/ Meurtre à
Montmartre</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 266 à 280 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili,  Valérie Pozner
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_096</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Salles - foires - cafés - Dufayel - Truffaut face à ses lectures
                    | 1895
            (2022/1 n° 96)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2022-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-12-20T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-02-14T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 9 à 38 | Culture spectaculaire et premier cinéma
                                            |  Patrick Désile
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 68 | Autour du Néant&#160;: Dorville et l’invention du cabaret macabre
                                            |  Nathaniel Greene
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 100 | La science au champ de foire. Diffusion de la technologie, du
savoir et du spectacle dans les villes de province belges durant la
fin-de-siècle
                                            |  Nele Wynants
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 130 | Un monde en miniature. Cinéma et consommation aux Grands Magasins
Dufayel
                                            |  Stéphane Tralongo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 160 | Le café comme équipement cinématographique. Commerce et
localisation du spectacle cinématographique en province à la Belle
Époque
                                            |  Jean-Marc Leveratto,  Fabrice Montebello,  Pierre Stotzky
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 161 à 181 | Ce que révèlent les programmes du <i>Select</i> entre 1897 et 1907
                                            |  Thierry Lecointe
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 183 à 186 | Secrets de fabrication&#160;: Georges Sadoul reconstitue le cinéma
comme Cuvier le diplodocus
                                            |  Émile Danoen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 207 | Conversation avec Simone Lancelot, directrice de salles Art et
Essai et de salles X
                                            |  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 243 | Lettres à et de François Truffaut, chroniqueur
d’<i>Arts-spectacles</i> (1<sup>re</sup> partie)
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 244 à 250 | <i>Enfin le cinéma&#160;! Arts, images et spectacles en France
(1833-1907)</i>
                                            |  Marie Guesden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 250 à 253 | Olivier Barancy, Georges Malo. <i>Du promoteur de l’Art nouveau à
l’architecte des premières salles de cinéma</i>
                                            |  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 253 à 254 | Frédéric Pillet, <i>le Casino et l’histoire du cinéma</i>
                                            |  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 255 à 255 | Axel Huyghe et Arnaud Chapuy, <i>le Saint-André-des-Arts. Désirs de
cinéma depuis 1971</i>
                                            |  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 256 à 260 | Stéphanie-Emmanuelle Louis, <i>la Cinémathèque-musée. Une
innovation cinéphile au cœur de la patrimonialisation du cinéma en
France (1944-1968)</i>
                                            |  Natacha Isoz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 261 à 265 | Martine Beugnet, Allan Cameron, Arild Fetveit (dir.), <i>Indefinite
Visions, Cinema and Attractions of Uncertainty</i>
                                            |  Sophie Pierre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 265 à 268 | Kristian Feigelson, Wafa Ghermani (dir.), <i>Théorème</i>,
n<sup>o</sup> 33, «&#160;Les industries des images en Asie de
l’Est. Entre mondialisation et identités locales
(Chine&#160;-&#160;Hong Kong, Corée, Japon, Taiwan)&#160;»
                                            |  Simon Daniellou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 268 à 273 | Katalin Pór, <i>Lubitsch à Hollywood. L’exercice du pouvoir créatif
dans les studios</i>
                                            |  Francis Bordat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 273 à 277 | Katharina Bellan, <i>Traces de Marseille au cinéma. Histoire,
mémoire, topographie d’une ville, 1921-2011</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 278 à 284 | Du nouveau sur Hitchcock&#160;!
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 284 à 291 | Laurent Véray, Forfaiture <i>de Cecil B. DeMille&#160;: essai
d’histoire culturelle du cinéma</i>
                                            |  Michel Marié
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 292 à 295 | Les cinéastes&#160;: Céline Gailleurd, Damien Marguet, Eugénie
Zvonkine (dir.), <i>Sergueï Loznitsa. Un cinéma à l’épreuve du
monde</i>
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 295 à 298 | Les spectateurs
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 298 à 300 | Les acteurs&#160;: Patrick Cazals, <i>Charles Boyer. L’ardeur et
l’élégance. Récit, correspondances inédites</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 300 à 302 | Mario Roncoroni, <i>Filibus: The Mysterious Air Pirate</i> (1915)
                                            |  Louis-Jean Decazes
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 302 à 305 | Albert Lewin, <i>Pandora and the Flying Dutchman</i> (1951)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 305 à 317 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 326 à 326 | Errata&#160;–&#160;Correspondance
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_095</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Filmer la peinture - la jungle - les luttes - Pasolini - Blok -
Biely - Bonnard
                    | 1895
            (2021/3 n° 95)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2021-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-12-12T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2022-12-12T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le dernier numéro de <i>1895 revue d'histoire du cinéma</i>
(n°95, hiver 2020) célèbre le centenaire de la naissance de Pier
Paolo Pasolini en s’attachant aux rapports de filiation et de rejet
que le poète et cinéaste entretint avec le dirigeant
révolutionnaire et théoricien marxiste Antonio Gramsci (Point de
vue d’Anthony Crézégut), ainsi qu’avec un hommage inédit en
français de Bernardo Bertolucci à celui qui fut son maître, et
d’autres documents relatifs au cinéaste. Federico Lancialonga et
Chloé Folens décrivent les archives du mouvement militant
italiennes. Parmi les études et un des documents d’Archives, c’est
la question du film sur l’art sur laquelle revient Joséphine
Haillot à partir de l’entreprise de Lauro Venturi dans le domaine
de l’édition comme du cinéma, en l’occurrence son travail sur le
peintre Pierre Bonnard. Stanislas de Courville étudie les relations
entre le poète russe Alexandre Blok et l’écrivain Andréi Biély
autour de la notion de « baraque de foire » avec laquelle ils
appréhendent le cinéma naissant. Maria Ida Bernabei de son côté
étudie la place des animaux dans les films documentaires que les
salles d’avant-garde des années 1920 chérissaient. La partie
Chroniques propose des comptes rendus détaillés de festivals
patrimoniaux, livres, revues et DVD concernant l’histoire du
cinéma.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 32 | Gramsci en Pasolini&#160;: l’art d’aimer de l’autre côté du prisme
cinématographique
                                            |  Anthony Crézégut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 59 | Andreï Biély et Alexandre Blok
                                            |  Stanislas de Courville
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 87 | La jungle du cinéma
                                            |  Maria Ida Bernabei
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 88 à 111 | Lauro Venturi, le montage des images sous le régime de
l’intermédialité&#160;: livres sur l’art et films sur l’art. Une
étude de cas&#160;: <i>Bonnard</i> (1964)
                                            |  Joséphine Haillot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 130 à 151 | L’«&#160;Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio
e&#160;Democratico&#160;» de Rome&#160;: une archive ouverte sur le
XX<sup>e</sup>&#160;siècle
                                            |  Chloé Folens,  Federico Lancialonga
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 152 à 157 | Le cavalier de la vallée solitaire
                                            |  Bernardo Bertolucci,  Anthony Crézégut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 169 | <i>Sopraluoghi in Palestina</i>. Repérages en Palestine
                                            |  Pier Paolo Pasolini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 170 à 173 | Correspondance Pasolini-Godard (1967)
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 174 à 183 | Présentation
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 193 | Le film sur l’art trahit-il l’art&#160;?
