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    <title>Marges | Cairn.info</title>
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    <id>tag:cairn.info,2005:rss/revue/MARG</id>
    <rights>Cairn.info 2026</rights>

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    <updated>2025-12-01T00:00:00+01:00</updated>

                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_041</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Repenser les relations entre artistes et institutions
                    | Marges
            (2025/2 N°41)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2025-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-12-01T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2025-12-01T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Les institutions culturelles peinent à répondre aux besoins
croissants des artistes contemporain·es. Ces dernier·es doivent
faire face à une concurrence accrue, à des exigences
administratives complexes et à des conditions de production souvent
précaires. Ce numéro propose d’interroger les conditions de travail
au sein des structures culturelles&#160;: comment les artistes
sont-ils sélectionné·es, accompagné·es, rémunéré·es&#160;? Comment
repenser aujourd’hui les modèles de gestion pour qu’ils s’adaptent
aux réalités concrètes de la création contemporaine et favorisent
des relations plus équitables entre institutions et
artistes&#160;?</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 9 | Éditorial
                                            |  Noam Alon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 22 | Une partielle intégration des pratiques participatives dans les
arts visuels contemporains
                                            |  Tecla Raynaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 38 | Comment faire lorsque l’État s’abstient&#160;? Le cas de l’art
contemporain en Tunisie
                                            |  Alexia Buscatto
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 53 | Scènes locales et rayonnement international&#160;: regards croisés
Paris-Karlsruhe
                                            |  Adrian Fix
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 54 à 70 | Résidences artistiques et localité&#160;: le cas de Kamiyama Artist
in Residence (Japon)
                                            |  Cléo Verstrepen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 71 à 83 | La mutation des relations entre artistes et programmateurs de
spectacle vivant dans le cadre de la transition écologique
                                            |  Élise Chièze-Wattinne,  Céline Schall
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 100 | De la possibilité «&#160;d’émerger&#160;»&#160;dans le spectacle
vivant français&#160;: vers de nouvelles perspectives&#160;?
                                            |  Pauline Boivineau,  Nathalie Schieb-Bienfait,  Sandrine Emin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 117 | Portrait de l’artiste en directeur. Les Centres chorégraphiques
nationaux, un cas d’école ou une figure d’exception&#160;?
                                            |  Marie Quiblier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 118 à 128 | Les travailleur·euses de l’art face aux institutions&#160;: savoir
lutter entre émancipation et reconnaissance
                                            |  Emilie Moutsis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 130 à 152 | Auto-socioanalyse d’une pratique de recherche-création appliquée au
juridico-politique à partir d’un «&#160;portfolio&#160;»
                                            |  Guillaume Maraud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 154 à 163 | Entretien avec Stéphanie Moisdon
                                            |  Stéphanie Moisdon,  Noam Alon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 166 à 184 | Aurore Le Duc
                                            |  Noam Alon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 189 | Didier Rykner, Mauvais genre au musée
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 190 à 191 | ‪‪I hit you with a flower&#160;–&#160;Sugar-coated art with a
punch‪‪
                                            |  Rose K. Bideaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 192 à 193 | Joie collective. Apprendre à flamboyer
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 195 | ‪Christina Kiaer, Collective, Threads. Anna Andreeva at the Red
Rose Silk Factory‪
                                            |  Diana Plachendovskaya
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_040</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L’activisme dans les collections
                    | Marges
            (2025/1)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2025-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2025-08-19T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2025-08-19T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Les musées et institutions culturelles sont l’objet de
nombreuses attaques ces dernières années. Il s’agit parfois de s’en
prendre au contenu des collections, considéré comme posant problème
–&#160;en suivant les critiques féministes, postcoloniales ou
écologiques qui en sont faites&#160;–&#160;; mais parfois le but
est simplement de promouvoir certaines causes et d’accéder à une
plus grande visibilité médiatique. Le but de ce numéro est de
prendre un peu de recul face à cette actualité et, à travers
plusieurs études de cas, de comprendre un peu mieux le sens de ces
interventions.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 22 | Introduction. Qu’est-ce que l’activisme dans les collections&#160;?
                                            |  Lisa Bouraly,  Marie Fraser
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 38 | Dialogues subversifs&#160;: redéfinir le musée occidental par des
interventions performatives
                                            |  Laura Bullon-Cassis,  Nataliya Tchermalykh
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 56 | Conserver les œuvres ou la planète&#160;? Les musées pris à partie
par les éco-activistes<i>&#160;</i>
                                            |  Anne Bessette,  Anaïs Roesch
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 71 | L’usage illusoire de la liberté. La nouvelle mission éthique des
musées
                                            |  Davide Da Pieve
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 72 à 78 | L’activisme écologiste dans les collections sous le prisme de
l’esthétique de Günther Anders
                                            |  Anna Longo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 79 à 98 | La cristallisation du happening&#160;: l’image et le temps d’un
acte transgressif&#160;–&#160;le déboulonnage du buste de Frederik
V au Danemark (2020)
                                            |  Elisa Leïla Durand
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 114 | L’activisme par l’occupation des musées&#160;dans Occupy Wall
Street
                                            |  Özge Derman
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 130 | Faire du musée et de ses collections d’art et d’histoire naturelle
les objets d’une pratique artistique activiste
                                            |  Geneviève Chevalier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 146 | Entrevue avec Deborah de Robertis
                                            |  Lisa Bouraly,  Marie Fraser,  Deborah de Robertis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 168 | ‪Liberate Tate
                                            |  Lisa Bouraly,  Marie Fraser
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 172 à 173 | Danièle Méaux, Quand la photographie pense la forêt. Des
années&#160;1980 à nos jours
                                            |  Angèle Ferrere
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 174 à 175 | Julie Bawin, <i>Art public et controverses.
XIX</i><sup><i>e</i></sup><i>-XXI</i><sup><i>e</i></sup>
<i>siècle</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 177 | ‪«&#160;200 Years of Manchester Art Gallery&#160;»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_039</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Recherche-création
                    | Marges
            (2024/2 n° 39)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2024-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2024-11-07T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2024-11-07T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 20 | Introduction. Qu’est-ce que la recherche-création ?
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 42 | Poïétique, pratique et théorie : méthodologie de la recherche en
arts plastiques
                                            |  Chloé Persillet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 56 | Recherche-création, recherches d’emplois. Dé/nouer les partages
disciplinaires avec Donna Haraway
                                            |  Ludovic Champagne
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 68 | Pour une recherche-création en traductologie
                                            |  Clara Joubert
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 81 | La Recherche-création en littérature : heurs et malheurs d’un trait
d’union
                                            |  Violaine Houdart-Merot
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 96 | Résonnances entre la recherche-création et la littérature
contemporaine en France. Où se situe l’écrivain.e-chercheur.e ?
