Arrêtons-nous encore brièvement – car ceci est essentiel – sur la nature de ce « spirituel » que Kandinsky annonce dans son livre, dont parlent les auteurs du Cavalier bleu et à partir duquel Kandinsky forge son idée de la valeur d’une œuvre d’art. Cette valeur dépend du potentiel d’une œuvre à nourrir l’âme du spectateur. Kandinsky décrit ce processus de manière quasi technique. L’artiste est une sorte de machine à recevoir la vibration spirituelle et à la transformer en œuvres. Il ne sait pas vraiment comment il le fait. C’est un grand mystère. Il est fort probable que dans l’avenir il le saura, quand la chair disparaîtra et l’esprit, aujourd’hui invisible car caché par la chair, deviendra visible et les âmes seront transparentes. Alors, l’artiste et le savant ne feront qu’un. Alors naîtra l’abstraction complète. Mais pour le moment, durant cette période transitoire, vouloir créer des œuvres entièrement abstraites est prématuré : c’est comme ouvrir un bouton de fleur avec les doigts, dit-il. Aussi, pour le moment, l’artiste crée-t‑il inconsciemment. L’œuvre naît de l’énergie reçue et transformée par l’artiste. Chaque œuvre ainsi née est un être vivant. L’artiste lui donne naissance et l’offre au public. En « absorbant » de telles œuvres, l’âme du spectateur reçoit une vibration et une énergie de vie qu’elles portent en elles. À raison d’une consommation régulière de ce genre de « produits », l’âme grandit, augmente en volume, de même que la masse musculaire augmente à force d’être exercée…