                                            |  André Bazin,  Emmanuel Berl,  André Chamson,  Jean Grémillon,  Fernand Léger,  Henri Martini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 200 | L’art est-il anecdote ou réalité&#160;?
                                            |  Georges Sadoul
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 201 à 207 | <i>Il cinema ritrovato</i>, 35<sup>e</sup>&#160;édition, Bologne,
20-27&#160;juillet 2021
                                            |  Jean-Pierre Bleys,  Claire Demoulin,  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 212 | <span class="marquage petitecap">Antoine de Baecque</span>, <i>Le
cinéma est mort, vive le cinéma&#160;! L’Histoire-caméra II</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 212 à 214 | Maria Ida Bernabei, <i>Un’emozione puramente visuale. Film
scientifici tra sperimentazione e avanguardia</i>
                                            |  Roxane Hamery
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 214 à 218 | Sylvie Lindeperg, <i>Nuremberg, la bataille des images. Des
coulisses à la scène d’un procès-spectacle</i>
                                            |  Fabian Schmidt,  Alexander Zöller
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 218 à 222 | Jean Narboni, <i>La Grande Illusion de Céline</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 228 | Manon Billaut, <i>André Antoine au cinéma, une méthode
expérimentale</i>
                                            |  David Lagain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 228 à 232 | François Albera, <i>Fernand Léger et le cinéma</i>
                                            |  Charlotte Servel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 232 à 235 | Benjamin Christensen, <i>Häxan, La Sorcellerie à travers les
âges</i>
                                            |  Constance Grumier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 236 à 254 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Manon Billaut,  Jean A. Gili,  Mélisande Leventopoulos,  Gaël Peton
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 255 à 257 | <i>Immagine</i>, n<sup>o</sup> 22, 2021
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 265 à 266 | <i>Errata</i> – Correspondance
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_094</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Transferts culturels - Nanouk - Carmen - Chevalier - Maroc
                    | 1895
            (2021/2 n° 94)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2021-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-11-14T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2022-11-15T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 21 | Transferts culturels, approches transnationales, paradigmes
nationaux&#160;: la problématique des circulations transnationales
au cinéma
                                            |  Katalin Por
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 57 | Le Sud-Ouest, trois hommes et des grottes pour la première
adaptation française de <i>Nanook of the North</i> devenu
<i>Nanouk&#160;l’Esquimau, l’homme des temps primitifs</i> (1922)
                                            |  Claudette Peyrusse
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 58 à 91 | Thessalonique à l’épreuve de l’espagnolade. La réception de
<i>Carmen, la de Triana</i> dans la Grèce de&#160;l’immédiat
avant-guerre (1938-1940)
                                            |  Mélisande Leventopoulos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 92 à 113 | Le lancement de Maurice Chevalier à Hollywood&#160;: ethnicité,
charisme et compétences musicales
                                            |  Katalin Por
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 127 | Imaginer ce n’est pas se souvenir
                                            |  Carmen Perrin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 128 à 139 | Entretien avec Alberto Perrin Pando, réalisé à Genève le
20&#160;novembre 1977
                                            |  Alfonso Gumucio,  Alberto Perrin Pando
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 141 | Notes de travail pour le commentaire accompagnant le&#160;montage
du film <i>Altiplano</i>, 1953
                                            |  Alberto Perrin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 165 | Filmer la rue en contexte autoritaire&#160;: <i>la Longue
Journée</i> (Maroc, 1969). Reconstitution d’un tournage clandestin
                                            |  Marie Pierre-Bouthier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 166 à 184 | Portraits et entretiens – 3&#160;: Jean-Louis Chéray (1915-1993) et
le Studio Parnasse
                                            |  Jean-Jacques Meusy,  Jean-Louis Chéray
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 185 à 187 | Les paradoxes de Wang Bing au BAL
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 194 | Delphine Chedaleux, Myriam Juan et Thomas Pillard (dir.),
«&#160;Dans l’intimité des publics. Réceptions audiovisuelles et
production de soi&#160;», <i>Théorème</i>, n<sup>o</sup>&#160;32,
2020
                                            |  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 199 | Laurent Guido, <i>Cinéma, mythe et idéologie. Échos de Wagner chez
Hans-Jürgen Syberberg et Werner Herzog</i>
                                            |  Stanislas de Courville
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 199 à 204 | Victor Oscar Freeburg, <i>l’Art de faire des films</i>
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 209 | Pierre Louÿs et le cinéma&#160;: <i>Correspondance avec
Musidora&#160;; la Femme et le Pantin</i>, de Baroncelli à Duvivier
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 209 à 213 | ‪Daisuke Miyao, ‪<i>‪Japonisme and the Birth of Cinema‪</i>
                                            |  Simon Daniellou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 215 | Joseph Armando Soba, <i>Dans les coulisses d’Hollywood.
