Révéler ou rappeler le sensible

14La crise écologique peut être interprétée comme une crise de la « négligence » de nos relations constitutives avec nos milieux de vie (Serres, 1990 ; Latour, 2015). Certains liens pourtant vitaux sont invisibilisés et tendent à resurgir de façon inattendue. La concentration du CO2 dans l'atmosphère ne se voit pas spontanément et pourtant elle produit le bouleversement climatique actuel. L'acidification des océans ou les pollutions aux microplastiques ne se perçoivent pas spontanément et pourtant elles produisent des effets préoccupants sur l'écosystème marin et la santé commune. Les déchets et les pollutions sont paradigmatiques des restes, des résistances, de l'obstination du réel à ne pas disparaître sous leur fonction d'objets. Ils sont ainsi des sujets privilégiés pour révéler les failles du système consumériste et productiviste. La représentation artistique, notamment parce qu'elle suscite l'attention, permet de révéler les symptômes de la crise écologique, au sens photographique du terme par lequel Bergson décrivait déjà la fonction du poète (Bergson, 1970 [1911], p. 1371).

15Les artistes ont saisi cet enjeu de rendre au visible les phénomènes de pollution. Le travail d'Alejandro Durán dans le projet Washed up consiste à révéler l'ampleur des déchets sur les côtes océaniques. L'artiste mexicain collecte et re-dispose les rejets de l'océan en les classant par couleurs et formes. En devenant matière d'une intention esthétique, les bouchons, bouteilles, brosses à dents, filets, etc. sortent de l'invisibilité souillée du déchet pour réapparaître parés de la dignité d'œuvre d'art. Autre exemple insistant sur l'effet des pollutions sur les vivants : depuis 2009, dans le cadre du projet Midway: Message from the gyre, Chris Jordan photographie l'impact désastreux des macroplastiques sur les albatros de l'île de Midway au milieu du pacifique. En ouvrant les cadavres et en recomposant sur le sol, tel un mandala mortifère, les déchets accumulés dans les corps agonis, il oblige à voir la responsabilité collective dans la dévastation de nos « compagnons voyageurs dans l'odyssée de l'évolution » (Leopold, 2000 [1949], p. 145). Ces installations et leur photographie, travaillent au cœur de la dés-invisibilisation des effets néfastes du système économique extractiviste et consumériste mondialisé. Elles résonnent désormais avec l'accumulation d'images de pollutions aux macroplastiques, décharges monstrueuses, plages ensevelies, gyres fantomatiques et autres animaux marins suppliciés. Révéler, c'est donc à la fois rendre sensible et témoigner d'une réalité qui demeurait cachée pour la plupart. Mais la mise au jour est aussi un cri de révolte.

Alerter ou porter la parole des sans voix

16L'articulation entre révélateur et lanceur d'alertes et particulièrement frappante dans le travail de photographes autour des catastrophes environnementales tels W. Eugene Smith à Minamata, Raghu Rai à Bophal, Paul Fusco à Tchernobyl, Georges Osodi dans le delta du Niger, etc. A chaque fois, il s'agit de faire jouer la mise en scène des formes et des lumières pour donner à voir et à entendre la multiplication des souffrances personnelles et la violence des injustices environnementales. La représentation artistique permet de donner un visage aux victimes des dévastations terrestres, aquatiques et atmosphériques. Elle permet d'entendre « l'essaim des gémissements ; lui faisant suite en pleurs, celui des cris de douleur ; puis, en dernier, le cortège sans fin des hurlements terribles » (Anders, 2008 [1982], p. 172). Souffrances des victimes d'Hiroshima pour Anders qui imagine que, « semblables à un immense banc d'oiseaux, les voix [des victimes] se mirent en route vers l'est », pour aller hanter le territoire du « perpétrateur » (id.), comme pour résister à « la chose la plus grave de ce que nous sommes tenus d'apprendre : que les victimes ne comptent plus parce qu'elles ne peuvent plus rien conter » (p. 178).

