Ouvrages reçus

1 Edina Adams et Julian Brooks, avec un essai par Matthew Hargraves, William Blake Visionary, Los Angeles, J.P. Getty Museum, 2020, 160 p., 135 ill. coul et 1 ill. n. & bl.

2 Catalogue d’une exposition présentée au Getty Museum, à partir des riches collections de la Tate Gallery (Tate Britain) qui possède le fonds le plus important et le plus représentatif de l’artiste. Présentation thématique des différents axes structurants la vie, la carrière et la réception de William Blake : le graveur et l’imprimeur professionnel, le peintre illustrateur, le peintre poète, le visionnaire, le créateur de mythes, les contemporains de Blake. L’accent est mis sur America. A Prophecy, dont toutes les planches sont reproduites et qui fait l’objet d’un essai spécifique par Matthew Hargraves.

3 Yves Balmer, Alban Framboisier, Fabien Guilloux et Catherine Massip dir., Musique. Images. Instruments, Mélanges en l’honneur de Florence Gétreau, Brepols, 2019, 646 p., nbr. ill. coul. et n. & bl., index nom.

4 Exceptionnel et volumineux recueil offert à une musicologue de renom, dont l’un des domaines de prédilection a été l’iconographie musicale (Florence Gétreau, Voir la musique, Paris, Citadelle et Mazenod, 2017). Celle-ci représente un tiers du volume, avec des études allant de l’Antiquité au début du xx^e siècle, les deux autres tiers étant consacrés soit à des textes purement musicologiques, soit à des études sur l’instrument de musique en tant que tel et qu’objet matériel.

5 Laurence Baudoux-Rousseau et Delphine Hanquiez dir., Les cathédrales d’Arras du Moyen-Âge à nos jours. Actes du colloque des 4, 5 et 6 octobre 2017-Université d’Artois, Aire-sur-la-Lys, ateliergaleriéditions, 2020, 440 p., nbr. ill. coul. et n. & bl.

6 Une vingtaine de communications très fouillées permettent une synthèse sur les différentes et successives cathédrales d’Arras, de l’époque romane à aujourd’hui. L’actuelle cathédrale, ancienne abbatiale Saint-Vaast, ayant été entièrement reconstruite de la fin du xviii^e siècle au xix^e siècle, tient une place majeure dans le volume, mais les édifices plus anciens sont aussi abordés par la documentation restante (plans, dessins, maquettes…) ou les fragments (en particulier décoratifs) et les objets, peintures et sculptures qui en subsistent. La question des destructions de la Première Guerre mondiale, de la reconstruction subséquente de la cathédrale et de son entretien actuel sont très justement abordées.

7 Diane Bodart et Jean Gribinski dir., Le grand âge et ses œuvres ultimes, xv^e-xxi^e siècle, collection « Art & société », Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2020, 344 p., nbr. ill. n. & bl., index nom.

8 Actes d’un colloque interdisciplinaire (beaux-arts, musique, littérature, cinéma), tenu en 2009, comportant 24 communications aux approches très variées mais réunies par le sujet.

9 Robert Carvais et Cédric Glineur dir., L’Etat en scènes. Théâtres, opéras, salles de spectacles du xvi^e au xix^e siècle. Aspects historiques, politiques et juridiques. Amiens, CEPRISCA, collection « Colloques », série « Histoire et théorie du droit », 2018. 460 p., quelques ill. n. & bl.

10 Recueil de trente communications organisées autour de trois thématiques, dont la première seule concerne directement l’histoire de l’art et de l’architecture (La construction des salles; le fonctionnement des salles; la programmation des salles), même si on pourra trouver d’intéressants éléments dans les deux autres.

11 Cécile Colonna et Daniela Gallo dir., Winckelmann et l’œuvre d’art, Paris, I.N.H.A. & Éditions des cendres, 2021. 318 p., nbr. ill. n. & bl., index nom., index loc., index op.

12 Solide, érudit et original recueil de textes issus du colloque international tenu à Paris, au Centre allemand d’histoire de l’art et à l’INHA en novembre 1998, consacré à Winckelmann à l’occasion du tricentenaire de sa naissance. L’axe principal reliant les communications ici retenues est essentiellement la perception que Winckelmann avait de l’œuvre d’art en général, de la façon dont il l’a construite aux conditions dans lesquelles il l’a diffusée, et le public qu’il visait, de l’amateur à l’artiste. En ressort sa conception générale, philosophique et esthétique, de la création artistique, du style, et plus particulièrement de l’allégorie. Une place particulière est faite à la réception de Winckelmann en France au début du xix^e siècle.

