Ces créations tous azimuts ne proviennent presque plus d’individus seuls, mais d’équipes de plus en plus spécialisées, et les communautés de fans s’impliquent souvent dans ces vastes entreprises de worldbuilding. Ce processus transforme conjointement la structure des œuvres de fiction et l’organisation des industries de divertissement.
Par leur poids économique croissant, par leur résonance culturelle parfois planétaire, par les questions esthétiques et éthiques qu’ils soulèvent, les mondes fictionnels constituent un point de rencontre – et souvent de friction – entre les équipes créatives, les diffuseurs médiatiques et leurs différents publics.
Distribués à l’échelle internationale, dans un contexte globalisé, ils impliquent aussi de nombreuses problématiques et réappropriations locales. Pour le monde de la recherche, le worldbuilding offre des éclairages inédits sur la narratologie, la psychologie et la sociologie de la réception, l’économie de la culture et les théories de la fiction. Ce numéro cherche à interroger les articulations qui existent entre narration longue et construction de mondes, sans les traiter comme des phénomènes nécessairement conjoints, en les situant au cœur des logiques créatives et commerciales des industries culturelles.
]]>Fondé sur une perspective interdisciplinaire et cumulative, il est centré sur les acteurs, aussi bien ceux qui produisent ou vivent l’absence des autres, que ceux dont la condition ou le statut d’absent-e définit l’existence. Pourquoi et comment devient-on un-e absent-e ? De quelles manières des individus sont-ils rendus progressivement absents, tout en continuant à exister, en maintenant autrement une présence, que ce soit en dehors ou, au contraire, dans le cadre d’une coprésence physique ? Quelles sont les pratiques à l’origine de cette permanence ? Comment cette condition et ce statut sont-ils socialement produits et quels sont leurs effets sur les personnes, celles qu’ils désignent comme celles qui les entourent ?
Partant des travaux existants sur l’absence, les contributions réunies ici se détachent de cette notion pour réfléchir précisément, à la lumière de matériaux empiriques, à la manière dont, en fonction de contextes sociaux spécifiques, les individus deviennent des absents, en réintégrant la dimension à la fois processuelle et relationnelle de la production de cette condition extrêmement hétérogène. Il s’agit de comprendre comment ce statut pèse sur des catégories spécifiques de personnes, transformées en non-personnes et/ou perçues comme telles, marginalisées ou exclues, ainsi que les positions morales, juridiques, religieuses et sociales qui sous-tendent cette transformation. On tentera aussi de saisir comment une telle condition constitue ou consolide potentiellement des formes d’affiliation ou de désaffiliation, d’appartenance et de rupture d’appartenance, c’est-à-dire les effets concrets de cette condition sur l’ensemble des individus qu’elle impacte, à la fois ceux qui sont directement concernés et leurs proches. L’ethnographie permet ici de mieux appréhender la définition des non-personnes, dans des contextes socio-historiques différents et de questionner la frontière – tant spatiale et matérielle que sociale et temporelle – entre présents-es et absents-es.
]]>Les articles proposent des outils conceptuels pour penser le rapport du corps à la politique, la vulnérabilité, la non-violence, ou encore le savoir-faire « chorégraphique » des forces de l’ordre. Il s’agit ainsi d’étudier de quelle manière des danses peuvent être efficaces : d’où viennent les gestes qui les composent, que disent-ils et que font-ils ? À quels risques, aussi, leur polysémie ou leur ambiguïté exposent-elles ? On découvre alors que le fait de danser ouvre souvent, dans un mouvement social, de nouvelles luttes, de nouvelles questions, parfois de nouvelles fractures. Tout en montrant que la danse – lorsqu’elle crée des corps alertes et reliés aux autres – peut être une « technique de soi » émancipatrice, ce numéro veut donc mettre au jour les rapports de force, les paradoxes qui la traversent : à quelles conditions – dans les manifestations investissant l’espace public, mais aussi dans d’autres espaces (boîtes de nuit, réseaux sociaux, institutions médico-sociales) – danser peut-il contribuer à transformer le réel ?
]]>Les critiques adressées aux SHS au nom de leur « utilité » s’inscrivent dans le contexte des réformes internationales de nature néolibérale mises en œuvre depuis une vingtaine d’années, visant à intégrer les institutions universitaires dans un marché mondial unifié et concurrentiel du savoir. Cette intégration combine impératifs d’économies budgétaires, tendances à l’alignement de l’université sur le modèle de l’entreprise et de la culture managériale, et raidissement autoritaire sur le plan organisationnel.
Indépendamment de ces réformes qui les atteignent au même titre que les autres sciences, les SHS sont la cible d’attaques frontales spécifiques de nature politique (mises sous tutelle, voire répressions) dans les régimes autoritaires, les démocraties « illibérales », mais aussi les démocraties libérales. Contribution au débat international en cours, ce numéro de Communications dresse un bilan des critiques et des menaces visant les SHS dans un certain nombre de pays, en Europe, en Asie ou aux États-Unis. Il porte également sur l’épistémologie des SHS et propose enfin diverses réflexions et actions en faveur de la liberté académique et de l’autonomie institutionnelle, devenues des enjeux importants dans un contexte où il s’agit pour les SHS de reprendre prise sur les conditions de leur exercice, en réponse aux menaces auxquelles elles font face aujourd’hui.