17Face à la crise écologique, alerter n'est pas seulement résister à l'indifférence silencieuse, c'est aussi constituer un imaginaire collectif, donner formes, figures et voix à la mutation écologique que nous vivons. Cette nécessité de peupler l'imaginaire de la transition a amené Bruno Latour et Frédérique Aït-Touati à concevoir la compagnie théâtrale Zone Critique, ayant produit notamment le Gaia Global Circus (2013-2016), et actuellement des conférences-performances intitulées Inside et Moving Earths. L'espace du théâtre donne chair aux nouveaux acteurs de l'Anthropocène en prise avec les réactions de Gaïa. Il mobilise les affects et les émotions de cette situation, raconte des histoires et amène le public à habiter imaginairement le Nouveau Régime Climatique. Le projet Anthropocène (2018) - film, expositions et projet éducatif - mené par les photographes et réalisateurs Edgar Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier en collaboration avec différents musées du Canada, ambitionne, quant à lui, de donner une représentation imagée de l'emprise globale de la technosphère sur la biosphère et de la perturbation des cycles géochimiques par les systèmes internationaux du capitalisme extractiviste. Le film suit les flux de matière et d'énergie, par exemple le cycle du potassium depuis son extraction minière en Russie jusqu'à la production agricole industrielle en Californie - et pourrions-nous ajouter jusqu'aux « dead zones » dans tous les océans du globe. La criminalité environnementale, dont l'ampleur croit rapidement (Nellemann et al., 2016), amène aussi les juristes à travailler avec des photographes et des journalistes pour alerter, documenter, enquêter sur ces réseaux qui prospèrent sur la misère, la violence et la corruption des États. L'enquête du Monde intitulée Les prédateurs, la nature face au crime organisé (2015) en partenariat avec le juriste Laurent Neyret, mêle ainsi représentation imagée de la criminalité, travail journalistique d'enquête, travail juridique d'innovation des catégories et de l'imaginaire du droit pour produire des narrations d'alertes et, peut-être, contribuer à faire émerger des réponses à la hauteur de ces nouveaux crimes.

18Face à la catastrophe, l'alerte remplit une fonction poétique, épistémique et politique. Bruno Latour a bien montré le brouillage entre les propositions factuelles et les propositions d'alertes caractéristiques de notre Nouveau Régime Climatique : « Décrire, c'est toujours non seulement informer, c'est alarmer, émouvoir, mettre en mouvement, appeler à l'action, peut-être même sonner le tocsin » (Latour, 2015). Les artistes, n'ayant pas les mêmes obligations à la neutralité que les scientifiques, travaillent déjà au cœur de l'« enchaînement continu d'actions qui commencent par des faits qui se prolongent en alerte et qui pointent vers des décisions » (id.). Mais si l'alarme « met sous tension l'action […] sans prescrire le détail » (id.), la contestation est parfois plus directement prise en charge par les créativités environnementales.

Contester ou lutter contre des modèles normatifs mortifères

19Les mouvements écologistes ont depuis longtemps mis en œuvre une contestation créative. Il ne s'agit pas alors d'interroger la portée politique d'une œuvre d'art déjà créée, mais bien de mobiliser les ressources de l'imagination au sein de mouvements politiques de dénonciation des injustices, de contestation des modèles thanatocratiques, d'aspiration à la paix et de création de désirs d'un autre monde.

20Le 7 novembre 1980 se tenait l'une des premières manifestations écoféministes, la Women Pentagon Action. Elle s'inscrivait dans la lignée des mouvements pour la justice environnementale, les luttes anti-nucléaires et les mouvements pour la paix, ce pourquoi elle cibla le symbole du pouvoir patriarcal et thanatocratique qu'est le Pentagone. Mais il s'agissait aussi d'inventer une « praxis féministe de la paix » (King, 1989 publié dans Hache, 2016, p. 110) c'est-à-dire une nouvelle forme de contestation qui puisse notamment réaffirmer le primat de l'inscription des corps dans les luttes environnementales, accueillir les émotions liées aux dévastations écologiques ainsi qu'aux différentes formes d'oppressions analogues sur la nature et sur les femmes, et inventer des mouvements de désobéissance civile qui insistent sur la nécessité de remobiliser les dimensions relationnelles du soin et l'affirmation de la vie contre les logiques extractivistes, dominatrices, coloniales et thanatocratiques. La contestation se déroula en plusieurs étapes (le deuil, la colère, l'empowerment et le défi), menées non par des leaders sur des estrades discourant, mais par des marionnettes de six mètres avec des couleurs et des attributs propres. Les femmes réunies ont entouré le Pentagone, bloquant les entrées, en tissant en elles une « toile du vivant » porteuse d'images célébrant la vie. « La Women's Pentagon Action, conclut King, a produit un modèle d'audace et d'imagination qui a modifié le paysage politique publique et des possibles » (p. 119). Une des productions notables de ce mouvement a été la déclaration d'unité (Unity Statement) qui est devenue une sorte de manifeste, à la fois poétique et politique, des mouvements internationaux écoféministes.

