13. La représentation du corps

La matérialité de l’œuvre ou de la production de l’élève est la conséquence d’un processus de transformation plus ou moins complexe, d’une succession d’étapes plus ou moins anticipées. Les actions, souvent instrumentées, se sont succédées pour aboutir à un résultat qui conserve en mémoire ce processus de transformation et le laisse transparaître à des degrés divers. C’est en ce sens que l’on peut faire le lien entre le corps de l’œuvre et le corps à l’œuvre, entre les corporéités physiques de l’objet produit et du corps agissant.
Le schéma corporel désigne la représentation que l’on a de son propre corps et de chacune de ses parties, de sa forme, de ses limites dans l’espace, de ses possibilités motrices. Cette représentation résulte des multiples informations sensorielles ressenties par l’enfant qui conscientise et affine progressivement ce schéma. La pratique du dessin et de la représentation en général participe activement de cette conscientisation.
La touche en peinture désigne la surface déposée par la brosse à la surface du support. Le mot rappelle aussi l’action de toucher la surface avec l’outil. Il souligne la dimension tactile de la peinture en train de se faire ; mais la touche picturale déclenche également dans l’œil du spectateur une certaine sensation de toucher (on parle alors d’une relation haptique au tableau ou au modelage). Les élèves sont sensibles à ses qualités visuelles très physiques perceptibles dans les productions plastiques. Ils ne manquent généralement pas de l’exprimer : « ça donne envie de toucher »…