Syndicalisme et mondialisation (1920-2012)</i>
                                            |  Katalin Por
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 215 à 217 | Bérénice Bonhomme, Paul Lacoste (dir), «&#160;La place des acteurs
et des actrices dans l’équipe de film&#160;»
                                            |  Jacques Demange
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 217 à 219 | Acteurs : le temps des doubles. <i>Copie conforme</i> et
<i>l’Étrange Monsieur Victor</i> en DVD
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 219 à 220 | De la Grotte aux Fées à la «&#160;fée aux yeux
tristes&#160;»&#160;: Renaud Blaise, Marc Bonnel, Michel Denis
(dir.), <i>125 ans de cinéma au Pays de Dinard</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 220 à 222 | ‪Pip Chodorov (dir.), ‪<i>‪Jonas Mekas.
‪</i><i>Films-Vidéos-Installations (1962-2012). Catalogue
raisonné</i>
                                            |  Stéphanie E. Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 237 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Francis Bordat,  Rémi Néri,  Gaël Peton,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 238 à 242 | Notes à propos de la restauration des <i>Vampires</i>
                                            |  Vincent Pinel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 243 à 249 | Incendie à la Cinemateca Brasileira&#160;: la séquestration et la
destruction de notre mémoire audiovisuelle
                                            |  Eduardo Morettin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 250 à 250 | Errata des n<sup>o</sup>&#160;92 et 93
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_093</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le cinéma du diable : Méliès – L’Herbier – Epstein – Autant-Lara –
Batcheff
                    | 1895
            (2021/1 n° 93)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2021-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-02-14T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2022-02-14T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p><b>Couverture&#160;:</b><br />
Description<br />
<i>Fait divers</i> (Claude Autant-Lara, 1924)</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 10 à 55 | La redécouverte de Jean Epstein ou la construction
d’un&#160;mythe&#160;: questions de méthode et de perspective
                                            |  Virgilio Mortari
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 56 à 69 | <i>Fait divers</i> de Claude Autant-Lara
                                            |  François Albera,  Claude Autant-Lara
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 70 à 93 | Le Raid Paris-New York... en cinématographie. Traces d’adaptations
«&#160;apparemment délibérées&#160;» dans le catalogue américain de
la Star Film
                                            |  Fernandino Gizzi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 111 | Pierre Batcheff, les Lacoudems, et les aventures
d’<i>Émile-Émile</i>
                                            |  Phil Powrie,  Éric Rebillard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 131 | À la découverte du <i>Cinéma du diable&#160;/ Regard sur le film
fantastique français</i> (1966). Une anthologie visuelle de Marcel
L’Herbier
                                            |  Abdallah Azzouz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 136 | Marcel L’Herbier dans les textes
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 137 à 140 | Le Cinématographe devant les Beaux-Arts
                                            |  Marcel L’Herbier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 141 à 150 | <i>Le Cinématographe contre l</i><i>’</i><i>Art</i>&#160;:
Ciné-conférence donnée par&#160;Marcel L’Herbier au Collège de
France, le 7&#160;juin 1923
                                            |  Arthur Côme
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 151 à 169 | <i>Le Cinématographe contre l’Art</i>
                                            |  Marcel L’Herbier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 170 à 176 | Chronique du cinéma
                                            |  Marcel L’Herbier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 179 | Un art – enfin – du prolétaire
                                            |  Marcel L’Herbier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 181 | Le simple jeu de la vérité
                                            |  Marcel L’Herbier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 204 | Portraits et entretiens – 2 : Éveline Cauhépé du Cardinet
                                            |  Jean-Jacques Meusy,  Éveline Cauhépé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 205 à 208 | Mise en scène et Passion&#160;: les résonances cinématographiques
de&#160;l’œuvre de James Tissot mises en lumière au Musée d’Orsay
                                            |  Ariel Schweitzer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 209 à 212 | <i>La Nature, les Saisons</i> d’Artavazd Pelechian
à&#160;la&#160;Fondation&#160;Cartier
                                            |  Loïc Millot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 219 | Il cinema ritrovato, Bologna (25 au 31&#160;août 2020)
                                            |  Manon Billaut,  Lucien Logette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 220 à 224 | Journée d’étude sur les écoles de cinéma au <span class=
"marquage petitecap">XX</span><sup>e</sup>&#160;siècle
                                            |  Stéphanie E. Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 225 à 228 | Steffen Siegel, <i>1839. Daguerre, Talbot et la publication de la
photographie. Une anthologie</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 228 à 233 | Les sandales d’Empédocle&#160;: du nouveau sur Méliès et ses
avant-courriers
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 234 à 240 | Bertrand Bacqué, Lucrezia Lippi, Serge Margel et Olivier Zuchuat
(dir.), <i>Montage. Une anthologie (1913-2018)</i>
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 240 à 245 | Harold Brown, <i>Physical Characteristics of Early Films as Aids to
Identification,</i> nouvelle édition augmentée et commentée dirigée
par Camille Blot-Wellens
                                            |  Iris Deniozou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 245 à 251 | Haidee Wasson, <i>Everyday Movies&#160;: Portability and the
Transformation of American Culture</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 251 à 254 | Yasujiro Ozu, <i>Carnets 1933-1963</i>, Paris, Carlotta, 2020, 1275
p.&#160;; <i>Coffret Ozu. 6 films en couleurs</i>, Carlotta, 2020
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 260 à 265 | Paul Henley, <i>l’Aventure du réel. Jean Rouch et la pratique du
cinéma ethnographique</i> | Stéphane Pichelin, <i>Robert Flaherty,
une mythologie documentaire</i> | Caroline Zéau, <i>le Cinéma
direct, un art de la mise en scène</i>
                                            |  Manon Billaut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 265 à 269 | Guillaume Boulangé, <i>Jacques Demy / Agnès Varda, Essai de
généalogie artistique</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 269 à 270 | Kang Chang Il, <i>les Débuts du cinéma en Corée</i>
                                            |  Manon Billaut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 270 à 273 | «&#160;Cinéma, masses et propagande&#160;: autour de Kracauer et
Benjamin&#160;», <i>Germanica</i>, n<sup>o</sup>&#160;66
                                            |  Claire Demoulin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 273 à 275 | Maria Belodubrovskaïa, <i>Ne po planu. Kinematografija pri
Staline</i> (traduit de l’anglais <i>Not according to Plan.
