https://shs.cairn.info/build/assets/cairn-B7RWiji2.png tag:cairn.info,2005:rss/revue/ECP_RECH Cairn.info 2026 2024-10-04T00:00:00+02:00 tag:cairn.info,2005:numero:ECP_LISTA_2024_01 2024-08-14T00:00:00+02:00 2024-10-04T00:00:00+02:00

Avec Zapping Zone (Proposals for an imaginary television), Chris Marker a réalisé l'une de ses œuvres les plus expérimentales et posé un jalon encore méconnu dans l'histoire de l'art et des médias. Créée en 1990 au Centre Pompidou, puis reconfigurée à de multiples occasions par son auteur, cette installation mêlant vidéo, informatique et photographie croise images documentaires et écritures abstraites amplifiées par un paysage sonore de bruits, de voix, de musique et de sons synthétiques. Le livre retrace l'ambitieux projet de recherche en conservation et restauration qui a abouti, en 2021, à une présentation au plus près de la première version de Zapping Zone, accompagnée d'une exposition. Il offre un aperçu du laboratoire technique et formel foisonnant que ce chantier de création a cristallisé dans l'œuvre de Marker.

]]>

Pages 1 à 6 | Pages de début

Pages 7 à 8 | Préface | Marcella Lista

Pages 9 à 19 | Agora télévisuelle et nuit informatique. | Marcella Lista

Pages 20 à 30 | « Projet : Logiciel/Catacombes » | Chris Marker

Pages 31 à 44 | Sur la création de Zapping Zone (Proposals for an imaginary television) | Christine Van Assche

Pages 45 à 60 | Portfolio : Zapping Zone de 1990 à 1994

Pages 61 à 79 | Computerville. | Agnès de Cayeux, Alexandre Michaan

Pages 80 à 110 | Correspondance de Chris Marker avec Roger Wagner.

Pages 111 à 132 | Les illuminations profanes de Chris Marker | Catherine Perret, Paul Sztulman

Pages 133 à 148 | Portfolio : Genèses de Zapping Zone et étude technique

Pages 149 à 161 | Zapping Zone au C2RMF : le parti pris de la technique | Cécile Dazord

Pages 162 à 176 | Mémoires du monde, de Zapping Zone à Immemory | Raymond Bellour

Pages 177 à 178 | Liste détaillée des composantes de l’œuvre

Pages 179 à 179 | Historique des expositions

Pages 180 à 181 | Bibliographie

Pages 182 à 183 | Présentation des auteurs

Pages 184 à 184 | Pages de fin

]]> tag:cairn.info,2005:numero:ECP_LENGL_2023_01 2023-06-07T00:00:00+02:00 2023-06-15T00:00:00+02:00

Pour ce deuxième numéro de la collection « Recherches », les Éditions du Centre Pompidou présentent le Groupe Art et Informatique de Vincennes (GAIV).
Formé en 1969 dans le cadre du départemment d'Informatique de la Faculté de Vincennes (Pairs VIII), il regroupe des artistes plasticiens, musiciens, architectes et poètes autour d'une activité commune et d'outils communs : la programmation et les ordinature. Il constitue ainsi un collectif d'artistes-informaticiens et notamment : Jacques Arveiller, Louis Audoire, Marc Battier, Michel Bret, Christian Colère, Gilbert Dalmasso, Giuseppe G. Englert, Patrick Greussay, Hervé Huitric, Monique Nahas, Didier Roncin

]]>

Pages 1 à 6 | Pages de début

Pages 7 à 8 | Avant-propos | Camille Lenglois

Pages 9 à 11 | Préface | Frédéric Migayrou

Pages 14 à 26 | Le Gai Vincennes : le rire et l’oubli ? | Camille Lenglois

Pages 27 à 39 | Un dispositif pour rêver les théories | Margit Rosen, Marianne Dautrey

Pages 40 à 54 | Les recherches visuelles du GAIV et des (Nouvelles) Tendances | Darko Fritz, Martina Kramer

Pages 55 à 61 | Retour sur les expérimentations vincennoises de la musique sur ordinateur | Lisa Eymet

Pages 62 à 67 | Du GAIV à l’Ircam : un roman d’apprentissage | Gérard Assayag

Pages 70 à 81 | Chronologie des manifestations du GAIV | Camille Lenglois

Pages 84 à 85 | S-Expressions | Patrick Greussay

Pages 86 à 109 | Art et informatique | Le Groupe art et informatique de Vincennes

Pages 110 à 115 | Graphe couleurs | Fanie Dupré

Pages 116 à 125 | Colorix | Louis Audoire

Pages 126 à 145 | Contribution aux techniques de production et de traitement par ordinateur d’images digitales colorées à des fins plastiques | Hervé Huitric