13 Nicolas Cordon, Édouard Degans, Elli Doulkaridou-Ramantani et Caroline Heering dir., Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs de la première modernité (1500-1700), collection Art & société, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 254 p., nbr. ill. coul. et n. & bl.

14 Intéressant ensemble de textes de treize jeunes chercheurs autour de la problématique du cadre dans les arts du décor de la Renaissance et de l’âge baroque, abordant architecture et art des jardins, peinture, sculpture et tapisserie.

15 Éric Darragon, Quand l’art fait des histoires, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2021, 672 p.

16 Recueil non illustré rassemblant 51 articles de l’auteur, professeur émérite à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne, allant de Manet et de l’Impressionnisme à Baselitz et à l’art vivant contemporain, particulièrement allemand et français, en passant par l’art « historique » du xx^e siècle, domaines dont il est un spécialiste reconnu.

17 Christian Davy, Didier Jugan, Christine Leduc-Gueye, Christine Jablonski, Cécile Oulhen dir., préfaces de Michèle Kirry, Ilona Hans-Collas et Bruno Isbled, Peintures monumentales de Bretagne. Nouvelles images, nouveaux regards du Moyen-Âge à nos jours, collection « Art & Société», Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2021, 384 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl., indices (loc., nom.).

18 Trente études de haute tenue scientifique permettant de découvrir, essentiellement à partir de cas précis, le patrimoine pictural monumental breton depuis le Moyen Âge jusqu’au xx^e siècle, et sous des angles d’approche très variés (techniques, problématiques de restauration, style, iconographie, formes). Trois textes synthétisent des types présents sur tout le territoire breton, images des saints bretons dans les cieux des églises du Grand Siècle, grands décors des églises bretonnes aux xix^e et xx^e siècles, peintures murales des sites du Mur de l’Atlantique dans la zone de Lorient. Ouvrage de synthèse novateur et stimulant, annonciateur de nouvelles recherches.

19 Anne Debarre, Caroline Maniaque, Etienne Marantz, Jean-Louis Violeau dir., Architecture 68. Panorama international des renouveaux pédagogiques, Genève, Métis-Presses, 2020. 218 p., nbr. ill. coul. et n. & bl., index nom. Recueil de vingt trois contributions sur l’enseignement de l’architecture dans le monde au cours des années 1960 et 1970. Une version en langue anglaise de l’ouvrage est disponible au format numérique.

20 Chloé Demonet dir., Sauvegarder l’art français. 100 ans d’actions et de combats au service du patrimoine, 1921-2021, Paris, Editions du Patrimoine/Centre des monuments nationaux, 2021. 232 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl., Index loc., index nom.

21 Remarquable ouvrage collectif retraçant l’histoire et l’action de La Sauvegarde de l’art français, à l’occasion du centenaire de cette fondation attachée à la défense, la restauration et la valorisation du patrimoine national, d’abord monumental, mais également mobilier. Cf. l’éditorial du n° 215 de la Revue de l’Art.

22 Fabienne Fravalo dir., Fondation Gandur pour l’art. Les arts décoratifs. I. Sculptures, émaux, majoliques et tapisseries, Genève, Fondation Gandur pour l’art, Milan, 5 Continents éditions, 2020, 304 p., 111 phot. coul., index nom.

23 Catalogue raisonné, en cinq sous-ensembles (Dieux et héros antiques; Figures bibliques et allégoriques; Scènes de la vie de la Vierge; Épisodes de la vie du Christ; Saints et intercesseurs) des 85 sculptures, plaques émaillées, majoliques et tapisseries, du Moyen Âge au xviii^e siècle, possédées par la fondation, à sujet religieux ou profane, à fonction ornementale ou narrative, d’inspiration puisée « dans les répertoires chrétiens et antiques constitutifs de la culture européenne ». Essai introductif plus général par Marion Boudon-Machuel, « Pour une approche sensible de la sculpture ».

24 Waldemar George, Chagall et l’Orient de l’esprit, introduit et annoté par Yves Chevrefils Desbiolles, Paris, Réunion des musées nationaux-Grand Palais/Musée d’art et d’histoire du Judaïsme/Institut Mémoires de l’édition contemporaine, 120 p., 4 ill. n. & bl., 23 ill. coul., index nom.

25 Première publication d’un texte jusque-là inédit du critique Waldemar George (1893-1970), écrit au début des années 1960, et dont des dissensions avec l’artiste avaient finalement empêché la parution. Retrouvé dans ses archives, il bénéficie ici d’une rigoureuse édition, mettant en valeur l’approche originale de Waldemar George, insistant sur les sources populaires juives dans le travail de Chagall, « artiste barbare et raffiné, savant et puéril, peintre byzantin et peintre universel, [qui] réconcilie l’Occident et l’Orient, l’esprit géométrique et la pensée mystique ».