Filmmaking under Stalin</i>, Cornell University Press, 2017)
                                            |  Andrey Teslya
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 275 à 277 | Philippe De Vita, <i>Dictionnaire Jean Renoir. Du cinéaste à
l’écrivain</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 277 à 278 | Carole Aurouet, l’Étoile de mer, <i>poème de Robert Desnos tel que
l’a vu Man Ray</i>
                                            |  Michel Marie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 278 à 280 | Carole Boulbès, <i>Picabia et le cinéma</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 280 à 290 | Le point sur l’animation&#160;: d’Alexéïeff à Orwell
                                            |  Sébastien Roffat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 284 à 287 | Gilles Renouard (dir.), <i>25 ans de cinéma français à
l’étranger</i>
                                            |  Anthony Rescigno
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 287 à 290 | <i>Théorème</i> n<sup>o</sup>&#160;31, «&#160;Marc Ferro
cinéaste&#160;»
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 290 à 304 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili,  Stéphanie Louis,  Gaël Peton,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 305 à 307 | Hommage à Jacques Champreux
                                            |  Michel Marie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 308 à 315 | <i>In memoriam</i> Pierre Lherminier (1931-2021)
                                            |  Bernard Bastide
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 323 à 323 | Errata
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_092</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Construire – Détruire – Écouter – Voir
                    | 1895
            (2020/3 n° 92)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2020-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-10-21T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2021-10-25T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 45 | Sources orales et histoire du cinéma
                                            |  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 46 à 67 | Henri Storck et l'adaptation cinématographique des romans
de&#160;Stanislas-André Steeman (1934-1946)
                                            |  Christian Janssens
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 68 à 83 | Bernard Ceyssac, un concepteur de salles de cinéma
des&#160;années&#160;1960 aux années 1980
                                            |  Andrés Avila Gómez
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 110 | Paris en chantier&#160;: exhumer le carnaval par le trou des Halles
                                            |  Vincent Bauchard
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 111 à 114 | Marc Petitjean&#160;: la destruction d'un quartier
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 115 à 123 | Portraits et entretiens (I)&#160;: Aux origines des cinémas
«&#160;Art et Essai&#160;»&#160;: rencontres avec Angéline Peillon
(Studio des Ursulines) 2 et 6&#160;juin 1988
                                            |  Jean-Jacques Meusy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 147 | Le cinéma ambulant en Russie, 1941-1960. Un témoignage
                                            |  Dmitri Astachkin,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 156 | André Bazin rédacteur à <i>la Gazette de Lausanne</i>
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 157 à 158 | René Clément et Robert Bresson
                                            |  André Bazin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 159 à 162 | L'«&#160;Art et essai&#160;» et l'«&#160;indépendance&#160;» au
centre de trois tables-rondes au Polygone étoilé de&#160;Marseille
                                            |  Clara Bloch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 168 | Éric Thouvenel, <i>Gaston Bachelard et le problème-cinéma.
Questions d'images posées à un philosophe iconoclaste</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 168 à 172 | Laurent Véray, <i>Avènement d'une culture visuelle de guerre</i>
                                            |  Sébastien Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 172 à 176 | Sébastien Denis, Jérémy Houillère (dir.), <i>Cirque, cinéma et
attractions. Intermédialité et circulation des formes
circassiennes</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 180 | Carol O'Sullivan, Jean-François Cornu (dir.), <i>The Translation of
Films 1900-1950</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 183 | Anne Steiner, <i>Révolutionnaire et dandy. Vigo dit Almereyda</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 183 à 184 | Germaine Dulac, <i>Qu'est-ce que le cinéma&#160;?</i> / <i>What is
Cinema&#160;?</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 187 | Henri Barbusse, <i>Jésus contre Dieu. Les Créateurs</i>, édition
introduite et commentée par Alexandre Stroev
                                            |  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 188 | Clément Moreau, Carl Meffert, <i>Premiers travaux</i> suivi de
<i>Art prolétarien 5 suites graphique +1</i> / Clément Moreau,
<i>le Livre de 300 gravures</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 202 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili,  Gaël Peton
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 206 | <i>Immagine</i> n<sup>o</sup>&#160;21, 2020
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_091</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Ivresse patrimoniale ? – Décors d’Intolérance – Germaine Dulac –
Alice au pays des merveilles – Éric Rondepierre
                    | 1895
            (2020/2 n° 91)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2020-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-06-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2021-06-07T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p><b>Description</b><br />
<i>La Roue</i> (Abel Gance, 1923)</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 30 | «&#160;L’ivresse patrimoniale&#160;», et après&#160;?
                                            |  Natacha Laurent
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 31 à 45 | Éric Rondepierre&#160;: précis de décomposition
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 34 à 64 | Les décors d’<i>Intolérance</i>
                                            |  Jean-Pierre Berthomé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 81 | Ce que nous apprennent des photographies de tournage
                                            |  Jean-Pierre Berthomé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 95 | La Reconstruction d’<i>Âmes de Fous</i> (1918) de Germaine Dulac
                                            |  Clément Lafite
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 131 | Retour sur la coproduction franco-anglo-américaine d’<i>Alice au
pays des merveilles</i> de Lou Bunin (1949)
                                            |  Sébastien Roffat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 145 | L’Adaptation du <i>Colomba</i> de Prosper Mérimée par Germaine
Dulac
                                            |  Valécien Bonnot-Gallucci
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 147 à 152 | À la recherche de la coquille...