Pages 146 à 153 | De l’ordinateur et du principe de matrice comme matériel d’induction dans les arts plastiques | Jean-Claude Marquette

Pages 154 à 154 | Usage de l’ordinateur dans l’esthétique scientifique | François Molnar

Pages 155 à 161 | Ars ex machina. L’art logiciel/visuel à combinatoire automatisée. Ses exploits, ses mythes | Bernard Teyssèdre

Pages 162 à 164 | L’informatique musicale, ou la fusion des genres et des rôles | Patrick Greussay, Jacques Arveiller

Pages 165 à 166 | Du centre expérimental de Vincennes au centre universitaire des arts | Edmond Couchot

Pages 167 à 169 | Les débuts de l’art informatique en France ou la constitution d’un champ artistique autonome par le milieu universitaire : l’exemple de l’université Paris VIII et de la formation Arts et technologies de l’image | Lisa Eymet

Pages 172 à 179 | Entretien avec Sonia Charalambides-Divani, Fanie Dupré (aujourd’hui Francine Rödel) et Jean-Claude Halgand | Camille Lenglois, Fanie Dupré, Jean-Claude Halgand, Sonia Charalambides-Divani

Pages 180 à 184 | Entretien avec Hervé Huitric, Jean-Claude Marquette et Monique Nahas | Camille Lenglois, Monique Nahas

Pages 185 à 191 | Entretien avec Jacques Arveiller | Camille Lenglois, Jacques Arveiller

Pages 192 à 195 | Entretien avec Patrick Greussay | Camille Lenglois

Pages 196 à 200 | Entretien avec Jérôme Chailloux | Camille Lenglois, Jérôme Chailloux

Pages 204 à 216 | Sélection bibliographique

]]> tag:cairn.info,2005:numero:ECP_MACEL_2022_01 2022-02-16T00:00:00+01:00 2022-03-08T00:00:00+01:00

Conçue en collaboration entre le pôle de recherche spécifique rattaché à la bibliothèque Kandinsky, au sein du Musée national d'art moderne et les éditions du Centre Pompidou, la collection « Recherches » valorise les études critiques et les recherches croisées en histoire de l'art moderne et contemporain, menées à l'aune de la collection d'œuvres et des fonds archives conservés par le Centre Pompidou. Elle s'attache notamment à rendre disponible en français des textes inédits.

]]>

Pages 1 à 6 | Pages de début

Pages 7 à 12 | Le musée d’art moderne et contemporain face à la globalisation | Christine Macel

Pages 13 à 29 | De l’art mondial à l’art global : nouveau panorama | Hans Belting

Pages 30 à 44 | Du tournant spatial ou une histoire horizontale de l’art | Piotr Piotrowski

Pages 45 à 60 | Géopolitique de l’art global. La réinvention de l’Amérique latine en tant que région géoesthétique | Joaquín Barriendos

Pages 61 à 68 | Le musée globalisé ? La décanonisation comme méthode. Réflexion en trois actes | Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Pages 69 à 85 | Globalisation et art contemporain | Peter Weibel

Pages 87 à 100 | Europe, modernité et eurocentrisme | Enrique Dussel

Pages 101 à 110 | Le syndrome de Marco Polo. Quelques aspects de l’eurocentrisme dans l’art | Gerardo Mosquera

Pages 111 à 123 | Modernité vs épistémodiversité | María Iñigo Clavo

Pages 124 à 130 | Vers un nouvel universalisme | Boris Groys

Pages 131 à 141 | La « Black Box » | Okwui Enwezor

Pages 142 à 154 | Art et société postcoloniale | Rasheed Araeen

Pages 155 à 162 | Au « Cœur des Ténèbres » | Olu Oguibe

Pages 163 à 168 | L’(ex-)Europe de l’Est et son identité | Igor Zabel

Pages 169 à 181 | Écrire sur l’art après 1989 | Piotr Piotrowski

Pages 183 à 201 | La modernité de l’art chinois peut-elle être comparée ? Ouverture d’un espace théorique | John Clark

Pages 202 à 215 | Adieu à la périphérie. Avant-gardes et néo-avant-gardes dans l’art de l’Amérique latine | Andrea Giunta

Pages 216 à 238 | Interventions. Décentrer le modernisme : histoire de l’art et avant-garde considérés depuis la périphérie | Partha Mitter

Pages 239 à 245 | Réponse : provincialiser la modernité. D’une conception de la modernité dérivée à une modernité fondatrice | Rebecca M. Brown

Pages 247 à 249 | Sélection bibliographique

Pages 250 à 252 | Présentation des auteurs

Pages 253 à 253 | Pages de fin

]]>