]]>Ce volume propose de discuter l’histoire des savoirs avec pour objectif d’interroger les multiples sens du terme « science », mobilisé si abondamment dans l’espace public et académique.
Les expressions des relations que nos sociétés entretiennent avec la science déterminent autant les réponses que les enjeux des choix économiques : quels sont les modèles de (dé)croissances associés à des choix technoscientifiques multiples ? Quel poids accorder à l’expertise scientifique dans le débat politique ? Quel rapport au travail ou à la consommation porte telle innovation scientifique ? Autant de questions que ce numéro aborde, avec un constat largement partagé : la non-neutralité de la science et le caractère constitutif de son rapport au politique.
]]>Le quotidien est donc un défi pour la description. Comment rendre compte à la fois de la continuité et de la répétition, du banal et de l’exceptionnel ? Si la littérature semble mieux armée pour s’en saisir, le quotidien n’a pourtant jamais cessé d’être un objet pour les sciences sociales. De la sociologie d’Henri Lefebvre à l’anthropologie de Michel de Certeau jusqu’à la sémiologie de Roland Barthes, la réflexion a épousé la période dite des trente glorieuses. Dans la continuité de ces travaux, mais en s’appuyant sur les renouvellements thématiques et théoriques du sujet, ce numéro fait dialoguer histoire, sociologie et ethnologie. Il propose de saisir les formes historiques et contemporaines du quotidien dans des espaces aussi variés que l’hôpital, la ville, le logement, et sous des registres aussi divers que la contrainte, le désastre ou la liberté.
]]>Une autre composante du phénomène, c’est la rareté. Le fait d’être devenu une industrie de masse menace en permanence de mettre en cause cette valeur de rareté. La mondialisation du luxe induit une tension entre des formes d’uniformisation et la réémergence d’un registre de diversité thématisé par les acteurs en termes de patrimoine, d’identité, d’authenticité, de savoir-faire spécifiques. La relation complexe entre élitisme et banalisation est aussi un moteur de réinvention permanente qui caractérise le luxe.
Le luxe ne se donne pas seulement à voir à travers un univers d’images et de symboles. Il produit en permanence sa propre réflexivité dans le récit qu’il tisse autour de ses productions. Ce récit met en jeu un ensemble beaucoup plus large de représentations qui s’attachent à l’état du monde, au statut de la personne et aux rapports entre nature et culture. Loin d’être une bulle imperméable aux évolutions du monde, le luxe alimente en permanence l’imaginaire social et se trouve en résonance avec l’histoire et les changements contemporains. La période récente en témoigne où la crise écologique et la crise sanitaire amènent à remettre en cause les effets délétères de la mondialisation en plaçant au premier plan la question de la survie et la valeur de durabilité.
Pour décrypter ce phénomène universel et complexe, ce numéro mobilise différents regards (anthropologie, histoire, philosophie, psychanalyse, sémiologie, sociologie) afin de mieux appréhender la diversité d’expériences et de créations, et les évolutions récentes qui contribuent à reconfigurer les univers du luxe.
]]>Derrière ce monde, où la coopération prévaudrait, certains voient se dessiner des perspectives alternatives à celui où domine la compétition. D’autres, ou les mêmes, y trouvent une réponse aux inquiétudes écologiques croissantes. Conviendrait-il donc de suivre la nature, de s’en inspirer ? Faudrait-il se réconcilier avec l’ensemble des vivants de la Terre et définir avec eux une nouvelle alliance où les humains, perdant de leur superbe, rejoindraient la grande ronde symbiotique naturelle ? Ce qui impliquerait de résilier les grandes disjonctions nature/culture, corps/esprit, sujet/objet qui ont structuré la pensée occidentale.
Sur fond d’inquiétudes profondes, ces questions mobilisent des disciplines scientifiques comme l’écologie, l’éthologie, la biologie. Elles sollicitent la philosophie et les sciences sociales, celles-ci étant invitées à réinterroger leurs fondements. Elles nourrissent aussi divers courants de pensée et peuvent justifier certaines actions militantes.
De l’interpellation épistémologique à la légitimation militante, ce numéro interroge quelques aspects de cette vaste nébuleuse idéologique. Cette traversée transdisciplinaire, plus labyrinthique que linéaire, nous entraînera de la microbiologie aux sciences sociales et à la philosophie. On verra, chemin faisant, comment les avancées des sciences de la nature servent parfois d’appui, voire de béquille, pour repenser le social, dans une époque en mal de sensibilité relationnelle salvatrice et en quête d’un nouveau grand récit unificateur, fût-il né d’un collapse.