                                            |  Jean-Paul Morel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 153 à 163 | Un outil chrono-cartographique pour l’histoire de la communauté des
archives du film&#160;: la base historique des affiliés de la FIAF
                                            |  Christophe Dupin,  Stéphanie E. Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 164 à 169 | «&#160;Le numérique entre passé et futur&#160;»&#160;: compte-rendu
du 75<sup>e</sup>&#160;congrès de la FIAF
                                            |  Adèle Morerod
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 169 à 171 | <i>Andrei Tarkovsky The Exhibition</i>, Eye Filmmuseum <i>/ Free
Flight</i>, Nouvelle Galerie Tretiakov
                                            |  Loïc Millot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 173 à 182 | <i>La Roue</i> rendue à sa durée, ses musiques et ses couleurs
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 186 | Georgina Torello, <i>La conquista del espacio – Cine silente
uruguayo (1915-1932)</i>
                                            |  Lilia Oliveira
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 186 à 188 | Aude Joseph, avec la collaboration de Roland Cosandey,
<i>Neuchâtel. Un canton en images. Filmographie Tome&#160;2
(1950-1970)</i>
                                            |  Stéphanie E. Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 193 | Henri Diamant-Berger, <i>Le cinéma, quelle aventure&#160;!</i>
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 196 | Jean-Pierre Esquenazi, <i>le Dictateur de Charlie Chaplin</i>
                                            |  Francis Bordat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 198 | Giovanni Dotoli, <i>Cinéma, rythme et modernité / Abel Gance et
Ricciotto Canudo ou l’Art de la lumière, «&#160;la Roue&#160;»</i>
                                            |  Jean-Paul Morel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 200 | Joxean Fernández (dir.), <i>Cinéma basque. Trois générations de
cinéastes</i>
                                            |  Stéphanie E. Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 207 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean A. Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 209 | L’appel à l’aide de la Cinemateca brasileira
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 216 à 216 | Errata
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_090</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Varia
                    | 1895
            (2020/1 n° 90)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2020-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2020-11-16T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2020-11-20T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 10 à 39 | Un rythme irrésistible&#160;: attraction et mimétisme corporel aux
sources du dispositif cinématographique
                                            |  Laurent Guido
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 40 à 61 | <i>Le Comte de Griolet</i> de Raoul Grimoin-Sanson (1920-1924)
et&#160;l’opéra filmé synchronique au temps du muet
                                            |  François Huzar
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 62 à 91 | «&#160;Dans quel ton jouons-nous&#160;?&#160;», le métier de
musicien d’orchestre de cinéma à Paris au lendemain de la Première
Guerre mondiale
                                            |  Céline Pluquet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 92 à 121 | De la scène à l’écran, dans les premières années du cinéma&#160;:
le&#160;parcours musical et cinématographique d’un compositeur
insolite, Michel-Maurice Lévy, dit Bétove (1883-1965)
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 122 à 141 | Affiches cubaines. Révolution et cinéma, 1959-2019
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 146 | Poulaille compte surtout sur le cinéma pour convertir l’oreille des
spectateurs à la musique contemporaine
                                            |  Jean-Paul Morel,  Henry Poulaille
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 147 à 181 | «&#160;La motoculture intellectuelle&#160;» selon Émile Vuillermoz.
Gramophone, film, machine à écrire, synchronisation et hybridation
                                            |  François Albera,  Émile Vuillermoz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 190 | <i>Histoires de chanter</i>&#160;: Grémillon, Caron et Cami
interprètes d’Émile Vuillermoz
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 191 à 196 | Eisenstein entre au musée
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 203 | «&#160;L’émergence du concept de “montage”&#160;: ses sources,
son&#160;développement, ses migrations&#160;», Lausanne,
13-15&#160;novembre 2019
                                            |  Elisa Carfantan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 203 à 207 | La Fabrique de l’animation&#160;: document(s) avec / sur
                                            |  Camille Pierre
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 212 | Daniel Biltereyst, Richard Maltby, Philippe Meers (dir.), <i>The
Routledge Companion to New Cinema History</i>
                                            |  Mélisande Leventopoulos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 212 à 223 | Le saut du tigre dans le passé. Noël Burch, <i>Eugène Scribe ou le
Gynolâtre</i>
                                            |  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 223 à 227 | Gwenaële Rot, <i>Planter le décor. Une sociologie des tournages</i>
                                            |  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 227 à 231 | John MacKay, <i>Dziga Vertov. Life and Work, volume 1.