                                            |  Magdalena Kogut
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 97 à 118 | Voir / Savoir
                                            |  Alejandro León Cannock
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 135 | Accompagner la recherche-création dans une école de théâtre :
quelles pratiques ? Quels échanges ? Quels dialogues ?
                                            |  Pauline Noblecourt,  Lorraine Wiss
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 149 | De quoi la Recherche Création n’est-elle pas le nom ?
                                            |  Diego Jarak
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 150 à 164 | Recherche-création, recherche et création : quel enseignement,
quelles méthodologies ?
                                            |  Siham Maidon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 166 à 180 | Attention aux détails ! La recherche en école d’arts en Belgique
                                            |  Bruno Goosse,  David Martens
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 200 | Élise Courcol-Rozès
                                            |  Noam Alon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 202 à 203 | Bénédicte Savoy, <i>À qui appartient la beauté ?</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 205 | Vanessa Theodoropoulou, <i>Le Monde en situation, la révolte
sensible de l’Internationale situationniste</i>
                                            |  Géraldine Gourbe
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 206 à 207 | Bernard Sève, <i>Les Matériaux de l’art</i>
                                            |  Rotem Gestel Sarna
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 209 | 60<sup>e</sup> Biennale de Venise, « Stranieri ovunque »
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 210 à 211 | « Chéri Samba dans la collection Jean Pigozzi »
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_038</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Sociologie de l’art contemporain
                    | Marges
            (2024/1 n° 38)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2024-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2024-04-24T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2024-04-24T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 7 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 20 | Introduction. Sociologie et histoire de l’art contemporain :
apports mutuels et obstacles à l’interdisciplinarité
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 36 | Produire pour un auteur. Ethnographie du studio d’un artiste
contemporain
                                            |  Rafaëlle Hassine
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 37 à 49 | Réhistoriciser la vocation artistique&#160;: des ambivalences d’un
mythe aux limites d’un concept
                                            |  Maud Barranger-Favreau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 50 à 63 | Cattelan est-il l’auteur des œuvres qu’il n’a pas fabriquées&#160;?
Ce que la sociologie peut apporter à la compréhension d’un procès
en art contemporain
                                            |  Brianne Dubois
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 77 | Œuvres d’art ou vandalismes&#160;? Légitimité et appropriations
artistiques
                                            |  Anne Bessette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 78 à 96 | Pour une sociologie des labels artistiques&#160;: « La Nueva
Imagen » (1982) et la réception du néo-expressionisme en Argentine
                                            |  Inès Dahn
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 97 à 113 | «&#160;Être plusieurs publics à la fois, mais pas
toujours&#160;»&#160;: Une sociologie territorialisée des publics
de l’art contemporain
                                            |  Elisa Ullauri Lloré
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 129 | Usages et apports des méthodes mixtes dans une recherche
sociologique sur les inégalités de genre dans l’art contemporain
                                            |  Mathilde Provansal
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 147 | L’art à la croisée des disciplines
                                            |  Nicolas Heimendinger,  Anne Lafont,  Séverine Sofio
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 149 à 168 | Carla Adra, <i>Halo</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 172 à 172 | ‪Karen Archey, ‪<i>‪After Institutions‪</i>
                                            |  Noam Alon
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 174 à 175 | Elgas, <i>Les Bons ressentiments. Essai sur le malaise
post-colonial</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 177 | «&#160;Indigo. La 7<sup>e</sup> couleur&#160;»
                                            |  Kévin Bideaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 178 à 179 | «&#160;PANEL Rose&#160;»
                                            |  Kévin Bideaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 181 | «&#160;Lili Reynaud-Dewar&#160; »
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 183 | 35<sup>e</sup> Biennale de São Paulo, « Coreografias do
impossível »
                                            |  Josias Padilha
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 185 | Marjorie Glas, <i>Quand l’art chasse le populaire. Socio-histoire
du théâtre public en France depuis 1945</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_037</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Art et travail
                    | Marges
            (2023/2 n° 37)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2023-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-12-04T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2023-12-04T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 15 | Introduction&#160;: Art et travail, art au travail
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 16 à 30 | Sociographie de l’atelier d’artistes contemporain&#160;: jalons
pour une relocalisation de l’étude du travail de production des
œuvres d’art
                                            |  Isabelle Mayaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 31 à 55 | «&#160;On n’est pas des rustines de la République&#160;»&#160;:
entre injonctions institutionnelles et pratiques politiques, quels
rôles pour les artistes&#160;?
                                            |  Tecla Raynaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 42 à 55 | DIS-GCC&#160;: une «&#160;constellation réticulaire&#160;» sur la
voûte céleste de l’art contemporain
                                            |  Joan Grandjean
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 56 à 68 | Le «&#160;détravail&#160;» de Valerie Solanas dans l’œuvre de
Chiara Fumai&#160;: un exemple d’appropriation artistique d’une
notion féministe radicale
                                            |  Ariane Fleury
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 81 | Parler du travail dans la «&#160;grammaire de l’art&#160;»
                                            |  Pascale Borrel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 96 | L’invisible travail de l’autoportraitiste dans La Télévision de
Jean-Philippe Toussaint
                                            |  Vivien Poltier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 98 à 104 | Pilvi Takala, l’artiste comme employée
                                            |  Mickaël Pierson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 113 | La logique romantique du droit d’auteur à l’origine des inégalités
dans les carrières littéraires et artistiques&#160;?
                                            |  Stéphanie Le Cam,  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 124 | Vivez votre vie, il n’y a plus besoin de travailler&#160;! Il
suffit de vivre et c’est en vivant qu’on va faire du profit, en
étant beaux et sympas&#160;!
                                            |  Emmanuelle Lainé,  Marie Brines
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 146 | Emmanuelle Lainé
                                            |  Marie Brines
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 149 | «&#160;Still Present&#160;»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 150 à 151 | Pierre Bourdieu, <i>Impérialismes. Circulation internationale des
idées et luttes pour l’universel</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 152 à 153 | Françoise Vergès, <i>Programme de désordre absolu. Décoloniser le
musée</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 154 à 155 | Hayley Edwards-Dujardin, <i>Rose. De Botticelli à Christo</i>
                                            |  Kévin Bideaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 156 à 157 | ‪«‪‪&#160;Ole Scheeren&#160;: Spaces of Life&#160;»‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_036</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Art et réseaux sociaux
                    | Marges
            (2023/1 n° 36)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2023-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2023-09-27T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2023-09-28T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 9 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 22 | Introduction : Art et réseaux sociaux
                                            |  Josias Padilha
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 38 | <i>Followers</i>, <i>Likes</i>, Vues : l’illusion d’une
valorisation artistique par la quantification ?