26 Guillaume Glorieux, L’art du xviii^e siècle, collection « La petite bibliothèque », Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2021, 340 p., 74 ill. n. & bl., 40 pl. coul.

27 Synthèse sur la création artistique en Europe au Siècle des Lumières, où sont abordés peinture, sculpture, arts graphiques, architecture et arts décoratifs. L’approche est à la fois chronologique, stylistique, du rocaille au néoclassicisme et au préromantisme, et enfin thématique (« exotisme », marché de l’art et collectionnisme). Quarante œuvres significatives sont commentées séparément et successivement dans un chapitre spécial.

28 Jean-Luc Liez, Corpus de la statuaire médiévale et Renaissance de Champagne méridionale et de l’Est de la France, publié par Patrick Corbet et Jean-Luc Liez, volume IX. (Canton de Bar-sur-Aube. Villages), préface de Philippe Plagnieux, photographies de Didier Vogel. Nancy, PUN-Éditions universitaires de Lorraine, 2020. 222 p., nbr. ill. n. & bl., index icono. Jean Fusier, Corpus de la statuaire médiévale et Renaissance de Champagne méridionale et de l’Est de la France, publié par Patrick Corbet volume X. (Cantons de Saint-Dizier et Chevillon, Haute-Marne), préface d’Elisabeth Robert-Dehault, photographies de Didier Vogel. Chaumont, LIRALEST. Editions Dominique Guéniot 2020. 176 p., nbr. ill. coul. et n. et bl., index icono.

29 Derniers volumes en date d’une entreprise érudite et scientifique comprenant, dans le volume IX, 62 numéros, sculptures d’importance nationale ou internationale, mais aussi sculptures davantage populaires, avec une prédominance des œuvres de la fin du xv^e siècle et des premières décennies du xvi^e siècle, et, dans le volume X, 48 numéros, sculptures parfois très importantes, allant du xiv^e au xvii^e siècles.

30 Yvan Loskoutoff, Un art de la Réforme catholique, tome 2. La symbolique du pape Grégoire XIII (1572-1585) et des Boncompagni, Paris, Honoré Champion, 460 p., 95 ill. n. & bl., index nom.

31 Recherches sur la valorisation des armes du pape Grégoire XIII, qui représentaient un dragon, essentiellement dans la littérature (devises, épigrammes) et les arts du livre (illustrations, reliures, ornements gravés), mais aussi en peinture (décors à grotesques). Le livre est centré sur le pontife, mais aborde aussi sa famille proche, fils naturel, cardinaux neveux, cousin.

32 Séverine Marguin, préface de Véronique Goudinoux, Collectifs d’individualités au travail. Les artistes plasticiens dans les champs de l’art contemporain à Paris et à Berlin. Collection « Arts contemporains », Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, 310 p., 4 fig. n. & bl.

33 Ouvrage d’une sociologue du travail, croisant ici son approche avec la sociologie de l’art, et proposant, à partir de choix empiriques de collectifs d’artistes actuels à Paris et à Berlin, une étude du rapport de l’individuel au groupe et du groupe à l’individuel dans la création artistique.

34 Christian Michel et Jacqueline Lichtenstein éd., Chris Miller trad., Selected Conférences from the Académie royale de Peinture et de Sculpture, 1667-1772, introduction par Christian Michel, Jacqueline Lichtenstein et Thomas W. Gaehtgens, collection « Texts & Documents », Los Angeles, Getty Research Institute, 2020, 476 p., 76 ill. coul. et n. & bl.

35 Traduction en langue anglaise d’une sélection significative et très représentative des conférences prononcées à l’Académie aux xvii^e et xviii^e siècles, à partir de la publication complète (ici corrigée sur quelques points) effectuée en français par les mêmes éditeurs, en 6 volumes à l’ENSBA, 2007-2015.

36 Jacky Provence dir., Le Sépulcre de Chaource. Une œuvre, un maître, Dijon, éditions Faton, 2021. 302 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl. Index loc., index nom., index op. Publication reprenant l’essentiel des communications consacrées au colloque tenu à Chaource en 2015, à l’occasion du cinqcentième anniversaire de cette Mise au tombeau exceptionnelle par la qualité de la sculpture, sa disposition qui évoque le Saint-Sépulcre, le décor peint de la chapelle qui l’abrite, communications augmentées de trois contributions d’ordre plus littéraire ou spirituel.

37 Stacey Sloboda et Michael Yonan éd., Eighteenth-Century Art Worlds. Global and Local Geographies of Art, Londres, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 290 p., ill. n. & bl, index nom. et op.

