1 En réponse aux préoccupations liées à l’inclusion et à la mixité sociale, à la citoyenneté des personnes en marge, au développement de leur autonomie et de leurs réseaux sociaux, il semble judicieux de proposer des pistes de renouvellement au sein des pratiques de médiations artistiques et culturelles dans le domaine des arts visuels en particulier.

2 Actuellement, nous pouvons noter l’émergence d’expériences sociales qui démontrent l’impact positif sur les bénéficiaires d’une approche en médiation culturelle au sein de musées. Ces quelques expériences nous poussent à envisager des activités destinées à un public vulnérable et qui mettent en lien la réflexion, la socialisation et le questionnement autour de l’art dans une visée d’inclusion sociale réelle. Aussi, notre proposition est de concevoir un modèle d’« activité-formation » au sein de musées, développant de fait la notion de médiation culturelle à vocation sociale [1].

3 Le dispositif développé est une proposition offerte aux musées, mais aussi à tout organisme sensible à ces questions de médiation culturelle à vocation sociale. Il s’agit donc d’explorer un projet où la participation sociale est englobante et où le participant développe ses forces à travers une activité qui prend le pari de la réussite.

4 Ainsi pourra s’esquisser un modèle nouveau, déjà émergent dans le champ des pratiques de médiations, à la rencontre du culturel et de l’artistique, au croisement des institutions sociales et des espaces d’exposition et qui recentre la place et le rôle de l’œuvre d’art dans le processus.

Un modèle émergent

5 Dans le domaine des arts visuels, l’espace muséal représente aujourd’hui un lieu privilégié pour développer des projets de médiation innovants à caractère social. Différents programmes récents mis en place au sein d’institutions muséales en France et à l’étranger ouvrent une voie possible en ce sens.

6 En 2009, le Clark Institute [2] met en place un projet pilote intitulé RAISE Program (Responding to art involves self-expression). En collaboration avec une prison pour mineurs (the berkshire county juvenile courts), un travail est effectué au sein de la collection d’art du Clark Institute avec un groupe d’adolescents incarcérés.

7 L’objectif du programme est de favoriser le développement de l’estime de soi et d’acquérir une vision positive du monde contemporain à travers le travail sur la collection d’art. L’équipe encadrante se compose de psychologues, de membres du Clark Institute et de représentants légaux. L’expérience est menée sur une période de deux mois. Les adolescents volontaires sont immergés au sein du musée. Pour la plupart d’entre eux, il s’agit d’une première fois. Ils y découvrent un lieu accueillant, protecteur et dynamisant. Progressivement, ils s’imprègnent de la collection, tissent des liens avec les membres de l’équipe et apprennent à regarder, à penser et à parler à propos d’œuvres choisies dans une perspective enrichissante.

8 Les résultats concrets obtenus à la suite du travail mené ont été considérés comme très encourageants. Les premières études qui évaluent l’impact de ce programme suggèrent qu’apprendre à regarder et à parler d’art développe l’estime de soi et améliore le regard sur le monde des participants [3]. On ne relève aucune récidive chez les adolescents qui ont participé au programme RAISE [4]. Les témoignages des adolescents se rejoignent sur le sentiment très satisfaisant de s’être senti être capable de. L’estime de soi s’est vue augmentée, car les participants ont pris conscience d’avoir pu, d’avoir réussi à faire face à une œuvre qui leur était, dans un premier temps, totalement étrangère. Grâce à la confrontation, au travail et au soutien de l’équipe encadrante, ces jeunes sont parvenus à cheminer vers les œuvres et à se les approprier. Ils sont parvenus à construire leur propre discours.

9 À la suite de cette première expérience, le FRAME [5] (French american museum exchange) met en place un programme intitulé Talking Art qui poursuit les mêmes objectifs que le RAISE program et essaime sur le territoire nord-américain et français. Plusieurs musées ont ainsi développé leur propre version du programme Talking Art et notamment les musées de Montpellier, Rouen et Marseille.

10 En 2013, le musée Fabre de Montpellier accueille des détenus de la prison de Villeneuve-lès-Maguelone. Après avoir suivi des visites spécifiques, les détenus eux-mêmes parlent d’une œuvre choisie au sein de la collection du musée. Ces paroles posées sur les œuvres font l’objet d’un enregistrement sous forme de capsules sonores courtes (2 à 3 minutes) pour chacune des œuvres choisies. Celles-ci sont proposées à l’écoute du grand public lors de la Nuit des Musées 2014. Ces capsules proposent un autre regard sur des œuvres déjà connues, une approche personnelle et souvent émouvante. L’auditeur lambda redécouvre les œuvres grâce à l’éclairage particulier apporté par le regard de ce public spécifique, mais aussi à travers la spontanéité et l’ouverture dont font preuve les participants face aux œuvres. Le plaisir que ces détenus ont eu à jouer le jeu de la description d’œuvres dans ces capsules s’entend et ne peut qu’inciter l’auditeur à imiter cette approche libre et ouverte devant les œuvres.

