Dans la conférence qui suit, j’ai l’intention de présenter quelques considérations sur la musique populaire et son influence sur l’art des sons.
Si on observe le développement de la musique religieuse chrétienne, on note d’une part quel travail gigantesque a été fait pour maîtriser artistiquement son matériau et, d’autre part, que ce matériau a été principalement nourri par la mélodie populaire. La naissance du chant populaire a été le sujet de nombreuses études. On peut sans doute considérer comme vraisemblable que son origine se situe, pour une grande partie, dans l’improvisation, surtout si celle-ci a jailli d’une forte ardeur. Par la suite, cet état musical improvisé a abouti, après de nombreuses répétitions et modifications, à une forme universelle. Très souvent, c’est tout un peuple qui a contribué à ce remaniement. C’est là qu’on doit chercher les raisons pour lesquelles ces mélodies reflètent, souvent d’une façon particulièrement pertinente, le caractère et la vie émotionnelle du peuple.
Si on compare les mélodies populaires de différents peuples – telles qu’elles ont été publiées dans diverses collections – on peut aboutir à plusieurs résultats notables. D’une part, les mélodies populaires s’appuient sur différents systèmes de sons (dépendant surtout de l’époque de leur origine) et, d’autre part, en ce qui concerne leur structure, elle est plus raffinée dans les pays dont la culture est plus ancienne.
Aux Indes et en Chine on chante, encore aujourd’hui, des chansons populaires qui représentent ce qu’on appelle la forme lied en trois parties – qui est, comme on le sait, une forme musicale assez développée…