                                            |  Keyvane Alinaghi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 51 | De l’exposition instagrammable à Instagram comme espace
d’exposition
                                            |  Davide Da Pieve
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 64 | Les NFT et le <b>«</b> crypto-art <b>»</b>, réflexions autour d’un
nouvelécosystème
                                            |  Rime Fetnan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 75 | Facebook sur les planches : <i>33 tours et quelques secondes</i> de
Rabih Mroué et Lina Saneh
                                            |  Julie Martin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 86 | Sensibilité en réseaux : entre dévoilement, censure et repli sur
soi
                                            |  Théodora Domenech
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 88 à 115 | ‪De ‪<i>‪GTA-like‪</i>‪ à ‪<i>‪GTA life‪</i>‪. ‪Vers un réseau
social vidéoludique
                                            |  Nicolas Bailleul
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 116 à 132 | Envisager le réticulaire relationnel avec un certain art
                                            |  Antoine Moreau
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 134 à 147 | Une esthétique de la rencontre. Entretien avec Paul Heintz, à
propos de son projet Character (2021)
                                            |  Corentin Lahouste,  David Maxrtens
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 149 à 168 | Julien Bourgain. Quand la situation bifurque
                                            |  Marie Brines
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 172 à 173 | «&#160;Still Present&#160;»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 174 à 175 | « The Milk of Dreams »
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 177 | ‪Jonathas de Andrade « O rebote do bote »‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 178 à 179 | «&#160;La Couleur en Fugue&#160;»
                                            |  Kévin Bideaux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 181 | Peter Burke, <i>Qu’est-ce que l’histoire culturelle ?</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 183 | Danièle Méaux, <i>Photographie contemporaine et anthropocène</i>
                                            |  Clément Paradis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 184 à 185 | «&#160;Manifesto of Fragility&#160;»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 186 à 187 | Craig Owens, <i>Le Discours des autres</i>
                                            |  Sarah Teraha
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 189 | ‪Elena ‪‪Biserna‪<i><span class="marquage petitecap">‪,
‪</span></i><i>‪Walking from Scores‪</i>
                                            |  Lauren Tortil
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 190 à 191 | Audrey Rieber (sld), <i>L’Art avant l’art. Le paradigme
préhistorique</i>
                                            |  Juliette Mariani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 192 à 194 | Claude Gautier, Michelle Zancarini-Fournel, <i>De la défense des
savoirs critiques. Quand le pouvoir s’en prend à l’autonomie de la
recherche</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_035</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'art face aux urgences écologiques
                    | Marges
            (2022/2 n° 35)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2022-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-10-18T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2022-10-18T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 29 | Vers une esthétique du vivant en temps d’extinction &#160;: le rôle
de l’art ou l’art de faire connaissance
                                            |  Joshua de Paiva
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 43 | Partages de l’écoute &#160;: l’art écologique de Félix Blume
                                            |  Fanny Dujardin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 59 | Špela Petrič, une esthétique au-delà de l’humain ?
                                            |  Nicolas-Xavier Ferrand
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 77 | La possibilité d’une nouvelle symbiose
                                            |  Juliette Bessette
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 80 à 122 | Des prototypes d’action pour le futur
                                            |  Matthieu Raffard,  Mathilde Roussel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 101 à 122 | S’approprier l’Effondrement&#160;: retour critique sur une
expérience d’atelier de recherche-création
                                            |  Allan Deneuville,  Gala Hernández López,  Ariane Papillon,  Ysé Sorel Guérin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 123 à 143 | Zona da Mata
                                            |  Ana Magalhães,  Marta Bogéa,  Cauê Alves
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 155 | Entretien avec Lauranne Germond
                                            |  Benjamin Arnault,  Lauranne Germond
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 175 | <i>Communion Diurétique</i>
                                            |  Michel Blazy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 178 à 179 | «&#160; La Collection Morozov – Icônes de l’art moderne &#160;»
                                            |  Lisa Bouraly
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 181 | «&#160; documenta fifteen &#160;»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_034</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Éthique et/ou esthétique
                    | Marges
            (2022/1 n° 34)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2022-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2022-04-29T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2022-05-09T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 9 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 17 | Introduction : éthique et/ou esthétique ?
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 31 | Hospitalités théâtrales : l’art à l’épreuve de la crise d’accueil
                                            |  Sophie Lacombe
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 46 | Installer les spectres. Notes sur <i>Barca Nostra</i> de Christoph
Büchel
                                            |  Paul Bernard-Nouraud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 46 à 58 | De l’humanisme aggressif à la beauté politique – l’art comme
instrument de lutte pour les droits de l’homme
                                            |  Ewelina Chwiejda
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 73 | L’Attentat et la censure&#160;: l’éthique au détriment de
l’esthétique
                                            |  Nadine Asmar
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 74 à 87 | Les enjeux de la représentativité dans la scène contemporaine
                                            |  Rafaella Uhiara,  Denise Cobello
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 88 à 101 | La tragédie comme dés/enrégimentation de la violence
                                            |  Diego Scalco
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 111 | Pour une poéthique : <i>argent</i> de christophe hanna et les
explorations de la valeur
                                            |  Philip Mills
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 127 | Le dilemme éthique d’un périodique artistique : art press et
« l’affaire Finlay »
                                            |  Flore Di Sciullo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 130 à 145 | « Le lieu de l’archive ». Entretien avec Nathalie Léger
                                            |  David Martens
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 165 | La Nature
                                            |  Artavazd Pelechian,  Soyoung Hyun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 166 à 184 | Peintures
                                            |  David Ru,  Satenik Bagdasarova
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 188 à 189 | Alain Quemin, <i>Le Monde des galeries. Art contemporain, structure
du marché e</i><i>t internationalisation</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 190 à 191 | Yves Michaud, <i>« L’Art, c’est bien fini ». Essai sur
l’hyper-esthétique et les atmosphères</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 192 à 193 | Mathilde Roman, <i>Habiter l’exposition. L’exposition et la
scénographie</i>
                                            |  Marie Brines
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 195 | Béatrice Joyeux-Prunel, <i>Naissance de l’art contemporain. Une
histoire Mondiale 1945-1970</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 196 à 198 | Philippe Coulangeon, <i>Culture de masse et société de classe. Le
goût de l’altérité</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_033</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Art contemporain et institutions
