Les effets d’enveloppes résultant de l’emplacement des participants

11 Les groupes de scénodrame sont composés de trois ou quatre enfants et de quatre adultes. Chacun à leur place, les enfants sont installés autour d’une table ronde avec deux thérapeutes, un directeur de jeu et un ego-auxiliaire, assis comme eux face à leur propre territoire. Ensemble, ils constituent l’enveloppe interne du groupe. Les autres adultes, le directeur de séance et l’observateur, installés à distance, constituent une deuxième enveloppe qui prend fonction d’enveloppe corporelle et psychique autour du premier groupe installé à la table.

Les effets d’enveloppes résultant de l’emplacement du matériel

12 Les territoires personnels sont bornés par des barrières de couleur et par le rebord d’une bassine remplie d’eau installée au centre de la table. Les enfants choisissent leur territoire en fonction de la couleur qui différencie leurs barrières et leurs objets. Ces objets sont à leur disposition pour figurer les mises en scène qu’ils inventent. Ce sont des territoires inviolables, les barrières ne pouvant être ouvertes que suite à une demande acceptée. L’espace central est un espace collectif. L’eau étant un bien commun, elle ne peut être renversée. C’est l’investissement de cette construction spatiale par chacun des membres du groupe qui permet et soutient la représentation d’être un sujet différencié dans un espace collectif contenant. Après avoir évoqué la fonction d’enveloppe matérialisée par les objets et leur disposition, nous allons présenter la fonction d’enveloppe assurée par la structuration temporelle.

Les effets d’enveloppes résultant de la structuration du temps

13 B. Chouvier (2013) présente la temporalité psychique comme un continuum intégrateur d’unités temporelles successives. C’est le directeur de séance qui garantit la continuité des unités temporelles rassemblées en séquences structurées. Il en soutient l’intégration grâce à la congruence du séquençage avec le déploiement des processus inconscients dans le groupe. La séance de 45 minutes s’articule en cinq séquences qui sont les suivantes : l’accueil (temps de discussion collective), la construction de la mise en scène (temps personnel), le récit du scénario personnel (temps personnel partagé), le jeu (temps collectif), la discussion après jeu (temps collectif partagé). Ces cinq temps sont modulables, le directeur de séance en règle le déroulement et l’articulation en fonction de l’analyse des processus inconscients actifs dans le groupe. C’est lui qui est le garant de la qualité de cette enveloppe temporelle. Il en résultera un nouvel étayage du sentiment de la durée chez les enfants.

Les effets d’enveloppes résultant de l’articulation des règles avec les contenants spatio-temporels

14 Quand l’enfant a choisi la couleur de son territoire, celui-ci devient le sien pour toute l’année. Les barrières qui l’encadrent sont inamovibles (en cas d’ouverture acceptée, seule une moitié des barrières est déplacée). Les objets personnels sont déplacés en étant tenus en main (personne d’autre ne peut se les approprier). Les histoires personnelles sont présentées à tour de rôle quand toutes les constructions sont terminées (personne ne peut s’attribuer l’histoire d’un autre, il peut s’en inspirer). Dialogues et actions dans le jeu passent par la médiation des personnages (les déplacements des participants ne sont autorisés dans le jeu que pour accompagner les personnages tenus en main). Ce sont les personnages qui se touchent et non les enfants.

Les effets d’enveloppe résultant de la tenue psychique dans les contenants de regard

15 Les regards ont une fonction de soutien des enveloppes spatio-temporelles dont la qualité de contenance s’articule avec les règles déjà énoncées. Une grande partie de ces règles concerne le respect de la construction spatiale. Les enfants intègrent l’ensemble des règles avec facilité dès la première séance. Ils regardent avec attention l’emplacement des objets sur la table. Ils s’investissent dans une fonction d’observation, de contrôle et de maintenance du dispositif. Ils interviennent quand les limites spatiales sont bousculées, ils font alors appel au directeur de séance qui contient le groupe dans son regard et occupe une fonction de garant des règles. Le regard du directeur de séance a valeur de regard surmoïque protecteur du moi, il soutient l’intériorisation de cette fonction protectrice dans la dynamique intrapsychique des participants.