21Les mouvements de désobéissance civile écologistes, dans la longue tradition des actions non-violentes, déploient des trésors d'inventivité pour contester le système normatif hégémonique. Les ZAD en particuliers sont le lieu d'une créativité pugnace. L'inventivité poétique concerne le détournement des acronymes technocratique, les slogans (Vignes, 2019) mais aussi les formes d'organisation du vivre ensemble et de la communalité. Au moment de la COP 21, Isabelle Fremeaux et John Jordan, après avoir publié les sentiers de l'utopie (2012), une enquête itinérante explorant différentes écotopies européennes et les cultures de l'action non-violente qui s'y déploient, lancent les Climate Games, autour du slogan « Nous ne défendons pas la nature, nous sommes la nature qui se défend ». Ils suscitent ainsi différentes actions directes visant à porter la contestation au sein de l'apparent consensus international en bloquant, infiltrant, perturbant, peignant, détournant, etc. Ils ont théorisé « l'artivisme » au sein notamment du Laboratory of Insurrectionary Imagination (labofi), qui vise à créer « des espaces pour que les artistes et les activistes travaillent ensemble, en essayant de dissoudre ces identités-là, pour mêler l'imagination et la créativité des artistes au courage, à l'audace et à l'engagement social des activistes » [1].

22De l'écoféminisme à Extinction Rebellion en passant par les ZAD, les mouvements radicaux de l'écologie politique produisent donc conjointement de nouveaux modes de contestations et de nouvelles formes poétiques. Cette créativité des imaginaires de la désobéissance civile a une fonction de résistance politique, de refus des ordres hégémoniques violents, destructeurs et mortifères mais aussi de reconnexion avec les puissances créatrices et inventives de la vie. Comment s'exprime donc cette dimension revitalisante des créativités environnementales ?

Pluraliser les mondes

24L'élargissement et la poétisation de l'expérience ordinaire permettent d'explorer des modes d'expressions bien au-delà des clôtures propres à nos appartenances spontanées. Puissances de décentrement, de pluralisation des perspectives et de traduction entre les mondes pluriels, ils ouvrent les clôtures identitaires, notamment anthropocentrées. Nous pensons ici à des expériences créatrices qui prennent les êtres de la nature pour maîtres afin de créer de nouveaux vocabulaires, par exemple dans le travail chorégraphique de Simone Forti, Luc Petton et Armelle Devignon (Clavel et Ginot, 2015). Boris Nordmann, artiste-chercheur décrit ces explorations des devenirs animaux par les pratiques chorégraphiques comme des « fictions corporelles ».

25En littérature, l'écocritique, l'écopoétique et la zoopoétique (Simon, 2017) ont montré comment les puissances poétiques du langage permettent d'ouvrir des perspectives et des mondes étrangers à l'ontologie dominante « naturaliste », au sens de Philippe Descola. Cela permet d'explorer des modes d'animation qui ne soient pas réduits aux seuls agents humains, mais aussi de parcourir des états métamorphiques qui permettent de s'identifier à des perspectives non-humaines. Ainsi la fonction même de la poésie d'altérer, de rythmer, d'intensifier notre rapport au langage, aux images et aux entités peuplant le monde est mobilisée dans le cadre d'une préoccupation écologique et politique pour faire émerger des alternatives symbiotiques.

26Dans l'« exotisme » de l'expérience poétique (Levinas, 1947), dans la dimension positive du déplacement de la sensibilité, les pratiques esthétiques peuvent donc être mobilisées pour créer un nouveau sens du commun et une nouvelle façon d'habiter sensiblement les territoires (Blanc, 2018).