                    | Marges
            (2021/2 n° 33)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2021-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-10-21T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2021-10-25T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p><i>Marges</i> aborde dans ce numéro la question des liens
parfois difficiles entre la création artistique contemporaine et
les institutions.</p>
<p>L’idée d’institution artistique évoque des lieux&#160;: musées,
théâtres, académies… ainsi que des instances de subvention, de
transmission ou de patrimonialisation. L’institution est parfois
vue comme un instrument de contrainte, lieu de récupération, voire
de répression, qui serait opposé à la liberté, à la spontanéité ou
à la subversion de l’art. La doxa ajoute souvent que les artistes
s’y opposent avant de les intégrer – signe d’une reconnaissance
bien méritée ou de la pire des compromissions. Au-delà de ces
images, ce numéro de <i>Marges</i> pose la question de la place des
institutions dans le fonctionnement de l’art, de leur nécessité et
de leurs limites.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 19 | Introduction : art contemporain et institutions
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 20 à 31 | De l’espace de résistance au lieu de l’institution : histoire
londonienne d’Autograph ABP
                                            |  Taous R. Dahmani
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 32 à 42 | L’émergence de l’art écologique au sein des institutions françaises
                                            |  Benjamin Arnault
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 43 à 58 | Camouflages – Musées et artistes contemporains
                                            |  Laura Castro
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 75 | Vers un « nouvel irréalisme ». Une exposition situationniste entre
néo-avant-garde et critique institutionnelle
                                            |  Tobias Ertl
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 90 | L’État brésilien et la valorisation institutionnelle du Noir et de
l’art afro-descendant
                                            |  Vivian Braga dos Santos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 91 à 104 | La création de l’institution muséale et l’architecture
contemporaine : un regard sociologique
                                            |  Matteo Stagnoli
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 106 à 125 | L’art contemporain à la Bibliothèque nationale de France :
collections, enjeux et visibilités
                                            |  Isabelle Le Pape
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 142 | Institution et sédition : la parodie au cœur du Centre d’Art
Contemporain d’Angoulême
                                            |  Garance Poupon-Joyeux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 158 | Comment ne pas altérer l’altérité? Art contemporain et indigénéités
                                            |  Philippe Le Guern
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 159 à 173 | L’actualité de la théorisation et anti-théorisation en musique :
système, excès et auto-analyse
                                            |  Frederico Lyra
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 193 | Gregory Buchert, <i>Le Musée domestiqué</i>
                                            |  Soyoung Hyun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 196 à 197 | Benjamin Olivennes, <i>L’Autre art contemporain</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 199 | Ileana Parvu, <i>La consistance des choses. Peter Fischli, David
Weiss et le temps retourné</i>
                                            |  Marie Brines
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 201 | « Théâtre des expositions-Acte 2»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 202 à 203 | Michelle Debat, <i>La Photographie : essai pour un art
indisciplinable</i>
                                            |  Marie Auger
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_032</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La circulation des idées dans l’art contemporain
                    | Marges
            (2021/1 n° 32)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2021-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-06-04T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2021-06-07T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>La revue <i>Marges</i> étudie ici une question qui suscite de
nombreux débats, à savoir l’importance prise par nombre de discours
issus des sciences humaines dans la création artistique et son
appréciation.</p>
<p>La création contemporaine fait souvent appel à un champ de
références issues des sciences humaines&#160;: sociologie,
psychologie, études culturelles, pensée décoloniale… mais aussi
parfois, des sciences dures ou appliquées. «&#160;La circulation
des idées dans l’art contemporain&#160;» s’interroge sur ce
phénomène au travers d’exemples de diverses pratiques artistiques
et/ou de mises en forme de discours sur l’art.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 21 | Introduction&#160;: la circulation des idées dans l’art
contemporain
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 22 à 35 | Brouillage dans la transmission du message au sein de l’exposition
«&#160;Les Immatériaux&#160;»
                                            |  Marie Vicet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 51 | Sur le <i>Whitney Independent Study Program</i>&#160;: récit d’une
mise en pratique de la théorie critique dans les mondes de l’art
                                            |  Juliette Pym
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 64 | Sur le tournant anthropologique en art... et le tournant esthétique
en anthropologie (1<sup>re</sup> partie)
                                            |  Philippe Le Guern
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 80 | Les musées européens, des espaces de circulationpour la pensée
décoloniale ?
                                            |  Marine Schütz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 81 à 98 | (Se) débattre avec l’esthétique&#160;: l’appropriation par la revue
<i>Texte zur Kunst</i> de la philosophie spéculative
                                            |  Claire Salles
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 118 | Dialogiques de l’œuvre-processus. Échanges interdisciplinaires dans
un contexte de recherche en art
                                            |  Lia Giraud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 133 | Entretien avec Laurent Jeanpierre
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 134 à 154 | <i>La Bête, un conte moderne</i> de Yasmina Benabderrahmane
                                            |  Adrien Genoudet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 156 à 157 | Benjamin Fellmann, <i>Palais de Tokyo. Kunstpolitik und Ästhetik im
20. und 21. Jahrhundert</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 159 | Exposition de Hans Haacke «&#160;Kunst, Natur, Politik&#160;»
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 160 à 161 | Colin J. Campbell, Samir Gadesha &amp; Stefano Marino, <i>Adorno
and Popular Music. A constellation of perspectives</i>
                                            |  Frederico Lyra de Carvalho
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 162 à 163 | «&#160;Park Chan-kyong Gathering&#160;»
                                            |  Soyoung Hyun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 164 à 165 | Thomas Piketty, <i>Capital et idéologie</i>
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 166 à 167 | Gisèle Sapiro, <i>Peut-on dissocier l’œuvre de l’auteur&#160;?</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 168 à 169 | «&#160;Martin Barré&#160;»
                                            |  Paul Bernard-Nouraud
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_031</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Cinema et arts plastiques
                    | Marges
            (2020/2 n° 31)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2020-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2020-11-30T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2020-12-02T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>L’histoire de l’art récente a vu nombre d’œuvres
cinématographiques gagnées par les arts plastiques et l’art
contemporain inspirer les cinéastes. Marges étudie ici la question
du décloisonnement de pratiques artistiques. Les relations entre
cinéma et arts plastiques, aussi anciennes que le cinéma, ont
longtemps été ambivalentes. La création cinématographique des
premiers temps a beaucoup emprunté aux traditions picturales avant
de chercher une spécificité en tant qu’art du mouvement et de la
durée. Ces dernières années ont pourtant vu un rapprochement entre
ces pratiques&#160;; les artistes contemporains s’inspirant de plus
en plus du monde du cinéma, produisant à l’occasion des films et
les cinéastes exposant leur pratique dans les lieux généralement