16 Les enfants se sentent contenus par les regards des thérapeutes qui les encouragent et les soutiennent dans les moments les plus délicats. Il s’agit, par exemple, du moment pendant lequel l’enfant construit son scénario avec ses objets sur son territoire personnel. Il s’agit également du moment où l’enfant expose son scénario devant le groupe.

17 Après avoir présenté quelques caractéristiques du dispositif de ces groupes de scénodrame, nous allons voir comment celles-ci contribuent à l’élaboration, par l’enfant, de son identité en tant que sujet et sujet culturel.

Le scénodrame, en tant que groupe à médiation, offre une contenance de la pulsionnalité

23 La pulsionnalité est contenue dans le dispositif par les contenants spatio-temporels et les règles, nous l’avons évoqué. La tenue de ces contenants est assurée par la fonction conteneur des thérapeutes. Ceux-ci, nous l’avons mentionné, occupent des fonctions différentes qui infléchissent différemment les contenus transférentiels. La diffraction du transfert sur le groupe, et en particulier sur les thérapeutes, permet une nouvelle répartition économique des charges pulsionnelles (Kaës, 1993).

24 Le directeur de séance, occupant la place de garant des règles, rassemble sur lui les connexions d’objets imagoïques. Par ses interventions dans le transfert, il facilitera la contenance pulsionnelle et il aidera à la transformation du surmoi archaïque en surmoi protecteur du Moi. Engagé avec ses collègues dans l’intertransfert, le directeur de séance s’implique avec eux dans l’expérience collective de soutien et d’analyse du groupe à son niveau spécifique. L’internalisation de ce groupe de collègues lui permet d’articuler les connexions de transfert déployées dans le groupe avec sa propre groupalité interne. Il en résulte une triangulation permanente qui s’exerce entre chaque enfant, le groupe d’enfants, le groupe de thérapeutes et le directeur de séance. La circulation des regards entre les thérapeutes est vecteur et soutient des liens intersubjectifs, elle en permet la tenue et la transformation.

25 Le directeur de jeu, qui occupe toujours le territoire dont les objets sont blancs, tient à sa disposition des objets spécifiques en bois non peints qui représentent des figures d’autorité (chef suprême des juges, de la police et des secours). Il pourra spontanément faire intervenir ces objets dans le jeu à partir de son analyse des processus psychiques en cours. Il pourra également intervenir à la demande du directeur de séance ou encore à la demande directe des enfants quand ceux-ci, identifiés à leurs personnages, se vivent exposés à un danger dans le jeu. Si sa fonction limitatrice stimule des projections dans le registre surmoïque, la double médiation par les personnages et par le jeu dans lequel il s’implique, assouplit, enrichit et transforme les rapports intrapsychiques au surmoi. Le directeur de jeu présente son histoire en dernier. De ce fait, son scénario peut rassembler tous les personnages auxquels la vie fantasmatique groupale a donné forme, ce qui facilite l’articulation des histoires et des rôles dans le jeu. Il peut ainsi entrer en relation avec tous et réguler les investissements et les charges pulsionnelles contenus dans les liens intra- et intersubjectifs.

26 L’ego-auxiliaire prend la couleur qui n’a pas été choisie par les enfants. Il installe son territoire en face du directeur de jeu de telle sorte que l’enfant le plus en difficulté soit assis entre les deux thérapeutes. Il occupe une fonction de grande proximité avec les enfants. Lui aussi invente et joue une histoire. Il présentera la sienne immédiatement après que les enfants auront présenté la leur.

27 Cette fonction de soutien intime au monde intérieur de l’enfant l’amène à éprouver une grande résonance aux mouvements psychiques qui se déploient dans le groupe. C’est en accueillant cette résonance dans le transfert et le contre-transfert et en la transformant, grâce au mouvement créatif de la mise en figuration, qu’il proposera son histoire. Celle-ci mettra en scène des objets figuratifs, humains et animaux, les plus en mesure de devenir des conteneurs de projections identifiantes. Ces objets aideront à la décondensation et à la mise en sens de l’expérience vécue par les enfants tant dans le groupe que dans leur vie. Sa position de grande proximité fait de sa fonction un accélérateur de transfert.

