1L'art nous dégage de ce qui semble être tracé, plié, foutu, trop tard. L’art agit en diffusant, en se faufilant dans l’interstice des vies de ceux qui ont la chance d’être en sa présence. Il fraye des chemins pour l’individu là où la communauté enserre, retient, couve et modèle… il invite à douter de la pérennité de l’ordre existant.

2L’art a fait de moi ce que je suis. Tunisienne, j’ai grandi en France, dans le bain d’une culture arabo-musulmane… Enfant, mon corps faisait l’objet de toutes les attentions. Les membres de ma communauté me préparaient pour devenir cette pierre précieuse posée dans un écrin de velours qu’on sort aux grandes occasions. Adolescente, j’ai compris que mon corps était sous haute surveillance et cela, j’en ai eu le pressentiment très tôt. Jeune adulte, je me suis engagée dans la danse, cet art qui autorise la rencontre des corps, met les peaux en contact, favorise le toucher, offre l’espace, entrelace les imaginaires, se charge des énergies, expulse les pulsions… Cet art qui ouvre la pensée en ouvrant le(s) sens. Il était évident que la danse m’attirait, le corps et ses potentialités deviendraient mon sujet.

3À mes 18 ans, fraîchement naturalisée française, je me fais happer par l’irrésistible vague de la danse contemporaine en pleine effervescence. En 1983, j’ai quitté ma banlieue alors que la marche des beurs (marche pour l’égalité et contre le racisme) battait le pavé. Cet événement politique et social a été un déclencheur, une prise de conscience de ce qui me nommait dans cette France qui venait de me donner ma nationalité d’accueil. Pour autant, je ne me suis pas reconnue dans ce mouvement qui tout en rendant visibles les enfants d’immigrés, provoquait une nouvelle catégorie dont je ne voulais dépendre. Je voyais tous les attendus que celle-ci pouvait induire dans la création. Je fuyais toute tentative d’assignation, de réduction à mon origine, même si mon faciès faisait délit (plus encore dans un art de la représentation). L’art de la danse s’est avéré être porteur d’une puissance émancipatrice qui, depuis lors, jalonne tout mon parcours. Ma rencontre avec Éric Lamoureux a exacerbé cette quête de brouillage face à ce qui assigne, réduit, catégorise. Le travail que nous menons depuis vingt-cinq ans avec les artistes qui nous accompagnent se nourrit de cette approche. La recherche inlassable des ressources émancipatrices n’en finit pas d’insuffler du jeu dans nos imaginaires pour rendre nos vies plus amples et nous ouvrir aux horizons multiples.

4Les spectacles que nous créons convoquent des thématiques sociétales et/ou proposent des poétiques contemporaines qui, nous l’espérons, font de la scène cet espace de l’imprévisible, de l’inattendu. Nos spectacles ne sont ni des leçons, ni des démonstrations, encore moins des messages. Ce sont des tentatives, des mises en partage sensible des questions que nous formulons. Peut-être résonnent-ils dans le lieu le plus secret, le plus complexe et concret de l’existence du spectateur… ? Des témoignages en attestent, d’autres peuvent nous en faire douter… Les réactions qui nous arrivent ne sont que des fragments, des bribes de sentiments, d’émotions, des instantanés qui, au mieux, nous renseignent sur la réception immédiate. Parfois l’écho se fait dans un temps différé, et nous nous n’en savons rien… J’aime à penser que les œuvres restent dans l’insondable chemin qu’elles provoquent en chacun de ceux qui ont vu, écouté, ressenti, pensé. Ou bien elles s’évaporent dans leur apparente inutilité.

5Au fond, je me garde de savoir comment l’art agit parce qu’il est, à mes yeux, un potentiel dans les plis du monde. Il ne le change pas, il ouvre de l’Inanticipable.