dédiés aux arts plastiques.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 9 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 13 | Introduction&#160;: Cinéma et arts plastiques
                                            |  Pauline Nobécourt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 14 à 25 | De la toile à l’écran&#160;: une surface de projections psychiques
pour les artistes musicalistes
                                            |  Marion Sergent
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 26 à 44 | Le cinéma dans les pratiques artistiques contemporaines&#160;:
reproduire la salle obscure dans l’exposition
                                            |  Mickaël Pierson
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 55 | Le noir du cinéma et sa mise en «&#160;&#160;boîte&#160;» par Janet
Cardiffet George Bures Miller
                                            |  Li-Chen Kuo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 56 à 69 | Films / de / diapositives. L’exposition
«&#160;&#160;Blackout&#160;», ou l’hybridité du Carousel Kodak
                                            |  Jonathan Larcher
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 70 à 78 | Du cinéma à l’œuvre&#160;&#160;: transfers iconographiques chez
Robert Longo
                                            |  Marie Vicet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 79 à 95 | <sup>Le cinéma hollywoodien de série B au prisme de l’histoire de
l’art et des arts plastiques</sup>
                                            |  Mathias Kusnierz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 111 | «&#160;&#160;A many splattered thing&#160;&#160;». Entretien avec
Alexis Guillier
                                            |  Émeline Jaret,  Alexis Guillier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 114 à 135 | Mud claiming life
                                            |  Louise Parnel,  Soyoung Hyun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 137 | Annie Le Brun, Ce qui n’a pas de prix. Beauté, laideur et politique
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 138 à 139 | Marc Desgrandchamps, Barcelona
                                            |  Pauline Nobécourt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 141 | (con) Vivência
                                            |  Laurence Corbel
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_030</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Former les artistes
                    | Marges
            (2020/1 n° 30)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2020-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2020-06-04T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2020-06-12T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Éditorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 20 | Introduction&#160;: former les artistes
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 38 | «&#160;Collaborer sur les frontières&#160;»&#160;: CalArts et
l’expérience du collectif
                                            |  Clara Guislain
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 39 à 51 | Supports/Surfaces ou le métier d’artiste
                                            |  Deborah Laks
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 52 à 64 | L’École des Beaux-Arts d’Athènes&#160;: de la réforme
institutionnelle à la recherche doctorale en arts
                                            |  Nikos Daskalothanassis
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 65 à 82 | La reconnaissance chez les plasticiens français&#160;: vers une
formation plus élitiste dans les arts plastiques&#160;?
                                            |  Guillaume Fournier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 83 à 96 | La parole à l’œuvre. Réflexivité dans les récits de projets
                                            |  Manuel Houssais
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 98 à 110 | Entretien avec Hippolyte Hentgen
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 132 | L’enseignement aux Beaux-Arts de Paris de 1960 à 2000&#160;: une
histoire d’artistes
                                            |  Émilie Verger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 134 à 151 | David Porchy <i>Rhapsodie</i>
                                            |  Pauline Nobécourt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 154 à 155 | Shaun Gladwell&#160;: Pacific Undertow
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 156 à 157 | Futur, ancien, fugitif. Une scène française
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 159 | Anne Imhof – <i>Sex</i>
                                            |  Soyoung Hyun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 160 à 161 | Claude Thérien et Suzanne Foisy (sld), <i>Temporalités esthétiques
et artistiques</i>
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 162 à 163 | Katinka Bock&#160;: Tumulte à Higienópolis
                                            |  Pauline Nobécourt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 164 à 165 | Jacques Rancière, <i>Les Temps modernes. Art, temps, politique</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_029</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        High &amp; Low
                    | Marges
            (2019/2 n° 29)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2019-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-10-17T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2020-06-11T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | Editorial
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 15 | Introduction&#160;: les catégories <i>high/low</i> dans la
postmodernité
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 16 à 29 | Le musée et la bande dessinée&#160;: enjeux d’une relation
symbiotique
                                            |  Zoé Vangindertael
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 49 | Le graphisme sur le terrain de l’art contemporain : le cas de M/M
(Paris)
                                            |  Yann Aucompte
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 50 à 61 | De la parodie à l’œuvre d’art : les <i>Walt Disney Productions</i>
de Bertrand Lavier
                                            |  Nicolas-Xavier Ferrand
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 64 à 72 | Entretien avec Sojung Jun
                                            |  Soyoung Hyun
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 73 à 82 | Entretien avec Erik Boulatov
                                            |  Satenik Bagdasarova
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 84 à 102 | Photographies parisiennes des surréalistes tchèques&#160;: des
preuves à l’appui d’une mémoire partagée
                                            |  Fedora Parkmann
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 104 à 120 | Le nuage des autres
                                            |  Mélanie Delattre-Vogt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 125 | Max Neuhaus, <i>Les Pianos ne poussent pas sur les arbres</i>
                                            |  Eve-Marie Montfort
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 126 à 127 | « Prince.sse.s des villes »
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 128 à 129 | « Tarsila Popular »
                                            |  Nerian Teixeira de Macedo de Lima
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 130 à 131 | <i>Archives rêvées, mémoires de peintre</i>
                                            |  Pauline Nobécourt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 133 | Danièle Méaux, <i>Enquêtes. Nouvelles formes de photographie
documentaire</i>
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_028</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le marché de l'art
                    | Marges
            (2019/1 n° 28)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2019-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-07-12T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2019-07-12T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | ‪Éditorial ‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 19 | ‪Introduction : l’art avec (ou sans) le marché de l’art‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 20 à 32 | ‪La commande en art contemporain&#160;: programmation muséale et
nouveaux&#160;réseaux économiques‪
                                            |  Franziska Wilmsen
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 43 | ‪‪Le rôle du marché de l’art à la Documenta de Kassel‪‪ ‪‪:
l’exemple de‪ <i>documenta11</i>‪
                                            |  Rime Fetnan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 61 | ‪Quand un nom vaut des millions. État et limites d’un marché de
l’art fondé sur une économie du nom d’artiste ‪
                                            |  Anne-Sophie V. E. Radermecker
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 62 à 79 | ‪«&#160;Ce n'est pas de l'art mais du commerce&#160;!&#160;»
L'irresistible ascension du marché comme prescripteur‪
                                            |  Léa Saint-Raymond