28 L’observateur est assis en face du directeur de séance en clôture silencieuse de ce deuxième cercle qui entoure le groupe installé à la table. Son écoute plurielle de « scribe » et de témoin « réceptacle » participe de l’effet conteneur en signifiant aux enfants l’investissement par les thérapeutes de cette aventure groupale. Il en assure une survivance temporelle consultable qui aidera à la constitution de l’histoire du groupe et de chacun de ses membres. Dans le groupe de thérapeutes, il facilitera la recherche de sens grâce aux effets de liaison réalisés par son récit.

29 Nous avons vu comment le groupe des thérapeutes contribue à la fonction de conteneur dans le scénodrame. Un cas clinique va nous aider à percevoir les processus d’identification et de transformation résultant de l’engagement dans les alliances intersubjectives.

Le scénodrame soutient les identifications et alliances intersubjectives

30 C’est par le truchement d’élaborations successives que l’enfant va découvrir les caractères différentiels et différenciés du monde environnant. L’accès à cette découverte n’est nullement linéaire. Certains enfants restent prisonniers des effets sur leur psyché de relations trop serrées ou trop lâches qui ne leur permettent pas de trouver les appuis nécessaires à l’élaboration psychique de leur position de sujet pensant et parlant par lui-même. De ce fait, ils sont exposés à un dangereux collapsus de leurs instances psychiques.

31 Le scénodrame met au travail les processus de subjectivation pour faire advenir le sujet à partir d’un Nous initial indifférencié. Nous allons suivre l’évolution de Laurent dans son accès à la subjectivité à partir de quelques étapes majeures dans la mise en jeu de ses scénarios articulés aux scénarios des autres membres du groupe.

32 Laurent (8 ans) est l’enfant cadet de sa famille. Il ne fait les choses qu’avec l’aide de sa mère. Il est en grande difficulté lorsqu’il s’agit d’être seul face à n’importe quelle tâche. L’autonomie n’est pas sa seule difficulté. Il se présente aussi comme un enfant particulièrement inhibé, en souffrance à l’école, tant dans les apprentissages que dans les relations aux autres.

33 Laurent s’est servi des premières séances pour faire connaissance avec le matériel, les autres enfants et les thérapeutes. Il s’est peu à peu figé dans une observation silencieuse. Les thérapeutes ont respecté cette position en retrait, mettant en priorité l’accueil de ses quelques mouvements participatifs. Il a pu ainsi faire l’expérience d’une certaine solitude sans risquer d’être privé de liens dans le groupe.

34 Dans un deuxième temps, Laurent a pris le « risque » de construire et de mettre en scène ses idées. Il a pu métaphoriser son inquiétude et l’exprimer dans la thématique de ses scénarii. Il a d’abord mis en scène un loup « perdu dans la forêt » puis, à la séance suivante, un loup qui allait « manger tout le monde ». La confiance dans ses nouveaux liens lui a permis de limiter ses craintes de la nouveauté et de l’inconnu figurées par des loups dévorants. Ensuite, Laurent a mis en scène un groupe familial indissociable, fermé et aliénant. Il lui était impossible d’en nommer les différents membres, il s’agissait d’un tout indifférencié.

35 Lors d’une séance, marquée par l’absence d’un des leurs, les enfants firent arriver tous leurs personnages sur le territoire du directeur de jeu, face à un temple. On peut penser que cette absence avait éveillé des angoisses de mort dont il fallait se protéger par un rituel collectif. À la séance suivante, Laurent traduira cette fantasmatique groupale en mettant en scène une famille et deux statues représentant « ceux qui sont morts ». Il manifestait ainsi qu’il entrait dans une historisation, il lui restait alors à se représenter les articulations intergénérationnelles. Ce fut la représentation d’un grand-père qui lui permit d’accéder à la différence des générations et des personnes constituant la famille.

