Chapitre 5. Le marketing des arts du spectacle vivant
Pages 194 à 241
Citer ce chapitre
- BOURGEON-RENAULT, Dominique,
- BOURGEON-RENAULT, Dominique,
- DEBENEDETTI, Stéphane,
- GOMBAULT, Anne
- et PETR, Christine,
- Bourgeon-Renault, Dominique.
- Bourgeon-Renault, D.
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- Bourgeon-Renault, D.
- Bourgeon-Renault, Dominique.
- BOURGEON-RENAULT, Dominique,
- BOURGEON-RENAULT, Dominique,
- DEBENEDETTI, Stéphane,
- GOMBAULT, Anne
- et PETR, Christine,
Notes
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[1]
Latarjet B. (2004), Pour un débat national sur le spectacle vivant, compte rendu de mission, rapport au ministre de la Culture et de la Communication, Paris, avril.
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[2]
Pour une présentation de l’analyse de Baumol et Bowen, voir chapitre 2.
-
[3]
L’édition 2018 de l’enquête prévoit un plus grand nombre de modalités que les précédentes pour décrire les spectacles auxquels les répondants ont pu se rendre au cours des 12 derniers mois. En ajoutant les concerts de musiques du monde, de musiques traditionnelles, de RnB, de musiques électroniques, techno, de hip hop, rap, de métal, hard rock et l’opéra, ce taux de pratique atteint 49 % en 2018, soit 6 points supplémentaires. La structure sociodémographique des publics, avec ou sans ces modalités supplémentaires, reste sensiblement la même.
-
[4]
Les concerts de rock et de jazz étaient réunis sous la même catégorie « concerts de musique pop ou jazz » en 1973 et « concerts de musique pop, de folk, de rock ou de jazz » en 1981.
-
[5]
Source DGCA/DEPS, chiffres du ministère de la Culture, 2019.
-
[6]
Voir chapitre 2.
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[7]
Source : News Tank Culture, décembre 2013.
-
[8]
Signature de la charte pour le développement du mécénat culturel entre le ministère de la Culture et l’Assemblée des chambres françaises de commerce et d’industrie, mardi 15 mars 2005.
-
[9]
SACEM : Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique.
ADAMI : Société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens.
SACD : Société des auteurs et compositeurs dramatiques.
SPEDIDAM développe des actions générales pour la défense des droits attachés à la propriété littéraire et artistique (s’occupe de la rémunération des artistes, de la sonorisation concert et de la sonorisation des spectacles). -
[10]
Association pour le développement du mécénat industriel et commercial.
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[11]
Pour une présentation du yield management, voir chapitre 2.
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[12]
CCN : Centre chorégraphique national.
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[13]
CON : Centre dramatique national.
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[14]
Page Facebook de l’Opéra national de Paris (23 août 2022). Programmation – saison 22/23. Campagne de communication « (Re)découvrez l’opéra mythique de Mozart, https://www.facebook.com/operadeparis/videos/1509794252789108
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[15]
Marie-Eve Signeyrole (2019, 14 juin). Présentation de la production de l’Opéra national du Rhin Don Giovanni. Salle blanche de la librairie Kléber. Strasbourg, https://www.facebook.com/events/2263260020557945
-
[16]
Voir chapitre 2 « Encadré 2.6 – Les featurings comme forme de communication partenariale entre marques de rap. »
-
[17]
Voir chapitre 2.
-
[18]
Voir chapitre 4.
Ce chapitre propose d’analyser la problématique stratégique du domaine des arts du spectacle vivant.
Mais qu’entend-on par spectacle vivant ? L’art du spectacle vivant naît de la rencontre d’un ou plusieurs artistes sur scène avec le public. Art de l’éphémère et de l’émotion, il est perçu comme étant un « espace charnel », sensible et authentique, un lieu de contact et de sensations ressenties en direct et partagées. La notion de spectacle vivant s’est considérablement développée à travers un large spectre de disciplines qui dépassent l’univers éclaté du théâtre, de l’opéra, de la musique ou de la danse pour inclure désormais le cirque, la rue et les festivals. Les lieux se sont diversifiés pour sortir des théâtres et salles de concert et aller dans les rues, les entreprises, les friches, les appartements et autres lieux « improbables » (Bélit, 2006). Certaines formes artistiques du spectacle vivant présentent une évolution positive : le nombre de compagnies de danse a ainsi doublé, de 1998 à 2002 (Rapport Latarjet, 2004). Le nombre de compagnies de cirque de rue a presque triplé de 1990 (150 compagnies) à 2008 (415 compagnies). En ce qui concerne la danse, l’Office national de la diffusion artistique (Onda) a ainsi développé, à partir de 2009, un soutien à la diffusion des pièces chorégraphiques dans les Centres chorégraphiques nationaux (CCN) et Centres de développement chorégraphique nationaux (CDCN), et a manifesté, depuis 2015, un soutien spécifique à la diffusion du répertoire d’un chorégraphe sur un territoire dans les lieux de programmation pluridisciplinaire…
Date de mise en ligne : 09/09/2024
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