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 80 à 96 | ‪Œuvrer en marge du marché de l’art‪
                                            |  Zoé Haller
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 98 à 112 | ‪Comment se confronter au marché : les nouveaux médias face au
marché de l’art‪
                                            |  Ashley Lee Wong
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 113 à 134 | ‪Portraits, Vladimir Titov ‪
                                            |  Satenik Bagdasarova
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 137 | ‪« General Rehearsal »‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 138 à 139 | ‪Sophie Cras, <i>L’Économie à l’épreuve de l’art. Art et
capitalisme dans les années 1960</i>‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 141 | ‪« Gordon Matta-Clark : Anarchitecte »‪
                                            |  Angèle Ferrere
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 143 | ‪« Photographie, arme de classe »‪
                                            |  Fedora Parkmann
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 145 | ‪« Ce n’est pas la taille qui compte »‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 147 | Olivier Quintyn,
<i>Implémentations</i><i> </i><i>/implantations</i><i> </i><i>:
pragmatisme et théorie critique. Essais sur l’art et la philosophie
de l’art</i>
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 149 | ‪Alison Green, <i>When Artists Curate. Contemporary Art and the
Exhibition as a Medium</i>‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_027</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Ce que fait le concept à l'œuvre
                    | Marges
            (2018/2 n° 27)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2018-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2019-03-05T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2019-03-05T00:00:00+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | ‪Editorial‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 15 | ‪De la formation des concepts‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 16 à 29 | ‪Penser l’art &#160;: les historiens de l’art se tournent vers
l’art conceptuel‪
                                            |  Robert Bailey
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 47 | ‪Des procédés téléphonés &#160;: les faux-semblants de l’art
conceptuel‪
                                            |  Jacob Stewart-Halevy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 48 à 65 | ‪L’idée du Vietnam comme conceptualisme résilient‪
                                            |  Brynn Hatton
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 66 à 81 | ‪Rejet et héritage de l’art conceptuel &#160;: quelques exemples
français (1973-1995)‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 82 à 95 | ‪«&#160; Littérature conceptuelle » &#160;: réflexions sur une
catégorie problématique‪
                                            |  Pascal Mougin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 96 à 107 | ‪L’information et la réception des œuvres conceptuelles‪
                                            |  Ancuta Mortu
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 110 à 121 | ‪Conservation du concept, restauration contre l’oubli‪
                                            |  Zoë Renaudie
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 124 à 131 | ‪Entretien avec Anaël Lejeune‪
                                            |  Lison Noël
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 132 à 140 | ‪Entretien avec Xavier Antin‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 179 | ‪On Kawara‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 188 | ‪Louis Matton‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 192 à 193 | ‪« Images en lutte. La culture visuelle de l’extrême-gauche en
France (1968-1974) »‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 194 à 195 | ‪‪«‪‪ ‪‪Danh Vo‪‪ ‪‪: Take my Breath Away‪‪ ‪‪»‪‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 196 à 197 | ‪« L’Un et l’autre » « L’Ennemi de mon ennemi »‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 199 | ‪Gérard-Georges Lemaire, Histoire de la critique d’art‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 201 | ‪Emanuele Quinz, Le cercle invisible. Environnements, systèmes,
dispositifs‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 202 à 203 | ‪Emanuele Coccia, Donatien Grau, Le Musée transitoire. Sur 10 Corso
Como‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 205 | ‪Laurent Cauwet, La Domestication de l’art. Politique et mécénat‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 206 à 207 | ‪Boris Gobille, Le Mai 68 des écrivains. Crise politique et
avant-gardes littéraires‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 209 | ‪Kenneth Goldsmith, L’Écriture sans écriture du langage à l’âge
numérique‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_026</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Instrumentalisations de l'art
                    | Marges
            (2018/1 n° 26)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2018-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2018-05-25T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2018-05-25T00:00:00+02:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | ‪Éditorial ‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 23 | ‪Un rendez-vous raté &#160;: communistes et surréalistes dans les
années 1930 ‪
                                            |  Gwenn Riou
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 24 à 33 | ‪État des lieux de l’historiographie de l’art soviétique‪
                                            |  Juliette Milbach
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 34 à 43 | ‪La critique parisienne et la légitimation du free jazz. Vers une
politisation du commentaire esthétique (1959-1965)‪
                                            |  Lucas Le Texier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 44 à 59 | ‪<i>Symphony for a Genocide</i>. Musiques industrielles et
totalitarisme‪
                                            |  Nicolas Ballet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 60 à 74 | ‪Désir vert : négocier avec la bonne conscience environnementale‪
                                            |  Bénédicte Ramade
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 87 | ‪L'art contemporain dans le complexe techno-scientifique ‪
                                            |  Emmanuel Ferrand
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 88 à 102 | ‪L’action culturelle territoriale, entre implication et
désengagement des protagonistes. Le cas des compagnies
chorégraphiques‪
                                            |  Alexia Volpin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 120 | ‪<i>The Factory</i>, Paul Heintz‪
                                            |  Paul Heintz,  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 121 à 132 | ‪Entretien avec Douglas Crimp (avril 2015)‪
                                            |  Douglas Crimp,  François Aubart
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 134 à 136 | ‪Jean-Pierre Cometti. La Nouvelle aura. Économies de l'art et de la
culture‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 137 à 138 | ‪Werner Lange. Les Artistes en France sous l'Occupation‪
                                            |  Satenik Bagdasarova
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 139 à 141 | ‪Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York
– De Soho au South Bronx (1969-1985)‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 143 | ‪Ruben Östlund, The Square‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 145 | ‪Pierre Paulin, « Boom boom, run run »‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 147 | ‪« Days are Dogs. Carte blanche à Camille Henrot »‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 149 | ‪« Wolfgang Tillmans : 2017 »‪
                                            |  Lilian Froger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 150 à 151 | ‪« The House of Dust by Alison Knowles »‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 152 à 154 | ‪Luc Boltanski, Arnaud Esquerre, Enrichissement. Une critique de la
marchandise‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_025</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Archives
                    | Marges
            (2017/2 n° 25)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2017-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2018-01-17T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2018-01-17T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[On observe une «&#160;pulsion d’archive&#160;» (Hal Foster) chez de
nombreux artistes qui se servent des archives comme d’un matériau
pour leurs œuvres ou développent une certaine esthétique
documentaire. L’archive est devenue un élément fondamental pour la
recherche sur l’art contemporain et sa diffusion. Nombre d’œuvres
et de projets artistiques sont conçus comme des pratiques
éphémères, et on ne peut de ce fait s’y confronter et les conserver
que sous la forme de traces et réminiscences. On assiste à une
