La première partie de l’ouvrage explore les dynamiques actuelles des organisations à travers des contributions de chercheurs et de consultants. La deuxième partie questionne les mutations des indicateurs de performance et la complexité de leur évaluation. Enfin, la troisième partie met en lumière les pratiques et les outils émergents dans l’enseignement supérieur français.

Ces contributions illustrent la façon dont l’évaluation peut être intégrée à chaque étape du cycle de vie des projets, influençant les stratégies organisationnelles et les décisions opérationnelles.

Plongez dans ce numéro pour une vision éclairante de l’évaluation dans le monde des organisations modernes.

Ont contribué à ce volume: Daniel Bonnet, Gilles Brun, Stéphane Cariou, Bernadette Charlier, Frederik Claeyé, Isabelle Choquet, Bernard Fallery, Nina-Maria Fronhofer, Marion Jeanne, Éric Lacombe, Amande Lebrun, Fanny Lignères, Évelyne Lombardo, Holly Many, Vincent Meyer, Bertrand Mocquet, Chrysta Pélissier, Pierre-Michel Riccio, Alban Roblez, Florence Rodhain, Camille Roelens, David Rongeat, Lise Vieira et Saloua Zgouli.

Le dossier thématique Enjeux contemporains de la communication de crise : entre ruptures et continuités répond à la complexité des crises à la fois persistantes et en constante évolution, façonnées par les interactions humaines et les technologies au travail. Il vise à faire progresser les travaux interdisciplinaires en proposant des thématiques, des approches, des cadres théoriques et des études de cas renouvelés, éclairés par les transformations sociales et organisationnelles contemporaines.

Ce numéro rassemble un nombre d’études menées sur des terrains internationaux et portant autant sur les stratégies numériques des organisations et des acteurs concernés que sur les solutions technologiques concrètes permettant d’appréhender et de relever les nouveaux défis liés aux crises organisationnelles, politiques et culturelles. Des études de cas approfondies offrent des perspectives inédites et des approches renouvelées. Le dossier met également à l’honneur deux pionniers de la communication de crise, Patrick Lagadec et Timothy Coombs, dont les contributions proposent des pistes concrètes pour comprendre, anticiper et mieux gérer les crises.

En 2021, la comparaison des rémunérations entre les femmes et les hommes intermittents du spectacle montre un écart persistant en faveur des hommes : 8 % d’écart pour le salaire horaire, 11 % pour le salaire journalier et 8 % pour le revenu salarial annuel. Les écarts de salaire entre les deux sexes sont plus prononcés chez les techniciens que chez les artistes. Bien que certains artistes bénéficient de très hautes rémunérations, les techniciens perçoivent en moyenne un salaire horaire 12 % plus élevé que ces derniers.

Une fois l’ensemble des caractéristiques individuelles (âge, région de travail) et d’emploi (nombre d’employeurs, nombre de professions, catégorie socioprofessionnelle et secteur d’activité principal) pris en compte, les intermittentes du spectacle perçoivent un salaire qui reste inférieur à celui des hommes intermittents du spectacle, avec un écart d’environ 3 %.

Stéphane Couture, Guillaume Latzko-Toth

Présentation du dossier

Le concept d’Internet alternatif fait référence, au sens le plus large, à des innovations sociotechniques portées par des acteurs qui contestent les modèles industriels et commerciaux dominants qui structurent l’écosystème contemporain des médias et infrastructures numériques. Ce dossier examine différentes facettes et manifestations concrètes de ce désir d’alternatives numériques. Les textes qu’il réunit analysent une variété d’initiatives et interrogent leur rôle, leurs valeurs parfois contradictoires et leur positionnement par rapport aux dispositifs et plateformes de l’Internet dominant. En ouverture du dossier, l’article de présentation tente de définir ce qui est « alternatif » dans l’Internet alternatif, puis passe en revue les enjeux et défis qui en découlent. Les deux contributions suivantes s’intéressent aux architectures fédérées, la première abordant le développement des protocoles et plateformes du Fédivers, tels ActivityPub et Mastodon, tandis que la seconde se penche sur leur adoption (dans le cas de Matrix/Element) par les pouvoirs publics à des fins de souveraineté numérique. Viennent ensuite une étude consacrée aux communs numériques de Wikimédia et à leurs relations avec les plateformes de l’Internet dominant (notamment Google), puis une enquête sur les marchés noirs numériques qui s’appuient sur le Darknet. L’article suivant propose un panorama du champ émergent des études sur les « médias sociaux alternatifs » avec comme objectif de parvenir à définir cet objet d’étude. Enfin, le dossier se clôt par un compte-rendu d’expérience de l’adoption d’une plateforme alternative de diffusion vidéo (PeerTube) dans les milieux de l’éducation supérieure.

