Mes écrits, à propos du sujet proposé par Dominique Berthet, thème que j’entends posé comme : « quid du désir de l’artiste ? », tenteront d’analyser ces forces pulsionnelles qui se mettent en marche, entraînant les mains et le corps dans un mouvement, conduisant à la production d’une œuvre artistique. Je ne donnerai pas pour autant une réponse définitive et générale, qui vaudrait pour l’Artiste. En effet, chaque sujet nommé ou qui se nomme artiste est un être singulier, il s’en suit que ce qui le pousse à la création sera de fait de nature singulière.
Il ne s’agira pas de chercher à comprendre, mais de poser des hypothèses.
Freud a avancé pas à pas, remaniant ses hypothèses au fil de ses découvertes. S’il écrivait en 1910 : « Force nous est d’avouer que l’essence de la réalisation artistique nous est […] psychanalytiquement inaccessible », quelques dizaines d’années plus tard, il identifiera l’œuvre de l’artiste comme possibilité de « donner corps aux images de sa fantaisie » et d’acquérir « les satisfactions recherchées par son imagination ».
Pour autant, postulons que la création artistique advient par le désir de créer et fait appel à des phénomènes inconscients.
La psychanalyse mise sur l’existence de l’inconscient et ainsi que l’explique Jacques-Alain Miller : « Chaque être humain a un inconscient – non, avoir n’est pas le mot juste ici –, chacun loge un inconscient. Il ne domine pas sa pensée ; c’est plutôt sa pensée qui le domine. Et, dans l’expression « sa pensée », le terme “sa” n’est pas adéquat non plus…