38 Très intéressant recueil de quatorze contributions, réunies par l’époque étudiée, le xviii^e siècle, et une problématique commune, la notion de centre et de périphérie, permettant d’aborder, à l’échelle de la planète entière, la question de la création de « mondes artistiques » plus ou moins indépendants mais aussi reliés entre eux, sous des formes et pour des usages variés. On soulignera la prépondérance ici des arts décoratifs, entendus au sens large, et l’absence d’européocentrisme qui permet de faire une large place à l’Asie, à l’Afrique et aux Amériques. La circulation des œuvres, d’un « monde » à l’autre, entraîne naturellement une grande importance accordée aux marchés de l’art, mais d’autres approches plus traditionnelles sont aussi retenues (goût, musées, collectionnisme).

39 Leo Steinberg, Michelangelo’s Sculpture, Selected Essays edited by Sheil Schwartz, Chicago et Londres, The University of Chicago Press, 2018. 224 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl., index nom.

40 Premier volume d’une série consacrée aux écrits du grand critique, historien et philosophe de l’art américain Leo Steinberg (1920-2011), rassemblant neuf écrits de lui sur Michel-Ange, couvrant un demi-siècle de réflexions. Plusieurs textes étaient déjà connus, mais sont aussi publiées pour la première fois des conférences restées jusque-là inédites. Le travail d’édition est remarquable, et on soulignera également la qualité de l’illustration. Livre important aussi bien pour l’analyse des idées de Steinberg que pour l’historiographie michelangelesque.

41 Alice Thomine-Berrada, Guide de la Chapelles des Beaux-Arts de Paris, Paris, Beaux-Arts de Paris/Éditions du ministère de la Culture, 2021, 192 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl.

42 Guide répertoriant avec une remarquable précision (légendes très complètes) l’ensemble des œuvres présentées dans la Chapelle de l’École des Beaux-Arts, photographiées spécialement pour cet ouvrage dans leur actuelle disposition. Sont également reproduits divers documents et photographies anciennes de la Chapelle ou des œuvres qui s’y trouvent. Bibliographie indicative, introduction générale de 23 p. présentant le lieu et les collections qu’il abrite.

43 Jérôme van Wijland dir., avec la collaboration de Jérôme Farigoule et Dominique Lobstein, Académie nationale de médecine. Catalogue des peintures et des sculptures, Gand, Snoek, 2020, 484 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl., index nominum.

44 Remarquable publication d’une collection peu connue, composée pour l’essentiel d’œuvres du xix^e siècle, portraits mais aussi tableaux d’histoire, scènes de genre et même paysages pour la peinture, quasiment uniquement de bustes et de statues en pied pour la sculpture. Le tout est étudié à fond dans des notices individuelles très fouillées et trois essais introductifs, l’un sur la collection dans son ensemble, le deuxième sur le sujet plus particulier du portrait de médecin, et le dernier (par Anne Pingeot) sur les œuvres disparues de ce patrimoine négligé jusqu’à présent, et dont un répertoire est donné en fin de volume, étendu aux œuvres qui auraient pu en faire partie. Ce volume honore l’institution qui l’a patronné, et l’on aimerait que toutes les institutions analogues publient ainsi les œuvres qu’elles abritent.

45 Cécile Vincent-Cassy, Vélaszquez. Voir les anges, Paris, éditions 1: 1 (ars), 2020, 76 p., 14 ill. n. et bl. Courte monographie consacrée à une œuvre de Vélasquez, La Tentation de Saint Thomas d’Aquin, dit aussi Saint Thomas réconforté par deux anges ou Le Triomphe de la chasteté de Saint Thomas d’Aquin, redécouverte au début du xx^e siècle et définitivement attribuée au maître grâce à des documents d’archives en 1990.

46 [Collectif] Monumental. Revue scientifique et technique des monuments historiques, Semestriel 2, décembre 2021. Paris, Éditions du patrimoine/Centre des monuments nationaux, 120 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl.

47 Numéro entièrement consacré à la Charte de Venise, sa conception et la place qu’y tint la France, son application en France, en Europe et dans le monde, son rapport à l’extension actuelle du champ patrimonial.

48 [Collectif] Le Maire et l’Architecte/Tony Garnier. L’œuvre libre. Lyon, Archives Municipales de Lyon et Fondation Renaud, 2019, 304 p., très nbr. ill. coul. et n. & bl.

49 Ouvrage double, publié à l’occasion d’une exposition sur Tony Garnier à Lyon, constituant une bonne introduction, et la plus récente, sur ce sujet envisagé sous de nombreux aspects.