36 Ce travail de différentiation mobilisa chez lui un tel investissement qu’il eut besoin de répéter défensivement un scénario où il faisait intervenir les membres de la famille dans des situations variées (fête, promenade, visite…), à l’occasion desquelles de nouveaux liens pouvaient apparaître entre les personnages puisqu’ils n’étaient plus collés.

37 Lors d’une séance, un enfant amena le personnage du loup en identification à un thérapeute et Laurent fit de même. Il présenta un scénario dans lequel son loup et celui de son camarade allaient jouer à cache-cache avec les différents membres de la famille. Il reprenait ainsi d’une façon ludique la question de l’absence, de la présence mais aussi celle du danger à se différencier et à s’exposer seul devant les loups. Ce jeu n’avait sans doute pas pu être élaboré dans son enfance. Les angoisses de mort circulant dans sa famille avaient pu entraîner des empiètements psychiques défensifs entravant les processus d’individuation. Il fallait que la circulation de l’agressivité dans le groupe, représentée par les loups, soit contenue et détoxiquée des angoisses de mort pour que Laurent puisse être en contact avec sa propre agressivité mise en figuration et jouée. Après avoir répété ce jeu, les loups disparurent de ses mises en scènes.

38 C’est grâce à la richesse des relations intersubjectives qu’il put sortir de son accrochage à cette thématique. En effet, vivement intéressé par la mise en scène d’un marché présenté par un enfant, il prit appui sur ses liens identificatoires et proposa un marché pour son propre compte. Ses défenses restaient encore trop vives pour se projeter en se représentant des personnages familiaux impliqués dans des activités différenciées. Ils étaient tous à servir le même produit derrière un grand étal. Une séquence de jeu collectif lui permit d’accélérer ce travail psychique de la différenciation. Face aux demandes diversifiées des acheteurs, Laurent fut confronté au manque. Peu à peu, il se montra suffisamment créatif pour proposer une variété de produits présentés par différents vendeurs sur des étals différents.

39 Pour accéder à la complexité des processus de subjectivation il avait dû traverser les angoisses de la séparation. Il le fit à son rythme. C’est la qualité et la diversité de ses appuis identificatoires dans le groupe qui ont permis à Laurent d’internaliser des relations nouvelles investies libidinalement et porteuses de créativité interne. On peut penser qu’il fut peut-être aidé en cela par son appui dans le transfert sur les fonctions différenciées des thérapeutes.

Le scénodrame accélère les processus de transformation et de médiation intra- et inter-psychique

40 R. Kaës (2007) met l’accent sur les « résonances et sur la transformation des énoncés associatifs par leur assemblage dans la chaîne associative groupale ». Comme nous l’avons vu avec Laurent, ce travail associatif prend appui sur les liens intersubjectifs et sur les liaisons entre les représentations résultant du travail psychique créatif de l’ensemble des membres du groupe. Il est contenu et stimulé par les rapports d’accordage entre les formations intrapsychiques et les formations inter- et trans-subjectives. C’est dans l’espace-temps de la médiation en séance que s’inscrivent les processus de transformation. Ils se développent dans une oscillation permanente entre créativité et destructivité et accélèrent la reprise des rapports entre instances intrapsychiques. La créativité enrichit l’expérience du moi et favorise la transformation de l’idéal du moi dans le surmoi. La destructivité met à l’épreuve le moi, elle interfère dans la dynamique du refoulement et dans la structuration du préconscient.

41 Grâce à leur contenance, les thérapeutes agissent sur les flux pulsionnels qui régissent le processus créatif (Chouvier, 2013). Ils contribuent à freiner ou redynamiser les mécanismes psychiques à l’œuvre. Grâce à leur créativité, ils aident les enfants à investir et à s’approprier les objets médiateurs choisis et mis en relation dans les scénarii. Cette appropriation provoque un effet de transformation des liens intra- et intersubjectifs. Elle sert de moteur au changement interne. Une vignette clinique va à nouveau nous aider pour illustrer la processualisation de ces mouvements psychiques engagés dans ces transformations.

