L’article interroge la place du silence dans les enseignements artistiques en classes préparatoires aux écoles d’art. Cette place correspond à la difficulté d’une formation qui engage l’intimité. Comment soutenir les processus complexes d’élaboration d’une pratique personnelle et de développement d’une œuvre propre ? Comment aider les élèves à s’enrichir de la culture et de l’expérience pour affirmer leur singularité ? Le silence apparaît comme ce qui manifeste une intériorité en travail. Et l’ensemble des gestes professionnels mis en œuvre déploient ce silence dans les différents temps des processus créatifs. En suivant le modèle de Wallas, que précise la philosophie de l’individuation de Simondon, les différentes valeurs et significations du silence se donnent à voir.
Mots-clés
- éducation artistique
- créativité
- arts plastiques
- pratique langagière
- autonomie
Art education: the silence as a way to attend the creative practices
What about silence in art education and training artists ? Its importance is linked with the difficulty of dealing with privacy. Art education means supporting the complex process of development of own work. Teaching must help students to go in their way, taking advantage of the culture and of their experience. Thus, silence reveals the interiority at work. And the teaching acts create and take benefice from this silence, throughout the creative process. The paper builds on the Wallas creative model and the Simondon’s philosophy of individuation. It shows the large range of effects, values and significations of the silence.
Keywords
- art education
- creativity
- visual arts
- language
- empowerment
Mots-clés éditeurs : pratique langagière, éducation artistique, autonomie, créativité, arts plastiques
Mise en ligne 01/02/2021
https://doi.org/10.3917/spir.067.0035
