Chaque semaine à partir du 1er mars 1942, une demi-douzaine de rumeurs sont décortiquées et démenties, à grand renfort de noms ronflants et d’images rassurantes. Une armée de mouchards est discrètement mise en place pour remonter les récits litigieux, les moyens de l’État du Massachusetts sont mobilisés, et soudain la notoriété de la chronique intitulée The Rumor Clinic prend de l’ampleur. Celle-ci fait les honneurs des actualités filmées, de la radio, et de la presse en général. Pourtant, quelques mois plus tard, en 1943, la rubrique disparait brutalement et il ne reste bientôt plus que les spécialistes des rumeurs pour s’en souvenir. Il faut alors se pencher sur les archives des services secrets amé­ricains pour comprendre ce que la fin de la Rumor Clinic leur doit. On ne touche pas sans risque à la question du démenti médiatique, source première de diffusion de ce que l’on veut cacher…

Pascal Froissart retrace ainsi une histoire inédite, qui nous plonge dans les débuts d’une pratique devenue courante aujourd’hui : le fact-checking, posant ainsi la question de la vérité journalistique.

Dans le brouhaha des créativités, celle prônée par la société créative est de satisfaire au mieux et au plus vite les besoins reconnus. Là où la logique de la créativité demandée par la société doit remonter d’un besoin précis vers l’amont, celle de l’art descend de l’amont vers l’aval, en explorant de nouvelles voies d’expression. Il peut alors exister une tension entre valeurs artistiques et économiques, tension aujourd’hui catalysée par une économie des données massives qui fait des personnes que l’art entendait éclairer de simples porte-données, manipulés par une image numérique qui interpelle plus qu’elle n’informe. Toutes deux font même du virtuel, metavers compris, le lieu de réconciliation de ces valeurs opposées. Mais ces expériences virtuelles ne relèvent-elles pas de la simulation là où celles du monde physique enrichissent la réflexion des acteurs ?

Plus qu’un simple outil, cette nouvelle technologie devient un agent actif de transformation de nos pratiques, de nos métiers et de nos imaginaires. Ce guide propose un panorama complet des différents usages de l’IA générative, examinant ses implications techniques, organisationnelles, culturelles et géopolitiques.

Entre promesses d’amélioration et risques de mésusage, il aide à développer des compétences critiques grâce à une pratique engagée de cette nouvelle technologie. Des cas concrets, des matrices d’analyse et des fiches pratiques par secteur outillent les organisations et les individus pour conduire une transformation numérique responsable, humaine et durable.

Cette transformation se caractérise par de nouveaux agencements entre documents, données et connaissances et par l’apparition de nouvelles techniques d’écriture au service de l’éditorialisation. Des pratiques érudites d’écrilecture par les humanités numériques aux autorités calculées de l’IA, les fondamentaux de l’autorité numérique sont mis en perspective dans le champ des sciences de l’information et de la communication.

L’objectif de ce livre est de fournir des clés de compréhension des phénomènes majeurs liés à l’évolution des supports numériques d’inscription. Il propose un modèle d’évaluation de l’autorité dans les dispositifs info-communicationnels.

Pour les professionnels de l’information ; pour les chercheurs, enseignants et étudiants en information, communication, documentation et humanités numériques.

Ces créations tous azimuts ne proviennent presque plus d’individus seuls, mais d’équipes de plus en plus spécialisées, et les communautés de fans s’impliquent souvent dans ces vastes entreprises de worldbuilding. Ce processus transforme conjointement la structure des œuvres de fiction et l’organisation des industries de divertissement.

Par leur poids économique croissant, par leur résonance culturelle parfois planétaire, par les questions esthétiques et éthiques qu’ils soulèvent, les mondes fictionnels constituent un point de rencontre – et souvent de friction – entre les équipes créatives, les diffuseurs médiatiques et leurs différents publics.

Distribués à l’échelle internationale, dans un contexte globalisé, ils impliquent aussi de nombreuses problématiques et réappropriations locales. Pour le monde de la recherche, le worldbuilding offre des éclairages inédits sur la narratologie, la psychologie et la sociologie de la réception, l’économie de la culture et les théories de la fiction. Ce numéro cherche à interroger les articulations qui existent entre narration longue et construction de mondes, sans les traiter comme des phénomènes nécessairement conjoints, en les situant au cœur des logiques créatives et commerciales des industries culturelles.

Chris Bail démontre que ces phénomènes sont soit exagérés, soit mal formulés. Les réseaux sociaux favorisent selon lui une « fausse polarisation », ils invisibilisent les personnes politiquement modérées et entraînent un « biais de négativité ». En d’autres termes, ils ne disent que peu des opinions réelles des personnes. Plutôt qu’un miroir, les réseaux sociaux seraient un prisme à travers lequel nous nous méprenons sur la réalité, comme sur ceux avec qui nous interagissons.

Fondée sur des enquêtes et des expériences innovantes issues des sciences sociales computationnelles, cet essai propose des clés pour comprendre les enjeux qui entourent les réseaux sociaux comme les demandes de régulation dont ils font l’objet.