11 Ces expériences récentes et innovantes démontrent le potentiel de la pratique d’une médiation artistique autour d’un jeu de lecture d’œuvre et affirment le caractère opérant de l’équation suivante :

12 Œuvre d’art + Oralité et échanges humains = Estime de soi renforcée et vision positive du monde

13 Apprendre à regarder, voir de près, voir de loin, se perdre dans les détails, faire une pause, explorer à nouveau l’image, prendre son temps, retrouver son chemin, parvenir à ordonner un ensemble, mais aussi apprivoiser ses sentiments, ses émotions, ses peurs, se questionner, enquêter, déchiffrer, découvrir l’histoire, l’intention de l’artiste et toujours traduire ce tout en mots pour le proposer et l’échanger avec l’autre.

14 Ce cheminement est exigeant et de longue haleine, mais garantit, en retour, une satisfaction réelle pour le promeneur qui aura fait l’effort de s’aventurer sur les chemins de traverse du monde des arts visuels.

15 Ces récentes expériences convergent toutes vers un renouvellement de la conception de la médiation en matière d’art visuel. Ce modèle émergent reste cependant à approfondir. Comment articuler ces pratiques innovantes qui confrontent les œuvres d’art aux mots avec les problématiques d’inclusion et de mixité sociale ? À la différence des programmes décrits ci-dessus, le dispositif que nous proposons s’engage véritablement dans cette voie participative et inclusive.

De quel dispositif s’agit-il ? Logistique

16 Le dispositif proposé implique la constitution d’un groupe d’environ huit adultes en situation de handicap mental et/ou psychique qui vivra une expérience esthétique et de communication au sein du musée partenaire. Même si ce projet peut se mener auprès de différents publics comme nous le montrons ci-après, nous restons centrés sur les problématiques liées au handicap mental et/ou psychique.

17 Afin de faciliter les nouvelles rencontres et d’élargir les réseaux sociaux des participants, les adultes volontaires ne sont pas tous les résidents d’une même structure, mais relèvent de différents organismes. Une fois le groupe constitué, les usagers sont immergés dans le musée pour participer à une activité formatrice de plusieurs séances. Il s’agira pour les participants de choisir des œuvres d’art qu’ils « travailleront » au travers de notions en histoire de l’art, mais aussi sous un aspect plus analytique de l’œuvre sur soi-même. Les jeux d’observation, de questionnements, de proposition de lecture de l’œuvre sont des pistes qui seront explorées et qui permettront d’outiller le participant afin qu’il devienne le médiateur culturel pour le public ordinaire des musées lors d’un évènement rassembleur et collaboratif. Cet enjeu final offre un sens réel à l’activité ; il en est le défi, mais représente aussi toute son ouverture. Des intervenants viennent enrichir l’activité et des enregistrements sonores en gardent trace.

18 Un tel projet présente un caractère d’innovation sociale autant par son approche théorique que dans la réalisation concrète de l’évènement. Il s’agit tout d’abord de considérer l’éducation au regard, c’est-à-dire la découverte active, curieuse et critique du monde des arts visuels, comme un vecteur de participation citoyenne chez ce public spécifique. Ensuite, la réalisation concrète de l’évènement permet d’expérimenter une redistribution des rôles sociaux absolument inédite : donner la possibilité à des adultes en situation de handicap mental de devenir les médiateurs, les transmetteurs de culture au sein du grand public.

19 En remplissant les objectifs d’accessibilité de la culture pour tous, le projet convoque en même temps les notions d’inclusion, de mixité sociale et se donne pour ambition de questionner et d’interpeller les codes sociaux qui régissent nos rapports à la culture et donc aux autres.

Partenariat nouveau : le musée

20 Des partenariats sont engagés : musées et institutions médico-sociales sont les deux entités du projet.

21 Le musée est essentiel puisqu’il conserve les œuvres c’est-à-dire les sujets mêmes du projet. Il les héberge et va héberger l’activité. Celle-ci est formatrice pour les participants puisqu’ils vont devoir construire leur projet individuel à partir d’œuvres de leur choix en développant des compétences nécessaires à la réalisation de l’évènement. Le musée accueille le groupe de participants. Il est un lieu qui va se substituer au milieu protégé dans lequel vivent principalement les adultes concernés. Le musée devient donc ce nouvel espace protecteur, cet asile public ouvert à tous. Les participants se retrouvent en position dominante, en position de force, car ils sont les privilégiés d’un lieu spécialement adapté à eux dans une visée de participation sociale. Cela est tout à fait différent d’un milieu protégé fermé sur lui-même et privé. L’activité dédiée aux participants est privée, mais le lieu est ouvert. En cela, déjà s’esquisse une particularité fondamentale dans la valorisation et l’estime de soi pour ces adultes généralement stigmatisés et en marge des lieux publics. Les participants deviennent les maîtres à bord d’un projet qui n’est pas centré exclusivement sur eux, mais bien avec une finalité d’inclusion et de partage. De plus, cette activité formatrice se déroule ; elle se construit dans la durée ce qui représente un aspect important pour les musées qui proposent des activités pour différents publics, mais dont la durée reste généralement courte. Les personnels des musées témoignent aujourd’hui de l’ouverture de leur musée, mais de l’aspect trop « consommable » des activités proposées. (Schéma du principe d’action du projet à consulter sur le site du Sociographe : www.sociographe.org).

La médiation culturelle à vocation sociale

22 Cette médiation culturelle à vocation sociale est un moyen pour réunir des publics qui ne se fréquentent pas, s’ignorent, se méconnaissent. La médiation se situe au milieu de différentes parties, elle s’engage comme un intermédiaire qui revêt différentes formes.