Notes

• [*]
  Centre d’Etudes Sociologiques et Politiques Raymond Aron, CNRS EHESS Paris. Email : menger@ehess.fr
• [1]
  Pour une revue de littérature, voir Pierre-Michel Menger [2006], ainsi que Neil Alper et Greg Wassall [2006].
• [2]
  Rudolf Wittkower [2000], Martin Warnke [1989] et Antoine Schnapper [2004].
• [3]
  John Michael Montias [1982], Cyril Ehrlich [1985], William Baumol et Hilda Baumol [1994], Neil De Marchi et Hans Van Miegroet [2006]. Les exigences du travail historique ont valu à certains travaux économiques insuffisamment étayés empiriquement, et victimes de biais de sélection non contrôlés, des critiques sévères, comme l’atteste la réception du livre de F.M. Scherer [2004] dans le Journal of Cultural Economics (2005, vol. 29, p. 143-146) ou dans The Economic History Review (2004, vol. 57, n° 4, p. 796-797).
• [4]
  Judith Adler, citée dans Neil Alper, Greg Wassall, Joan Jeffri et al. [1996].
• [5]
  La composition de la catégorie des professions culturelles selon la classification internationale type des professions (CITP) utilisée par les services statistiques de l’Union Européenne (Eurostat) est la suivante :
  214 Architectes, ingénieurs et assimilés
  2141 architectes, urbanistes et ingénieurs de la circulation routière
  243 Archivistes, bibliothécaires, documentalistes et assimilés
  2431 archivistes paléographes et conservateurs de musée
  2432 Bibliothécaires, documentalistes et assimilés
  245 Écrivains et artistes créateurs et exécutants
  2451 Auteurs, journalistes et autres écrivains
  2452 Sculpteurs, peintres et assimilés
  2453 Compositeurs, musiciens et chanteurs
  2454 Chorégraphes et danseurs
  2455 Acteurs et metteurs en scène de cinéma, de théâtre et d’autres spectacles
  313 Techniciens d’appareils optiques et électroniques
  3131 photographes et techniciens d’appareils enregistreurs d’images et de son
  347 Professions intermédiaires de la création artistique, du spectacle et du sport
  3471 Décorateurs et dessinateurs modélistes de produits industriels et commerciaux
  3472 Annonceurs-présentateurs de radio, de télévision et de spectacles
  3473 Musiciens, chanteurs et danseurs de rue, de boîte de nuit et assimilés
  3474 Clowns, magiciens, acrobates et assimilés
  Source : Statistiques culturelles en Europe, 2007.
• [6]
  Pierre-Michel Menger « Les politiques culturelles dans le temps et dans l’espace européens. Modèles et évolutions », in Coll., Les 50 ans du ministère de la Culture, Paris, Documentation Française, 2010.
• [7]
  Voir sur ce point l’expérience néerlandaise du BKR étudiée par Raymonde Moulin [1992, p. 374 sq].
• [8]
  Cette distinction s’inscrit dans une longue histoire de la conception expressiviste de l’acte de travail. Voir sur ce point Pierre-Michel Menger [2003].
• [9]
  C’est ce que rappelle notamment David Throsby [1996].
• [10]
  Ces compléments de ressources obtenus grâce au conjoint dépassaient en moyenne, et de très loin, les revenus tirés de métiers ou occupations annexes par les musiciens, acteurs et danseurs interrogés par William Baumol et William Bowen [1966]. Et ils représentaient en moyenne les deux tiers des ressources du ménage pour les auteurs américains vivant uniquement de leur plume, selon l’enquête de la Guilde américaine des écrivains citée par Lewis A. Coser, Charles Kadushin et Walter W. Powell [1982].
• [11]
  Alan Peacock, Ronald Weir [1975].
• [12]
  Voir notamment Karla Fohrbeck et Andreas Wiesand [1975], Pierre-Michel Menger [1983], Paul Kingston et Jonathan Cole [1986], Raymonde Moulin, Jean-Claude Passeron et al. [1985], Pierre-Michel Menger [1998], Philippe Coulangeon [2004], Janine Rannou et Ionela Roharik [2006]. Pour une approche non statistique, voir Bernard Lahire [2006].
• [13]
  Je m’appuie ici sur un article paru sous le titre « Rationalité et incertitude de la vie d’artiste » dans L’Année sociologique en 1989, et dans lequel je montrais les gains d’une double approche, sociologique et économique, pour l’analyse des professions artistiques. Une version remaniée de ce texte constitue le chapitre cinq de mon ouvrage Le travail créateur, Paris, Gallimard / Seuil, 2009.
• [14]
  Sherwin Rosen [1986].
• [15]
  Voir sur ce point les travaux de John H. Goldthorpe et Keith Hope [1974], Donald J. Treiman [1977], Christopher Jencks, Lauri Perman et Lee Rainwater [1988], ainsi que Christine Chambaz, Éric Maurin et Constance Torelli [1998].
• [16]
  L’analyse des résultats du recensement général de la population française par l’INSEE, publiée en 1982, et qui inaugurait et mettait à l’épreuve la nouvelle nomenclature des PCS montra qu’au vu des caractéristiques sociodémographiques des professionnels de l’art (sexe, âge, diplômes, et, devrait-on ajouter, revenus), « les artistes sont proches des professions intermédiaires administratives et commerciales des entreprises ». Les auteurs de l’analyse justifièrent la position des artistes dans la nouvelle nomenclature en invoquant la faiblesse du critère du diplôme scolaire (qui laisse échapper le poids de l’expérience professionnelle et des apprentissages sur le tas), mais surtout l’origine sociale élevée des artistes : « Le milieu social d’origine permet cependant d’évaluer la position sociale des artistes. Avec 35 % d’enfants de cadres et professions intellectuelles supérieures, ils sont parmi ceux dont l’origine sociale est la plus élevée. Il n’est guère que les membres des professions libérales pour les surpasser » [Michel Gollac et Baudoin Seys, 1984, p. 97].
• [17]
  Voir sur ce point, Dennison Nash [1970], Pierre-Michel Menger [1983], Andrew Abbott et Alexandra Hrycak [1990], Philippe Coulangeon [2004] et Jann Pasler [2008].
• [18]
  Sur le détail de la présentation et de la discussion de ces deux modèles et sur la résolution des difficultés posées par chacun d’eux, je renvoie au chapitre 6 de mon ouvrageLe travail créateur, 2009, op. cit.
• [19]
  Ces travaux portent principalement sur la gestion des carrières en organisation et montrent comme il est fait appel à des mécanismes de tournoi et de compétition éliminatoire répétée pour organiser les mobilités ascendantes quand l’organisation insiste sur ces facteurs inobjectivables de productivité que sont le talent et le potentiel, c’est-à-dire sur ces différentiels de qualité qui ne sont précisément visibles qu’à travers le mécanisme des tournois de comparaison relative. Dans son ouvrage sur L’économie du star-system (Paris, Odile Jacob, 2002), Françoise Benhamou examine les tournois compétitifs que sont les concours et palmarès dans les arts, pour l’analyse desquels, comme elle l’indique, le modèle de Sherwin Rosen [1986] fournit une piste précieuse. Ma propre exploitation des travaux sociologiques et économiques sur les mécanismes de classement et d’amplification des écarts de classement propose une caractérisation des carrières artistiques.
• [20]
  Citons notamment Olav Velthuis [2005], Fabien Accominotti [2008] et Pierre François [2008].