fétichisation progressive des archives&#160;: elles font désormais
souvent l’objet d’expositions spécifiques et, de plus en plus
recherchées par les institutions, elles voient leur prix monter en
flèche. Cette valorisation actuelle des archives peut être vue
aussi comme un symptôme de leur disparition, au moins sous leur
forme matérielle traditionnelle, du fait de leur numérisation
progressive.<br />]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 7 | ‪Éditorial‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 17 | ‪Introduction&#160;: quel concept pour l’art des archives&#160;?‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 18 à 34 | ‪Des œuvres au dossier&#160;? Une contribution des a/Archives au
geste de l’art‪
                                            |  Clothilde Roullier,  Yann Potin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 46 | ‪L’image archivée. Sur quelques-unes des formes de l’art
contemporain‪
                                            |  Paul Bernard-Nouraud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 60 | ‪Archive vivante – Archive critique. La galerie comme archive en
Pologne dans les années 1970&#160;: l’exemple de la galerie Foksal‪
                                            |  Maria Tyl
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 61 à 75 | ‪Les archives du MAC-USP&#160;: entre exposition et activation‪
                                            |  Elena Lespes Muñoz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 76 à 87 | ‪Pratiques de l’archive en danse&#160;: l’exemple du Projet Waehner
2015-2018‪
                                            |  Guillaume Sintès
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 88 à 102 | ‪Vers une définition épistémologique de l’archive en histoire de
l’architecture contemporaine‪
                                            |  Nina Mansion-Prud’homme
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 103 à 119 | ‪Éparpiller l’archive, thématiser l’archive&#160;: deux études de
cas photographiques‪
                                            |  Roberta Agnese
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 120 à 137 | ‪Un monde d’archives&#160;: Fernand Deligny et les pratiques du
langage expositif‪
                                            |  Marlon Miguel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 145 | ‪Entretien avec Hal Foster‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 160 | ‪Le traitement de l’archive Vasulka par le SLIDERS_lab&#160;: entre
conservation et activation‪
                                            |  Jean-Marie Dallet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146a à 160a | ‪Les usages de l’art colonial dans les expositions
coloniales&#160;: le cas du pavillon marocain‪
                                            |  Marlène Lespes
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 181 à 196 | ‪Mabe Bethônico‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 198 à 199 | ‪«&#160;Le Musée absent&#160;»‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 200 à 201 | ‪Documenta 14, «&#160;Learning from Athens&#160;»‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 202 à 203 | ‪‪Documenta 14, «‪‪ ‪‪Learning from Athens‪‪ ‪‪»‪‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 204 à 205 | ‪« Frigo Génération 78/90 »‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 206 à 207 | ‪« Kienholz : Five Car Stud »‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 209 | ‪‪James Voorhies, ‪<i>‪Beyond Objecthood. The Exhibition as a
critical form since 1968‪</i>‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 210 à 211 | ‪«&#160;Métropole &#160;: experiência paulistana »‪
                                            |  Marcos Pedro Rosa,  Marina Silva e Siqueira
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 212 à 213 | ‪Adam Pendleton, «&#160; Becoming ­Imperceptible »‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 214 à 215 | ‪«&#160;Picasso Primitif&#160;»‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_024</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'expérience dans l'art
                    | Marges
            (2017/1 n° 24)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2017-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2017-06-18T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2017-06-18T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[L’œuvre d’art est de plus en plus incertaine, fluctuante, éphémère,
immatérielle.<br />
<br />
<i>Marges</i> revient dans ce numéro sur une thématique qui court
tout au long du 20<sup>e</sup> siècle&#160;: la volonté de remettre
l’art au sein de la vie quotidienne. La période récente permet de
reformuler cette ambition, à un moment où l’expérience esthétique
en vient à se fixer sur de nouveaux types d’objets.]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | ‪Éditorial‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 14 | ‪Introduction &#160;: qu’est-ce qu’une expérience dans
l’art &#160;?‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 29 | ‪L’artiste comme spectateur <i>princeps</i>‪
                                            |  Benjamin Riado
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 30 à 44 | ‪Le jeu-vidéo, expérience-limite du sujet‪
                                            |  Anthony Bekirov,  Thibaut Vaillancourt
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 45 à 56 | ‪Le théâtre de la guérison &#160;: l’expérience psychomagique
d’Alexandro Jodorowsky ‪
                                            |  Elisabeth Pouilly
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 57 à 68 | ‪Expériences et expérimentations dans les pratiques du Collectif
d’art sociologique‪
                                            |  Elena Lespes Muñoz
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 69 à 79 | ‪L’art de l’aire de jeux de Palle Nielsen et ses modèles‪
                                            |  Vincent Romagny
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 80 à 91 | ‪Medea de Pascal Quignard. La danse buto et le spectateur &#160;:
perspectives neuro-esthétiques ‪
                                            |  Maria Concetta La Rocca
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 94 à 101 | ‪ Entretien avec Marianne Massin (décembre 2016) ‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 110 | ‪«&#160; deux mille quinze »
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 120 | ‪«&#160; Performance in Postmodern Culture »,1976 &#160;: enjeux et
réceptions‪
                                            |  Nicolas Fourgeaud
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 122 à 132 | ‪Stéphane Bérard‪
                                            |  Sophie Lapalu
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 137 | ‪Julie Verlaine,  Daniel Templon. Une histoire  d’art contemporain‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 138 à 139 | ‪Hicham-Stéphane Afeissa et Yann Lafolie (sld), Esthétique de
l’environnement. Appréciation, connaissance et devoir‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 141 | ‪ Douglas Crimp, Pictures.  S’approprier la photographie, New York,
1979-2014‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 145 | ‪Gabriele Guercio,  L’Art n’évolue pas. L’univers  immobile de Gino
de Dominicis ‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144a à 145a | ‪ Charles Green et Anthony Gardner (sld), Biennals, Triennals  and
Documenta &#160;: the Exhibitions that Created Contemporary Art‪
                                            |  Rime Fetnan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 147 | ‪ «&#160; Soulèvements »‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 149 | ‪«&#160; Manifesta 11. What People Do for Money. Joint-Ventures »‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 150 à 151 | ‪«&#160; 32<sup>e</sup> Biennale de São Paulo. Incerta Viva »‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 154 à 155 | ‪« Festival de l’incertitude. I. De l’intranquillité »‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 156 à 157 | ‪ «&#160; Daidô Tokyo »‪
                                            |  Lilian Froger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 158 à 159 | ‪ «&#160; Liz Magor. Habitude »‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 160 à 161 | ‪«&#160;B. Wurtz&#160;: Selected Works,  1970-2016 &#160;»‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 162 à 163 | ‪ « Kollektsia ! »‪
                                            |  Sasha Alexandre Pevak
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 164 à 165 | ‪«&#160; Le Réduit. Sven Augustijnen »‪
                                            |  Kyveli Mavrokordopoulou
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_023</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Globalismes
                    | Marges
            (2016/2 n° 23)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2016-2?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2016-11-13T00:00:00+01:00</published>
                <updated>2016-11-01T00:00:00+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[Art contemporain synonyme de «&#160;global art&#160;» ?