1914-1922</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 231 à 237 | Vertov&#160;: «&#160;pour qui&#160;? contre qui&#160;?&#160;» Dziga
Vertov, <i>le Ciné-Œil de la Révolution. Écrits sur le cinéma</i>
                                            |  David Faroult
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 237 à 243 | Bibliographie de Thomas Elsaesser&#160;: de Walter Scott à la
philosophie du cinéma
                                            |  Jeremi Szaniawski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 243 à 247 | Le «&#160;dieu caché&#160;» de Rohmer&#160;: Marco Grosoli, <i>Éric
Rohmer’s Film Theory (1948-1953) – From «&#160;École Scherer&#160;»
to «&#160;Politique des Auteurs&#160;»</i>
                                            |  Jeremi Szaniawski
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 247 à 256 | Brasillach et Rohmer&#160;: situations critiques. Éric Rohmer,
<i>le Sel du présent. Chroniques de cinéma</i>, Paris, Capricci,
2020&#160;; Robert Brasillach, <i>Chronique du 7<sup>e</sup>
art</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 257 à 260 | Philippe Roger, <i>l’Attrait du piano</i>
                                            |  Jean-Pierre Collot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 260 à 262 | Eugénie Zvonkine, <i>«&#160;Il est difficile d’être un dieu&#160;»
d’Arkadi et Boris Strougatski et Alexeï Guerman. Le scénario
interdit</i>
                                            |  Irina Tcherneva
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 262 à 264 | <i>La Fleur de l’âge</i>, le film maudit de Prévert et Carné&#160;:
Nicolas Chaudun, <i>l’Île des enfants perdus</i>
                                            |  Gérard Streiff
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 264 à 265 | Abel Gance, <i>la Roue</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 265 à 267 | Jean-Patrick Lebel, <i>Cité de la Muette</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 267 à 268 | Boris Lehman, <i>Magnum Beguynasium Bruxellense</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 268 à 269 | Peter Nestler, Neuf films de 1962 à 2009
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 269 à 292 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 293 à 296 | <i>Immagine. Note di Storia del cinema</i> n<sup>o</sup>&#160;20,
2019
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 302 à 302 | Errata
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_089</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Varia
                    | 1895
            (2019/3 n° 89)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2019-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2020-06-16T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2020-11-20T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 31 | Adorno à Malibu&#160;: les enjeux critiques du <i>slapstick</i>,
entre modernité technologique et résurgence «&#160;grotesque&#160;»
                                            |  Laurent Guido
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 41 | Buster Keaton, ou le travail de la comédie à l’âge de la
reproduction mécanique
                                            |  Tom Gunning,  Jules Sandeau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 77 | Serpentin-Lévesque entre 1918 et 1922, un
«&#160;comique&#160;français&#160;» entre <i>vis</i> et <i>visse
comica</i>
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 107 | Les «&#160;deux&#160;» versions de <i>The Gold Rush</i> (<i>la Ruée
vers l</i><i>’</i><i>or</i>)
                                            |  Francis Bordat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 108 à 113 | Deux fois Chaplin
                                            |  Theodor W. Adorno,  Stefan Kristensen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 117 | À Charlie Chaplin
                                            |  Hanns Eisler,  Laurent Guido
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 131 | Aimos, «&#160;funambule foudroyé&#160;»
                                            |  François Albera,  Claire Angelini
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 157 | Marcel Martin, étudiant en filmologie
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 163 | Fisenne ou l’art d’un festival&#160;: <i>Rencontres avec les
chauves-souris</i> (28-31&#160;juillet 2019)
                                            |  Clara Bloch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 164 à 176 | «&#160;Il Cinema ritrovato&#160;» 34<sup>e</sup> édition, Bologne,
22-30&#160;juin 2019
                                            |  Jean-Pierre Bleys,  Lorenzo Codelli,  Jean Antoine Gili,  Lucien Logette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 177 à 181 | Lee Grieveson, <i>Cinema and the Wealth of Nations&#160;: Media,
Capital, and the Liberal World System</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 187 | Rivette et Truffaut à l’exercice
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 187 à 194 | Face à face&#160;:&#160;Theodor W. Adorno et Siegfried Kracauer
                                            |  Édouard Arnoldy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 197 | René Allio, <i>les Carnets tome II, janvier 1976-mai 1981</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 200 | Léon Moussinac, <i>Journal des 60&#160;ans. 19&#160;janvier 1950 –
19&#160;janvier 1951</i>
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 201 | Eugénie Zvonkine, <i>Regardez attentivement les rêves de Kira
Mouratova et Vladimir Zouev. Un scénario sans film</i>
                                            |  Macha Ovtchinnikova
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 202 à 211 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili,  Stéphanie Louis,  Gaël Peton
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 212 à 216 | Au sommaire d’<i>Immagine</i> n<sup>o</sup>&#160;19, 2019
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 217a à 217 | Errata
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 217 à 217 | Langlois et Alice Guy (suite)
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_088</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Varia
                    | 1895
            (2019/2 n° 88)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2019-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2020-04-16T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2020-11-20T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 45 | Organicité et imagicité
                                            |  Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 46 à 64 | La lanterne magique, une histoire indienne&#160;?
                                            |  Amandine d’Azevedo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 64 à 80 | L’interdiction française de <i>The Birth of a Nation</i> (<i>la
Naissance d</i><i>’</i><i>une nation</i>) (D.W. Griffith, 1915) vue
par la presse africaine-américaine
                                            |  Aurore Spiers
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 80 à 115 | Eisenstein et le kabuki
                                            |  Dominique Chateau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 143 | Hogarth a parlé de cinéma&#160;: Eisenstein théoricien de la ligne
serpentine d’Hogarth dans «&#160;Organicité et imagicité&#160;»
(1934)
                                            |  Marie Gueden
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 145 à 150 | Le colloque «&#160;Teaching with the Moving Image&#160;» (Londres,
novembre 2018)
                                            |  Audrey Hostettler,  Stéphanie Louis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 151 à 155 | Annamaria Motrescu-Mayes et Heather Norris Nicholson, <i>British
Women Amateur Filmmakers&#160;: National Memories and Global
Identities</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 158 | Catherine Russell, <i>Archiveology&#160;: Walter Benjamin and
Archival Film Practices</i>
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 167 | David Faroult, <i>Godard. Inventions d’un cinéma politique</i>
                                            |  Achille Papakonstantis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 167 à 176 | Jean-Pierre Bleys, <i>Claude Autant-Lara</i>
                                            |  Alain Boillat
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 180 | Patrick de Haas, <i>Cinéma absolu&#160;: Avant-Garde 1920-1930</i>
                                            |  François Bovier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 184 | Penser les cinémas africains au prisme des relations
internationales et des politiques publiques de la culture
                                            |  Abdallah Azzouz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 188 | Michel Marie, <i>La Belle Histoire du cinéma français en 101
films</i>
                                            |  Léa Chevalier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 189 à 191 | Frédéric Tabet, <i>Le cinématographe des magiciens. 1896-1906, un
cycle magique</i>
                                            |  Manon Billaut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 191 à 194 | Un renouveau des études eisensteiniennes en France
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 199 | Soso Dumbadze, Nino Dzandzava (dir.), <i>Kote Mikaberidze</i>
                                            |  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 213 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili,  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 214 à 224 | La disparition de Freddy Buache (1924-2019)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 221 à 221 | Errata n<sup>o</sup>&#160;87
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 222 à 225 | Les historiens français contre Alice Guy&#160;?