]]>Les articles réunis ici portent sur les arts visuels, les arts décoratifs, la littérature et le théâtre. Les approches vont de la sociologie à l’étude comparée des cultures, en passant par l’histoire de l’art, les études littéraires, l’analyse théâtrale et la philosophie.
Le numéro est organisé autour de trois questions.
La première est celle de la représentation des âges de la vie par les arts. Les œuvres d’art ont grandement contribué à la diffusion de certains systèmes des âges de la vie, mais elles ont aussi permis d’interroger leur signification.
La deuxième question est celle de l’évolution des activités créatrices tout au long de la vie. Selon la conception dominante en Occident, les artistes atteignent le sommet de leur créativité durant les années qui s’étendent de l’entrée dans la vie d’adulte aux premières manifestations de la vieillesse. Ce biais fausse notre compréhension de la diversité des parcours de vie artistiques.
La troisième question est celle des conduites esthétiques. Leur évolution au cours de la vie n’a été que peu étudiée à ce jour, sinon en termes de psychologie développementale (pour l’enfance) ou de déficits cognitifs attentionnels (pour la vieillesse). Il en résulte notamment une mécompréhension de la spécificité des pratiques esthétiques des enfants et du délicat équilibre entre la spontanéité de la curiosité et l’acculturation sociale dont elles témoignent. Du fait de la pression sociale, cet équilibre est souvent perdu à l’âge adulte.
]]>Ce numéro explore une part interindividuelle, sociale et collective des rêves. À partir de dossiers précis étayés par des études de cas, des enquêtes, des exemples, il décrit et analyse une circulation de récits, d’images, de collections, de croyances, de discours à visées scientifiques. Comment les rêves s’échangent-ils ? S’ils donnent très souvent matière à interprétations, ils peuvent faire entrer en communication avec des morts ou des vivants, mais aussi convertir, rassurer, soigner, effrayer, sidérer, transmettre et faire vivre une prévision, un témoignage, un legs, une jouissance, une promesse, conforter une théorie, ou encore… faire rêver et susciter d’autres rêves en réponse ou en partage.
]]>Ce renouveau n’est limité ni à l’Europe ni à la confrontation avec le monde musulman. Il explose en Afrique sub-saharienne où il s’appuie sur la catégorie ethnique inventée par la colonisation et réinventée par les pouvoirs post-coloniaux… Mais il se manifeste aussi dans d’autres régions du monde. Nous proposons des études de cas sur le racisme du coin de la rue, celui qui nous est proche, mais aussi des recherches qui s’emploient à dépayser la notion pour montrer comment le racisme peut être pris en charge par des sociétés qui obéissent à des systèmes de valeurs très différents des nôtres.
]]>Depuis plusieurs décennies, la foi dans les vertus et les bénéfices de la liberté d’expression a, pourtant, été largement remise en cause tandis que la notion de censure s’est elle-même considérablement élargie : elle ne désigne plus seulement les interdictions prononcées par l’Église ou l’État mais un processus social continu de filtrage des opinions conduisant à un conformisme idéologique et artistique. L’attention des censeurs s’est aussi déplacée de l’imprimé aux média visuels et à l’internet. Par ailleurs, les États ne sont plus désormais les seuls ni même les premiers acteurs de la censure. Enfin, dans les sociétés libérales, où l’État affiche sa neutralité en matière de mœurs, la « société civile » a surgi comme source critique et normative potentielle, modifiant le visage de la censure en la privatisant. Les exemples de pressions abondent, ces dernières années, ainsi que les poursuites intentées par diverses associations ou communautés.
C’est sans doute que nous sommes à l’ère de la « post-censure », celle des opérations civiles, médiatiques, numériques, multinationales de recouvrement ou de neutralisation de gestes créatifs, d’énoncés (fussent-ils haineux), d’informations ou d’images jugés perturbateurs et de ce fait « offensants ».
]]>Dans le sillage des expérimentations d’Alice, les auteurs de ce numéro s’orientent dans ces lieux inédits en faisant description des manières de vivre, de faire, et d’acquérir un sens du souterrain, pour le mineur, le scaphandrier, le combattant ou la personne qui trouve abri dans les sous-sols d’une métropole. Ils montrent comment l’on fait pour y entrer, y travailler, y habiter. Comment certains savoirs y prennent racines et comment s’inventent gestes techniques et espaces à vivre dans les interstices du sol. Comment, dans cette matière si particulière, constituée d’une profusion d’organismes vivants, des apparentements subtils se créent, des relations s’agencent, qu’il faut cartographier, dans ces bordures redéployées entre l’inerte et le vivant.
]]>Ce numéro de Communications dédié à Tzvetan Todorov et dirigé par Catherine Depretto, John Pier et Philippe Roussin contient plusieurs inédits (un article de Boris Tomaševskij, paru en 1925, et des extraits de la correspondance de 1928-1929 entre Roman Jakobson, Victor Šklovskij et Jurij Tynjanov) et réunit quelques-uns des principaux théoriciens et historiens de la littérature, russes, tchèques, polonais, allemands, nord-américains et français spécialistes du domaine.
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