Si le jeu est au cœur du lien social dès les premiers moments de l’existence au cours desquels l’enfant apprend à entrer dans les rôles sociaux de son groupe, à travers notamment un processus d’imitation et d’apprentissage, qu’en est-il du comédien qui prolonge le jeu social sur scène selon un mode factice ? Pour reprendre le questionnement de Diderot, est-ce l’immersion immédiate dans le rôle qui fait le talent ou la distance réflexive qui implique un dédoublement du comédien et une éventuelle formation ? Nadia Foisil abordait ces questions avec finesse en s’appuyant sur une solide documentation.
Dans son nouvel ouvrage, elle s’intéresse au processus de création mis en œuvre par les comédiens sur le plateau. Il résulte d’une enquête de quatre années à travers différentes pratiques théâtrales explorant apprentissage, pédagogie, création, en France, en Allemagne et en Italie. Il étudie différentes étapes de la mise en jeu d’un spectacle du point de vue des comédiens. Il s’attache à comprendre cet écart qui fait que le comédien dissipe sa personne dans le personnage sans se confondre avec lui. En effet, le comédien l’interprète et prodigue à la salle les signes qui établissent l’intelligibilité de son rôle. Il joue, c’est-à-dire qu’il introduit une distance ludique entre les émotions sollicitées par son rôle et les siennes dans sa vie quotidienne. Il bricole en artisan sur son corps pour repousser son affectivité de personne singulière et donner leur chance aux émotions de son personnage…