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_087</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Émulsion – Mouvement – Accéléré –&#160;Couleur
                    | 1895
            (2019/1 n° 87)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2019-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-11-07T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2019-11-07T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 11 | Présentation&#160;: «&#160;Les paramètres du
traitement&#160;»&#160;: une conférence de Hollis Frampton
                                            |  Éric Thouvenel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 12 à 33 | Les paramètres du traitement
                                            |  Hollis Frampton
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 34 à 63 | Le Cinématographe dans le mouvement&#160;:une métaphysique des
feuilles
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 64 à 89 | Couleur/mouvement&#160;: trois dispositifs pour une histoire
épistémologique dans la longue durée
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 90 à 111 | L’accéléré dans la théorie des années 1920&#160;:
«&#160;Germination du blé... Cristallisation... Films documentaires
et, surtout, films d’avant-garde&#160;»
                                            |  Maria Ida Bernabei
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 119 | Louis Lumière metteur en scène, par Georges Sadoul. Présentation
                                            |  François Albera,  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 130 | Louis Lumière, metteur en scène
                                            |  Georges Sadoul
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 131 à 144 | Fin de la projection&#160;?
                                            |  Laurent Mannoni
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 145 à 148 | Paradjanov au Festival de Rotterdam (25-29 janvier 2019)
                                            |  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 151 | États généraux du film documentaire de Lussas (19-25 août
2018)&#160;: DEFA&#160;: le cinéma «&#160;qui n’existait pas&#160;»
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 151 à 155 | Colloque «&#160;mémoire des lieux et écriture cinématographique de
l’Histoire&#160;» de l’Institut Jean-Vigo, 8 au 11 novembre 2018
                                            |  Philippe Guérande
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 158 | Colloque «&#160;Techniques du cinéma amateur&#160;: problèmes
d’archives, problèmes d’histoire&#160;» (Université de Lausanne,
28-30 novembre 2018)
                                            |  Isabel Krek
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 165 | De Caligari à la théorie&#160;: deux livres sur Siegfried Kracauer
et le cinéma
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 165 à 171 | Siegfried Kracauer, <i>Politique au jour le jour. 1930-1933</i>
                                            |  Sonny Walbrou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 171 à 176 | L’exercice critique
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 180 | Edgar Morin, <i>le Cinéma, un art de la complexité. Articles et
inédits – 1952-1962</i>
                                            |  Édouard Arnoldy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 184 | Hervé Dumont, <i>Les Chevaliers de la Table Ronde à
l</i><i>’</i><i>écran, un mythe à l</i><i>’</i><i>épreuve du
temps</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 186 | Frédéric Monnier, <i>Maurice Mariaud. Itinéraire d</i><i>’</i><i>un
cinéaste des Buttes-Chaumont au Portugal (1912-1929)</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 186 à 188 | <i>J</i><i>’</i><i>accuse</i> d’Abel Gance
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 189 à 203 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  François Amy de la Bretèque,  Jean Antoine Gili,  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 203 | Les derniers numéros de la revue <i>Immagine</i>
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 210 | Errata
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_086</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Varia
                    | 1895
            (2018/3 n° 86)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2018-3?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-11-06T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2019-11-07T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 25 | Quand le cinéma devint-il cinéma&#160;?
                                            |  Charles Musser
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 27 à 47 | Dream World&#160;: parcours et discours d’un duo d’exploitants
français aux États-Unis (1897-1910)
                                            |  Germain Laçasse
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 48 à 75 | Musique et cinématurgie chez Marcel Pagnol
                                            |  Jérôme Rossi,  Sylvain Pfeffer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 114 | Aux origines de la Cinémathèque québécoise
                                            |  Antoine Godin-Hébert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 119 | «&#160;Avec tout le respect dû à M. Sadoul...&#160;»&#160;: Theodor
Huff lecteur de Georges Sadoul
                                            |  Laurent Le Forestier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 123 | Sadoul et la recherche en cinéma
                                            |  Theodore Huff
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 168 | André Cayatte, un contemporain. Du poète d’avant-garde au reporter
de l’Espagne républicaine
                                            |  Claudette Peyrusse
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 169 à 170 | Film parlant
                                            |  André Cayatte
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 171 à 172 | Philosophie de Buster Keaton
                                            |  André Cayatte
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 173 à 177 | «&#160;Il Cinema ritrovato&#160;» 32<sup>e</sup> édition, Bologne
23&#160;juin-1<sup>er</sup>&#160;juillet 2018
                                            |  Jean Antoine Gili,  Lorenzo Codelli,  Jean-Pierre Bleys
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 177 à 179 | Exposition&#160;: Photographie arme de classe
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 183 | Marion Polirsztok, <i>Action, Spectacle, Idée - Formes du cinéma
muet américain</i>
                                            |  Manon Billaut,  Mélissa Gignac
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 183 à 186 | Le cinéma roumain comme sujet de recherche
                                            |  Ana Ribeiro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 186 à 193 | Viva Paci et Stéfany Boisvert (dir.), <i>Une télévision allumée.