Inventer de nouveaux collectifs :

27Tomás Saraceno, dans tout son travail, produit de nouveaux collectifs créatifs et observe les effets sensibles, poétiques et politiques de ces collaborations improbables. L'exemple des « Jam sessions cosmiques » lors de la carte blanche au Palais de Tokyo est particulièrement frappant. Une Jam session est le nom donné dans le jazz à une séance d'improvisation. Saraceno reprend cette idée en l'ouvrant à des acteurs-musiciens hybrides d'abord négligés de notre milieu de vie, par exemple des araignées et des rayonnements cosmiques. Jouer, improviser, explorer l'imprévisible et les rencontres heureuses ou malheureuses, retrouver le sens des rythmes mêlés de la musique cosmique permet, selon Saraceno, à partir de cette « spontanéité » des actions décloisonnées, de ressaisir notre « re(s)pons-(h)abil(e)ité » (Saraceno, 2018, p. 14). Michel Serres, dans La Musique (2011), avait déjà porté l'oreille attentive à la « musique primitive » (p. 21) du monde qui avant de devenir langage humain, vibre, bruit, rythme et échange en commun. La destruction des espèces, en particulier, était entendue par Serres comme effet des « surdités humaines » :

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« Comme nous détruisons tous les jours nombres d'espèces, nous éteignons définitivement leur voix et composons, encore plus cruellement que les marins jadis dans l'archipel austral, une moderne symphonie des Adieux. […] Responsables de cette destruction babélienne, sourds à cette Pentecôte, comment prétendre écouter nos frères en langues si nous bâillonnons à jamais nos cousins en voix ». (Serres, 2011, p. 62).

29De même pour Saraceno, les arrangements musicaux improvisés sont des synecdoques des arrangements politiques :

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« Si les humains continuent à se parler sans cesse et sans réciprocité, la plupart d'entre eux vont disparaître. Nous proposons de nouveaux assemblages qui ont pour mission de jouer un rôle sur cette planète. Je ne sais pas exactement à quoi ressemblera la jam session cosmique. J'adorerais qu'elle sonne comme un hymne postnational, posthumain, un aperçu du monde comme polyphonie mé-tissée… » (Saraceno, 2018, p. 13).

31Le dispositif du Jamming est donc une « invitation aux écologies sensorielles des différentes espèces » (p. 14) et produit des effets de diplomatie interspécifique inédits.

32Les effets politiques de ces nouveaux collectifs hybrides excèdent d'ailleurs la transformation éco-sensible. Saraceno a ainsi créé l'Aerocene Foundation : « une initiative artistique interdisciplinaire qui cherche à imaginer de nouveaux modes de sensibilité, réactivant ainsi un imaginaire commun de façon à forger une collaboration éthique avec l'atmosphère et l'environnement » (p. 31). Elle promeut, entre autres, des voyages aérosolaires comme contestation de la gestion de l'air réduit à un « espace aérien » et reconnexion à l'imaginaire de l'élévation. A nouveau, le lien du poétique au politique est explicite. « Réajuster nos relations avec l'air » (id.), c'est aussi transformer la communauté politique à laquelle nous appartenons, jusqu'à « mener des discussions avec la commissaire européenne pour les transports Violeta Bulc… avec qui nous avons parlé de nouveaux corridors de l'Aérocène pour l'Europe… optant ainsi pour un avenir de mobilité posténergies fossiles ! Tout ça repose sur l'ouverture de l'imaginaire » (id.).

33Cette création de nouveaux collectifs infuse donc des projets artistiques vers la transformation territoriale. Nathalie Blanc appelle ainsi « recherche-création » (2018) une méthode de « transformation socio-écologique en appelant aux collaborations artistes-scientifiques-populations invitant à l'inflexion des possibles » (id.). Au sein du Laboratoire de la culture durable, elle promeut différents projets, par exemple autour de l'alimentation, de la cuisine, des perturbateurs endocriniens qui tentent de :

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« retisser les liens des êtres vivants à leurs environnements et de les rendre visibles et publics ; […] Ces relations que nous contribuons à tisser avec les habitants d'un territoire vont de pair avec l'idée des capabilités collectives, c'est-à-dire de la prise de conscience par une population de sa capacité à s'émanciper à partir de nouveaux récits de l'environnement » (Blanc, 2018).

35La création de nouveaux collectifs, à partir du lien entre exploration sensible, pensée critique et ouverture de l'imaginaire, peut donc être mise en œuvre comme nouvelle méthode de diagnostics et de projets territoriaux porteurs d'une émancipation écologique et sociale.