Direction

Directeur : Patrice Flichy [patrice.flichy@u-pem.fr]

Co-directrice : Valérie Beaudouin [valerie.beaudouin@ehess.fr]

Secrétaire de rédaction : Aurélie BUR [aurelie.bur@enpc.fr]

Comité de rédaction : Jean-Samuel Beuscart, Dominique Cardon, Éric Dagiral, Fabienne Greffet, Virginie Julliard, Christian Licoppe, Benjamin Loveluck, Inna Lyubareva, Sylvie Octobre, Alban Ouahab, Sylvain Parasie, Franck Rebillard, Olivier Voirol

Conseiller scientifique : Alexandre Mathieu-Fritz

Copyright de la couverture : Alt option symbol keyboard key button background and texture, side view par dule964 - Adobe.Stock.com.

Durant l’année scolaire 2023-2024, la part col­lective a permis de financer plus de 140 000 acti­vités telles que des visites de musées, des spectacles, des concerts, des projections ciné­matographiques, des rencontres avec des artistes ou des ateliers de pratique artistique. Combien d’établissements scolaires ont eu recours à ce dispositif ? Quels types d’activités ont été financés ? Quelle part du budget alloué par établissement a finalement été dépensée ? Les données collectées par Adage apportent des réponses à ces questions et permettent de pour­suivre l’étude faite sur l’année 2022-2023.

Cette étude vise à établir un état des lieux de la démographie et des revenus artistiques de l’ensemble des artistes-auteurs en 2023, à partir des déclarations effectuées auprès de l’Urssaf-Limousin et selon la nomenclature d’activités mise en œuvre à partir de cette année-là.

La population des artistes-auteurs est majoritairement masculine et plus âgée que la population active. Elle est également plus présente en Île-de- France que dans les autres régions françaises. Les revenus artistiques des artistes-auteurs en 2023 sont très dispersés en fonction de la profession exercée, mais également au sein même de chaque profession, chacune concentrant à la fois des revenus très élevés et très faibles. Les revenus artistiques des hommes sont en moyenne plus élevés que ceux des femmes, et ce dans tous les domaines d’activité. Enfin, 67 % des artistes-auteurs perçoivent au moins un autre revenu d’activité en plus de leur revenu artistique, même si ce taux peut varier en fonction de l’activité exercée et de la nature du revenu d’activité.

Passionnée formée à l’histoire de l’art, Valentina Tanni nous guide à travers la culture web des années 2010 : l’esthétisation de toute expérience sous forme de "contenus" (core), l’obsession pour les atmosphères (vibes), les fan-fictions et récits collectifs (lore)... Les créations les plus significatives de l’époque prennent place dans les recoins de plateformes comme YouTube, TikTok ou Reddit : les sons et vidéos thérapeutiques (ASMR) voisinent avec la musique de supermarchés abandonnés (vaporwave), les dérives dans les espaces liminaux et les jeux vidéo expérimentaux rivalisent avec les rituels de téléportation magique (shifting), et les légendes gothiques (creepypasta) mutent pour devenir des mèmes bizarroïdes (weirdcore)... Un nouveau surréalisme de masse, pour l’expression collective d’une même obsession, une même nécessité : troubler la réalité.