Notes

• [1]
  Cet article a été nourri par une série d’entretiens menés auprès de Mickaël Bouffard, Lorenzo Charoy, Fabrice Conan, Charles Di Meglio, Eugène Green, Isabelle Grellet, Julia Gros de Gasquet, Jean-Noël Laurenti, Benjamin Lazar, Gabriel Perez et Nicole Rouillé. L’initiative en a été inspirée par Joséphine Villeroy de Galhau, qui a soutenu en 2021 sous ma direction, à l’ENS de Lyon, un mémoire de master d’études théâtrales intitulé « Le jeu baroque dans la formation de l’acteur contemporain : Benjamin Lazar, artiste et pédagogue ». Que toutes et tous en soient ici chaleureusement remerciés.
• [2]
  Ce terme, le mieux connu du public, est employé ici par commodité pour désigner des techniques s’inspirant des principes de déclamation et d’actio rhétorique en usage aux XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles pour les orateurs, comédiens et chanteurs, mais certains praticiens lui préfèrent d’autres appellations, parmi lesquelles celles de « déclamation restituée » ou d’« interprétation historiquement informée ».
• [3]
  Pour une synthèse des recherches menées par Eugène Green sur le sujet, voir son ouvrage La Parole baroque, Paris, Desclée de Brouwer, 2001.
• [4]
  Sur ces ateliers, voir « Théâtre baroque et pédagogie : les ateliers du lycée Montaigne », entretien avec Isabelle Grellet mené par Nathalie Fournier et Céline Candiard, in Céline Candiard et Julia Gros de Gasquet (dir.), Scènes baroques d’aujourd’hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2019, p. 123-135.
• [5]
  On citera, entre autres exemples, le département de musique ancienne du CNSMD de Lyon, où Benjamin Lazar et Charles Di Meglio donnent des masterclasses depuis quelques années ; le festival de Sablé-sur-Sarthe, où Benjamin Lazar a également pris en charge un stage pendant plusieurs saisons ; ou encore, à l’étranger, l’International Summer School of Early Music de Valtice, en République tchèque, où Lorenzo Charoy propose un cours d’initiation au jeu baroque.
• [6]
  Paru en 1997 à Paris, aux éditions A. Zuefluh, avec une préface de Gustav Leonhardt.
• [7]
  Nicole Rouillé est l’autrice de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Peindre et dire les passions. La gestuelle baroque aux XVII^e et XVIII^e siècles, Ajaccio, éd. Alain Piazzola, 2007, et Le Beau Parler françois. La prononciation de la langue publique aux XVII^e et XVIII^e siècles, Sampzon, Delatour France, 2008, accompagné d’un CD.
• [8]
  L’École des femmes, de Molière, représenté pour la première fois en octobre 2015 au CRR de Paris, réunit autour de Pierre-Alain Clerc, Olivier Bettens et Bénédicte Louvat, à l’origine du projet, Jean-Noël Laurenti pour le conseil à la mise en scène et le chercheur canadien Mickaël Bouffard pour le travail sur les postures, les costumes et le décor ; l’année suivante, à l’initiative de Georges Forestier, Jean-Noël Laurenti et Mickaël Bouffard assistèrent Isabelle Grellet pour la mise en scène d’une reconstruction de la première version de Tartuffe en trois actes, représentée en 2017 à Paris.