Mettre l'imagination écotopique au pouvoir

36Il existe enfin tout un champ de l'exploration littéraire des modes d'habitation écologique qui prend la forme de récits écotopiques. Ces récits s'inscrivent dans la tradition des utopies mais font de l'écologie le centre de gravité de ce vivre-ensemble idéal. La diversité des œuvres recouvre des positions normatives très variées qui recomposent le spectre politique dans la réaction face à l'anthropocène, entre deux pôles extrêmes « la terraformation transhumaniste » et « la reterrestrialisation ». D'un côté, la plupart des récits tendent à maximiser l'imaginaire techno-solutionniste, faisant reposer la solution à la crise écologique globale dans d'hypothétiques progrès scientifiques et solutions technologiques. De l'autre côté du spectre politique et imaginatif, les récits prennent pour fil directeur normatif ce que Latour appelle « retour au terrestre » dans Où attérir (2017). D'un côté la maximisation du contrôle par la technosphère de l'artificalisation de l'habitat planétaire, de l'autre la promotion d'un nouveau modèle de prospérité se situant « sur les limites » de l'habitation terrestre (Guariento, 2018) passant par une reconnexion au territoire, une relocalisation des structures de pouvoir, un allègement du poids de la technosphère sur les écosystèmes visant à une économie perma-circulaire, etc.

37Le roman Écotopia publié en 1975 par E. Callenbach est un exemple paradigmatique de cette deuxième tendance. De façon analogue à l'Utopie de T. More (1516), un voyageur diplomate découvre un lieu isolé réalisant une forme d'organisation sociale et politique exemplaire. Suite à une Sécession, le territoire d'Écotopia (jadis Californie, Oregon et État de Washington) a pu mettre en place une organisation collective et une culture centrées autour des questions écologiques se démarquant du « modernisme » des États-Unis - capitaliste, extractiviste, consumériste, fondé sur les énergies fossiles et le mythe de la croissance. Écotopia explore la possibilité d'un régime mettant en œuvre de nombreux idéaux se trouvant aujourd'hui revitalisés dans les mouvements de la transition écologique : nouvelles formes de gouvernance (décentralisation, femmes au pouvoir, légèreté des structures et des hiérarchies administratives, modes de participation citoyenne), autogestion et économie circulaire (recyclage de tous les déchets organiques de la capitale San Francisco, production de sol pour la production agricole locale, semaine à vingt heures de travail, intégration des externalités écologiques et sociales dans les décisions économiques), organisation urbaine centrée sur l'éco-mobilité (pas de voitures individuelles, minibus autonomes électriques et vélos gratuits pour tous), énergies renouvelables, matériaux bio-sourcés et biodégradables, éducation dans la nature, éco-spiritualité, etc.

38Dans une conférence prononcée en 2009, intitulée From capitalism to Écotopia, a successionist manifesto, Callenbach interroge la possibilité historique de réalisation de ce qui n'était d'abord qu'une fiction littéraire. Il observe notamment l'émergence de multiples alternatives, proliférant, comme des herbes adventices (« weeds ») avec vitalité dans un milieu hostile, et visant à substituer au capitalisme finissant une organisation « terrestre », coopérative, écologique, égalitaire et émancipatrice. Callenbach appelle ces acteurs marginaux de la mutation écologique des « écotopiens ». À sa suite, je propose de désigner par le concept d'écotopie, tout territoire s'étant engagé dans la transition culturelle en réponse à la crise écologique globale. Une écotopie est donc une utopie concrète, un lieu où s'inventent de nouvelles relations avec la nature, de nouveaux imaginaires théoriques et pratiques, de nouvelles organisations collectives autour de la question écologique par excellence : Comment habiter un territoire de façon harmonieuse et soutenable ? Cela peut-être des parcs naturels, des fermes agro-écologiques, des jardins coopératifs, des centres de formation en construction naturelle, des centres de retraite spirituelle et d'éducation dans la nature, des écovillages, etc.

39Ainsi mettre l'imagination écotopique au pouvoir consiste à produire des récits, mais aussi des luttes et des outils politiques faisant émerger des modèles alternatifs qui implémenteraient localement et en contexte, ce que Michel Serres imaginait en 1990 sous le nom de « Contrat naturel », c'est-à-dire l'utopie, aujourd'hui vitale, d'une habitation pacifiée et symbiotique de la Terre.