42 François, 8 ans, avait été exclu de l’école après avoir fracturé le nez d’un camarade qui avait franchi distraitement son périmètre d’autoprotection. Intégré à l’hôpital de jour, il avait été rassuré par la présence attentive des soignants. Ceux-ci avaient la fonction de bouclier psychique entre lui et les autres enfants. Faute d’une enveloppe psychocorporelle suffisamment constituée et pare-excitante, François se sentait menacé par les autres, il était alors exposé à des vécus persécutifs intenses. Le dispositif du scénodrame, avec ses effets contenants et pare-excitants, était une bonne indication. Rassuré immédiatement par le choix de son territoire protégé par les barrières, il investit ses objets et se montra heureux de les présenter dans une histoire plus proche de la nomination que de la narration.

43 Pour lui, ce n’était pas encore le temps d’investir des relations hors de son territoire. Son plaisir principal était la construction d’une mise en scène. Pendant le jeu, il lui suffisait de déplacer ses personnages avec beaucoup d’attention. Nous pouvions nous représenter qu’en appui sur sa groupalité interne il faisait alors l’expérience d’être seul, en sécurité en présence des autres. En s’appuyant sur la maîtrise anale de son monde interne, il devint vite un bon observateur des relations qui se nouaient dans le groupe au moment du jeu. Ses activités de liaison en furent stimulées, ce qui lui permit de penser des scénarios dans lesquels il sollicitait les personnages des thérapeutes pour entrer en relation avec eux dans le jeu. Cette expérience vécue dans les liens transférentiels lui permit de construire en interne une enveloppe du moi plus souple et contenante.

44 Il se représenta progressivement qu’il pouvait recevoir les personnages de l’ensemble des participants dans son territoire. Il commença par chercher du plaisir en satisfaisant son moi idéal, ce qui se traduisit métaphoriquement lors d’une séance en offrant au groupe une « super production » dans le grand cinéma dont il était propriétaire. L’ego-auxiliaire proposa que la maman de son histoire s’occupe des entrées au cinéma. Le directeur de jeu proposa de fêter l’anniversaire d’un de ses enfants sur son territoire en y invitant tous les enfants. Quand ceux-ci arrivèrent, il informa parents et enfants qu’il leur offrait de partir tous ensemble au cinéma. François manifesta alors beaucoup de plaisir devant le succès qu’avait obtenu sa proposition.

45 La communication des regards entre les thérapeutes exprima également un plaisir. Il leur semblait que François accédait à de toutes nouvelles capacités d’accueil. C’était oublier l’intensité de ses angoisses d’intrusion et la destructivité résultant de la radicalité de ses défenses. À peine arrivés, François se mit à crier pour faire fuir les personnages, enfants et adultes qui étaient devenus pour lui des assaillants. François repoussa tout le monde en hurlant. À partir de cette séance, nous observerons cette oscillation entre destructivité et créativité dans les processus de transformation à l’œuvre chez François. Nous allons l’illustrer avec deux autres moments significatifs.

46 Au fil des mois, les relations intersubjectives s’étaient développées dans le groupe. Des scénarii de plus en plus créatifs traduisaient cette évolution et permettaient une diversité des rencontres dans le jeu. Les thèmes de piscines et de visites facilitaient ces rencontres dans un climat de plaisir. C’est ainsi que François proposa le thème d’un parc avec des surprises et « même des pièges ». Ses défenses obsessionnelles assouplies pouvaient se conjuguer avec ses capacités créatives. Moins écrasé par un surmoi trop archaïque, délié psychiquement par des circulations intrapsychiques plus fluides grâce à la transformation des rapports entre ses instances, il pouvait être en contact avec un idéal du moi stimulant. Il construisit méthodiquement un parc avec des statues amovibles, des passages secrets… Son besoin de maîtrise des visiteurs était évident, mais il facilitait leur parcours en les faisant accompagner par un guide. Ses identifications dans les transferts lui avaient permis d’internaliser un objet groupal protecteur. Il pouvait traduire son ambivalence par l’expression de l’agressivité : les pièges et par l’expression de son amour objectal : le guide protecteur. Cette fois, il put accueillir des visiteurs pour le plaisir de tous.