Les arts dans le noir et blanc du tube cathodique</i>
                                            |  Roxane Gray,  Marie Sandoz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 196 | ‪Michael Z. Newman, ‪<i>‪Atari Age. The Emergence of Video Games in
America‪</i>
                                            |  Arnaud Widendaele
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 197 à 198 | Aldo Bernardini, <i>Cinema muto italiano. Protagonisti</i> |
<i>Itinerari nel cinema tra critica e storia</i>
                                            |  Jean Antoine Gili
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 199 | Bernard Bastide, <i>Aux sources du cinéma en Camargue&#160;: Joë
Hamman Folco de Baroncelli</i>
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 199 à 201 | Christophe Meunier, <i>Rosine Deréan, le Roman d</i><i>’</i><i>une
actrice</i>
                                            |  Michel Denis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 202 à 204 | DVD&#160;: <i>la Belle Marinière</i> d’Harry Lachman (1932)
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 208 | ‪Sheri Chinen Biesen, ‪<i>‪Film Censorship. Regulating
America‪</i><i>‪’‪</i><i>‪s Screen‪</i>
                                            |  Frédéric Cavé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 211 | Jean A. Gili, <i>Marcello Pagliero. «&#160;L</i><i>’</i><i>Italien
de Saint-Germain-des-Prés&#160;»</i>
                                            |  Jean-Marc Leveratto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 211 à 213 | <i>‪L‪</i><i>‪’‪</i><i>‪Avventura. International Journal of Italian
Film and Media Landscapes‪</i>‪, n‪<sup>‪o‪</sup>‪ spécial 2018,
«&#160;Latin lover&#160;»‪
                                            |  Paola Palma
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 213 à 215 | Le double jeu d’Henry Bernstein&#160;: «&#160;Violences et
passions, retour de Bernstein&#160;»
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 216 à 218 | Sylvie Lindeperg, Ania Szczepanska, <i>À qui appartiennent les
images&#160;?</i>
                                            |  Carine Bernasconi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 219 à 226 | Vient de paraître
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili,  Stéphanie Louis,  Gaël Peton
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 227 à 229 | Hommage à Michèle Lagny (1938-2018)
                                            |  Michel Marié
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MHC_085</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Varia
                    | 1895
            (2018/2 n° 85)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-1895-2018-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-03-04T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2019-03-04T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 8 à 31 | ‪Actualité de Dziga Vertov&#160;: «&#160;l’avenir dure
longtemps&#160;»‪
                                            |  François Albera,  John MacKay
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 51 | ‪Cinéma, mesure des émotions et diffusion&#160;: le docteur
Toulouse, le biologiste Cépède et le service scientifique des
établissements Pathé frères (1918-1919)‪
                                            |  Frédéric Cépède
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 71 | ‪<i>Les Halles</i> (1929), une œuvre charnière dans le
développement du jeune opérateur et cinéaste Boris Kaufman&#160;?‪
                                            |  Elizabeth Muelsch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 99 | ‪L’influence de Vertov sur les documentaristes lettons des années
1960&#160;: un projet d’organisation collective du filmage en
héritage‪
                                            |  Irina Tcherneva
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 104 | ‪Roman Cieślewicz affichiste de cinéma‪
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 105 à 112 | ‪Les affiches de cinéma polonaises de Roman Cieślewicz‪
                                            |  Ania Grabowska-Konwent
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 141 | ‪Roman Cieslewicz s’affiche au cinéma‪
                                            |  Marco Epstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 158 | ‪Cartographie du combat pour <i>Enthousiasme</i>. Un dessin de
Dziga Vertov‪
                                            |  Valérie Pozner
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 159 à 163 | ‪Helmar Lerski, photographe, opérateur et cinéaste, Sander père et
fils‪
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 163 à 166 | ‪Third International Conference Colour in Film (Londres,
19-21&#160;mars 2018)‪
                                            |  Chloé Louw
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 167 à 171 | ‪«&#160;Truquer, créer, innover. Les effets spéciaux
français&#160;»‪
                                            |  Anna Roelants
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 171 à 174 | ‪Colloque international «&#160;Documenter une présence au monde –
Le cinéma de Johan van der Keuken&#160;», Université Rennes 2‪
                                            |  Denis Grizet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 175 à 179 | ‪‪Malte Hagener, Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier (dir.), ‪<i>‪The
State of Post-Cinema&#160;: Tracing the Moving Image in the Age of
Digital Dissemination‪</i>‪
                                            |  Benoît Turquety
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 179 à 182 | ‪Réjane Hamus-Vallée, Caroline Renouard, <i>Les Effets spéciaux au
cinéma, 120 ans de création en France et dans le monde</i>‪
                                            |  Bérénice Bonhomme
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 187 | ‪‪Kia Afra, ‪<i>‪The Hollywood Trust&#160;: Trade Associations and
the Rise of the Studio System‪</i>‪
                                            |  Frédéric Cavé
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 193 | ‪Actualité du cinéma d’Eric Rohmer&#160;: Maria Tortajada<i>, Éric
Rohmer&#160;: le spectateur séduit. De la représentation</i>&#160;;
Patrice Guillamaud, <i>Le Charme et la sublimation. Essai sur le
désir et la renonciation dans l’œuvre d’Eric Rohmer</i>‪
                                            |  François Amy de la Bretèque
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 193 à 198 | ‪Le musée, les expositions de photographie&#160;: Éléonore
Challine, <i>Une histoire contrariée. Le musée de photographie en
France (1839-1945)</i>&#160;; <i>Transbordeur. Photographie
Histoire Société</i> n<sup>o</sup>&#160;2‪
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 200 | ‪Pierre Rodrigo, <i>Les Montages du sens. Philosophie, cinéma et
arts plastiques</i>‪
                                            |  Stefan Kristensen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 201 à 205 | ‪Laurent Véray, <i>Vedrès et le cinéma</i>‪
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 205 à 207 | ‪Jean-Loup Bourget, <i>Rebecca</i>‪
                                            |  Katalin Por
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 207 à 209 | ‪Christian Janssens, <i>Maurice Maeterlinck, un auteur dans le
cinéma des années dix et vingt</i>‪
                                            |  François Albera
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 210 à 219 | ‪Vient de paraître‪
                                            |  François Albera,  Jean Antoine Gili,  Lilia Oliveira,  Valérie Pozner
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
    </feed>
