Chorégraphe, chercheur et écrivain, Alphonse Tierou travaille à différents niveaux et sans relâche à une meilleure connaissance de la danse africaine. Il dirige le Centre de Ressources, de Pédagogie et de Recherche pour la Création africaine situé à Paris. Issu d’une famille de grands dignitaires de la Côte d’Ivoire, il est le premier, au plan international, à avoir défini la conception africaine du Masque africain à laquelle il a consacré son dernier livre Paroles de Masques. Il crée et réalise plusieurs expositions scientifiques et artistiques dont Masques d’Afrique présidée par Léopold Sédar Senghor à Nîmes en 1986, Dooplé, la grande danse africaine et ses lois techniques commandée par l’UNESCO en 1992 (Paris) ou encore De la danse à la sculpture. Un autre regard sur l’esthétique africaine au musée de l’Homme en 2000. En mai 2006, à l’occasion de la Commémoration de l’esclavage et sur l’invitation d’Aimé Césaire, il présente à Fort-de-France une création chorégraphique Amae-Poyouzon. En 2007, il lance les visites-ateliers Danser l’Afrique ! au musée du Quai Branly associant une visite guidée des collections africaines et une exploration, par la danse, de l’esthétique de la sculpture africaine. Il participe par ses différentes actions à la mise en œuvre d’une déconstruction des préjugés.Alphonse Tierou, vous êtes chorégraphe en danse africaine, pourriez-vous tout d’abord revenir sur votre parcours et votre formation artistique ?
Bien que cela puisse sembler éloigné du sujet, mon enfance offre des points d’ancrage qui éclairent mon parcours : j’en retiendrai trois avant d’évoquer à proprement parler ma formation…