<i>marges</i> relaie les tensions existentes entre revendications
d'une spécificité nationale et aspiration à une intégration à la
scène globale de l'art.<br />
<br />
Le constat d'un «&#160;art global&#160;» offre, depuis la fin des
années 1980, une riche matière de réflexion aux théoriciens et aux
historiens de l'art, ainsi qu'aux commissaires d'exposition et aux
professionnels des musées. Pour ce numéro de la revue
<i>Marges</i>, il s'agit d'interroger les commentaires récents qui
entendent l'art contemporain comme synonyme de <i>global art</i>,
le «&#160;globalisme&#160;» étant vue comme une antithèse de
l'universalisme, dans la mesure où il s’agit de décentrer une
vision du monde unifiée tout en s'orientant vers des modernités
multiples.<br />]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 8 | ‪Éditorial‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 22 | ‪Anthropophagisme et historiographie‪
                                            |  Vinicius Spricigo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 34 | ‪L’exposition «&#160; Modernidade, art brésilien du
20<sup>e</sup> siècle » &#160;: dislocation et assimilation à
l’aube de la globalisation de l’art‪
                                            |  Camila Bechelany
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 35 à 46 | ‪Écritures locales, lectures globales. L’art et l’architecture
brésiliens dans les revues spécialisées internationales
(1943-1964)‪
                                            |  Cecilia Braschi
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 47 à 61 | ‪De l’Occident en Chine, étude de l’expression «&#160; art
abstrait » dans son contexte global‪
                                            |  Shiyan Li
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 62 à 73 | ‪Une critique d’art d’un «&#160; autre genre » &#160;: une réponse
de la critique d’art chinoise à la mondialisation‪
                                            |  Anny Lazarus
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 74 à 85 | ‪Traduire comme pratique artistique. Cinq propositions-interfaces
Afrique du Sud/monde‪
                                            |  Katja Gentric
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 86 à 99 | ‪Réminiscences contemporaines de l’art «&#160; est-européen »‪
                                            |  Jovan Mrvaljevic
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 102 à 110 | ‪«&#160; Esthétique décoloniale » Entretien avec Pedro Pablo Gómez‪
                                            |  Pedro Pablo Gómez,  Angélica González Vásquez,  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 112 à 132 | ‪Fabien Mérelle‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 134 à 135 | ‪William Forsythe – In the Company of Others‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 137 | ‪Olivier Quintyn, <i>Valences de l’avant-garde. Essai sur
l’avant-garde, l’art contemporain et l’institution</i>‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 138 à 139 | ‪Carambolages‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 140 à 141 | ‪Maëline Le Lay, Dominique Malaquais et Nadine Siegert (sld),
<i>Archive (re)mix. Vues d’Afrique</i>‪
                                            |  Anna Seiderer
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 142 à 143 | ‪Après Eden. La Collection Walther‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 144 à 145 | ‪Christelle Terroni, <i>New York Seventies. Avant-garde et espaces
alternatifs</i>‪
                                            |  Nina Leger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 146 à 147 | ‪Jack Burnham, Hans Haacke, <i>Esthétique</i> <i>des systèmes</i>‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 148 à 149 | ‪34<sup>e</sup> Panorama da Arte Brasileira – Da terra Da pedra
Daqui‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
            <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:MARG_022</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L’Artiste-théoricien
                    | Marges
            (2016/1 n° 22)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-marges-2016-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2016-05-01T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2016-05-02T00:00:00+02:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[La théorie, qu’elle soit produite par les artistes ou importée au
sein de leurs activités, soutient-elle nécessairement leur
pratique&#160;?<br />
<br />
Dans ce numéro, Marges s’interroge particulièrement sur
l’importance accordée à la constitution d’un discours théorique
lors de la formation des artistes. Cette question est en effet un
enjeu de la normalisation des écoles d’art, depuis l’entrée en
vigueur du processus de Bologne (processus de rapprochement des
systèmes d'enseignement supérieur européens, débuté en 1999). Cet
aspect est notamment traité sous un angle sociologique – à travers
une enquête menée au sein des écoles d’art – mais aussi sur ses
implications multiples, avec le passage de la figure de
l’artiste-théoricien (années 60-70) à celle de l’artiste-chercheur
au service de la production de nouvelles formes de valeur.<br />]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 5 à 7 | ‪Éditorial‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 10 à 22 | ‪Le paradoxe situationniste : la fonction de la théorie dans l’art
de Guy Debord‪
                                            |  Gabriel Ferreira Zacarias
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 23 à 35 | ‪De l’usage de Wittgenstein dans la théorie de l’art et la pratique
de l’exposition (Broodthaers et Kosuth)‪
                                            |  Denis Laoureux
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 36 à 49 | ‪<i>Misunderstandings</i> et « Babels illusoires » : penser avec
Mel Bochner et Robert Smithson‪
                                            |  Nina Leger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 50 à 63 | ‪Le grand récit de la critique institutionnelle‪
                                            |  Nicolas Heimendinger
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 64 à 74 | ‪Comment des danseurs utilisent la conférence pour théoriser leur
pratique ?‪
                                            |  Giuseppe Burighel
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 75 à 86 | ‪L’art comme production de connaissance : entre théorie et
pratique‪
                                            |  Evangelos Athanassopoulos
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 87 à 98 | ‪Savoirs théoriques et production de discours dans les écoles
supérieures d’art‪
                                            |  Jérémie Vandenbunder
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 100 à 121 | ‪Noémie Goudal‪
                                            |  Émeline Jaret,  Noémie Goudal
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 122 à 133 | ‪Sébastien Rémy‪
                                            |  Émeline Jaret,  Sébastien Rémy
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 136 à 153 | ‪« Raid the Icebox 1, with Andy Warhol » et critique
institutionnelle&#160;: les origines de la carte blanche‪
                                            |  Geneviève Chevalier
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 156 à 163 | ‪Kamil Guenatri (La Terrasse)‪
                                            |  Sarah Heussaff,  Kamil Guenatri
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 166 à 167 | ‪Jean-Marie Schaeffer, <i>L’Expérience esthétique</i>‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 168 à 169 | ‪<i>In Our Times</i><i> </i><i>: Art in Post-Industrial Japan</i>‪
                                            |  Pierre Vialle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 170 à 171 | <i>‪Henry Darger‪</i>
                                            |  Pierre Vialle
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 172 à 173 | <i>‪Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment
1933-1957‪</i>
                                            |  Frédéric Vincent
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 174 à 175 | ‪Patricia Limido-Heulot, <i>Les Arts et l’expérience de
l’espace</i> ‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 176 à 177 | ‪ <i>All the World’s Futures</i> ‪
                                            |  Jérôme Glicenstein
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 178 à 179 | ‪<i>Lumières de Roland Barthes – L’écrivain en
vacances</i><i> </i><i>: sur la plage</i>‪
                                            |  Émeline Jaret
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 180 à 181 | ‪Julien Discrit, <i>Territoire Hopi</i>‪
                                            |  Sophie Lapalu
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 182 à 183 | ‪Didier Faustino,  <i>Des Corps &amp; Des Astres</i>‪
                                            |  Umut Ungan
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
    </feed>