47 Après un autre laps de temps pendant lequel les enfants avaient psychiquement réalisé que leur sortie de l’hôpital était proche, François nous montra à l’occasion d’une séance la force de ces deux mouvements destructivité/créativité. Depuis plusieurs séances, il se protégeait de ses angoisses de quitter l’hôpital. Ses mécanismes obsessionnels mettaient le groupe en danger et appauvrissaient gravement sa vie psychique. Pendant le temps de construction, François se fixait sur des déplacements millimétrés de ses objets, sans aucun regard pour le groupe qu’il vint à priver du temps de jeu et même du temps de présentation des histoires. Il ne pouvait se saisir d’aucune interprétation, d’aucun rappel de la règle de respect du fonctionnement du groupe. La règle lui fut donc appliquée. Le directeur de séance l’accompagna sur les sièges de la salle d’attente, en face de la salle de scénodrame. Il pouvait revenir quand il se sentirait en mesure de respecter les tempi du groupe.

48 Robert, soutenu par le « travail de transformation réalisé au sein de l’appareil psychique groupal » (Kaës, 2012) occupa alors la « fonction phorique de porte-parole du groupe ». Il traduisit métaphoriquement dans son histoire la souffrance éprouvée par tous, du fait de la destruction de leurs activités créatives. Dans son histoire, une maman et son fils étaient écrasés par la voiture de François. Le directeur de séance rappela qu’il ne pouvait s’approprier les objets des autres. Il exprima à cet enfant et au groupe qu’il traduisait peut-être le sentiment éprouvé par tous d’être écrasés par la lenteur de François. C’est à ce moment-là que ce denier demanda à rentrer. À son arrivée, Robert cria : « T’as écrasé la maman et l’enfant avec ta voiture. » François s’accrocha à la protection offerte par les règles pour lui répondre en hurlant : « Tu peux pas, la règle ! » Les thérapeutes rappelèrent à nouveau la règle, ce qui eut immédiatement un effet contenant. Le calme revenu, François dut présenter son histoire en se contentant de ce qu’il avait réussi à mettre sur son territoire.

49 La contenance groupale lui permit d’offrir à tous un scénario réparateur témoignant de sa nouvelle capacité à se réparer et à réparer l’objet grâce à cette créativité restaurée qu’il pouvait mettre au service du groupe. Il construisit trois espaces attenants et disposa deux adultes et deux enfants. Il expliqua son scénario. C’était un garage tenu par le papa et la maman, l’un réparait les voitures, l’autre accueillait les clients. Comme il fallait souvent attendre, il avait installé une salle d’attente à côté du garage et du bureau. Ils avaient deux garçons, le grand était apprenti et le plus jeune aidait après l’école.

50 François avait pu utiliser le temps très bref de sa mise à l’écart dans la salle d’attente pour retrouver son sentiment d’appartenance au groupe, ses investissements et sa créativité. Sa réintroduction dans le groupe, à sa demande, avait permis une levée de ses défenses.

51 À travers la mise en scène du garage, François métaphorise les liens à l’intérieur du groupe. Le couple des garagistes garantit la qualité du garage tout en préparant la transmission. Ce n’est plus un guide qui accompagne seul des visiteurs exposés à des pièges, c’est un couple qui assure la transmission à ses enfants pour qu’ils puissent réparer les avaries auxquelles sont exposés leurs clients. Au-delà de la symbolisation de ses liens dans le groupe et de la fonction des liens groupaux dans le scénodrame, François laisse entrevoir son accès à des liens groupaux et sociaux apaisés, porteurs de réparations réciproques. Ces liens l’introduisent dans ce que R. Kaës (2012) distingue comme « quatrième espace de réalité psychique, celui qui se produit dans la société […] dans la culture et la religion, dans les grands récits collectifs. »